任孤行

 
 
 
 
 
 
 
 

 

美秀集團給人一種親切感，這不是什麼很常見套關係的感想，而是自己也有嘉義彰化雲林的親戚，他們在任何的創作都不自覺的散發中南部的風情，尤其是用音樂具體化人們的口吻想法，所做的事情等等。同時他們又利用了自己的能力，把這個感情用別種方法故意的變成疏離感，明明聽起來很接近，可是又不能靠近，當你離開了故事一陣子，回來的就會發現既熟悉又陌生的心情。

 

 

 

 

第一次聽美秀集團的歌是捲菸這首，偶然看實況的時候，實況主的背景就是不斷重播這首歌，明明前幾次聽的時候，覺得這首歌真的俗擱有力，而且在副歌很故意用文青嚼字的風格去唱，然後歌詞又莫名奇妙，總之印象不太好。副歌真的給人很不好的想法，可以聽到差不多十次以上，就發現有股神奇的魔力，彷彿吸了一捲大麻飄飄欲仙，整個人鬆軟到不行，好像喝到爛醉般無力一直聽。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二零一五年，主唱狗柏寫了一首細粒的目睭入選了音樂活動的專輯，並且成立樂團，二零一六年發行第一首作品，接連釋出數首歌曲，在YOUTUBE上獲得很高的點閱率，二零一七年成員交替發行單曲，從金音獎上獲得獎項，介紹自己發明的樂器。二零一八年發行新專輯電火王，二零一九年發行新單曲我要你愛。

 

 

 

現任團員從右開始：

吉他手修齊

鼓手鐘錡

主唱狗柏

貝斯手婷文

鍵盤手冠佑

 

 

 

 

 

 

 

Sound Check

迷你專輯，可以聽見這張專輯濃濃的台灣風情，也就是你我生活中常見的元素，可是透過他們的角度為出發點之後，也才知道原來俗也可以是種流行，基本上以台語歌為主題，但國語歌曲一樣充滿了台味。

 

 

 

 

 

懶趴火

真的超屌的一首，尤其是剛開始超像國外的金屬樂團，可仔細一聽才發現這其中有古怪，原來是不知不覺之中，加入我們常講台語那種氛圍，你經常會在生活之中聽到，也可能講個幾句，聽似嘶吼的拉長音真的好洗腦。

 

 

Only Scott Knows

超病態的一首，利用不斷堆疊相同的字眼與節奏，還有彷彿斷氣的唱腔，你剛開始聽到這樣的編曲，好像連心臟都痛了起來，可是到了後段你雖然保持相同的印象，加上嘶吼跟不斷亂飆昇的樂器彈奏，你很難放鬆下來。

 

 

 

捲菸

超級洗腦的旋律，原本前面還在裝文青，像是無病呻吟的年輕人，一點小事情像是天崩地裂，就如同國高中年紀，說愛你一生一世，結果不用幾個月就換下一個，到了中段開始暴走，副歌很刻意假掰的咬文嚼字，真是太好笑了。

 

 

 

 

一隻雞

原來以為懶趴火就已經刷高限度了，沒有想到這首聽似抒情的編曲，但聽起來總是有點怪怪的，彷彿說只要人醜人窮就連悲傷也變得好笑，命運讓人變成如丑角般，只能看到表面，而不能理會內在。

 

 

 

細粒的目睭

充滿了出外遊子對故鄉產生憂愁的心思，或許為了很多理由離開了家中，離開了故鄉，可是最終還是會想到過去的曾經，這首的編曲與歌唱方式都很講究，尤其是每到副歌快要結束前，你無法擺脫情緒，俗且悲傷。

 

 

 

 

 

電火王

相當美秀的完整第一張專輯，系統性的整合他們鄉下與都市之間衝突的理想與現實，同時也用外遇等感情為主軸，以最後三首歌為完整的故事，其中有許多是我們這代人對自身文化的想像，更不用說身為團員的幾位各自綻放精釆。他們的創作都充滿了怪誕的意念，前幾首都是台語的創作，聽起來相當過癮，可是到最後的幾首國語的歌曲卻是慢調的情歌為主，這個反差運用的適合。

 

 

 

 

 

電火王

使用自創樂器為主的編曲，聽起來除了過癮爽快還是過癮爽快，明明剛開始聽的時候會覺得這是殺小怪歌，到底是在衝山小朋友，可是聽了幾次之後就會發現，會不自覺的跟著台語開始饒舌，這編曲跟歌詞太絕了。

 

 

 

這幾年

前面用很輕快的編置為開頭，彷彿一台直擊行駛的車輛，完全不曾減少速度，就這樣開到盡頭才停止，結果沒有想到的是到了中間又尋找到了新起點，有許多相要輕描淡寫的側面，卻刻意的忽略，反而加深。

 

 

 

昨暝阿爸無轉來

感情很深的嘶吼納喊，可是並沒有相當的用力去，而是保留了一些情緒在後面等待機會，再慢慢的爆發，雖然不知道到底暗示什麼，所以就不捕風捉影，不過談到一些似過去政權所影響的現實人生。

 

 

 

米兒

大家生活週遭有很多的米兒存在著，每次聽了這首歌就想要講這句話，這邊的米兒是一個形象化的字眼，並不是實體化的人類，與鄭小韻的合作確實增加了許多化學反應變化，起了一個關鍵性的柔和，繞指柔鍊化原本的陽剛。

 

 

 

小老婆

明明用了很多粗俗的字眼與露骨的曲來形容主體，可是編曲卻讓人會心一笑，為什麼可以用這樣呈現外遇，應該是很令人生氣的點，卻轉換昇華成另外一個境界，副歌的歌詞真的太讚，忍不住會一起唱。

 

 

 

擋一根

這大概是整張專輯除了台語歌最喜歡的一首，自己比較喜歡美秀的台語歌曲，但不得不說美秀的國語歌曲別有一番風味，尤其以修齊為主體，狗柏這次成為了副體，兩個人的搭配讓不同的味道，起了一波浪潮。

 

 

 

魯之歌

這到底到底什麼歌曲，喔厚厚厚厚厚厚，聽了這首歌曲，只要你不認真去研究這其中的意義跟歌詞，就是一個很抒情紀念朋友的創作，可是自從你了解他們創作的精神，當他們的音樂響起後嘴角總是忍不住微揚。

 

 

 

我要你愛

最新的單曲，真的超有七八零年的迪斯可風格感覺，明明是國語卻耳中不時傳出好像台語的呢喃，前面帶動全部的氣氛，到了中段開始收斂的時候，你卻不會感覺被澆了一盆冷水，持續一貫的主題性。

 

 

 

 

 

 

 

真心認為美秀集團是個很刻意營造「俗」這個元素在自己身上，尤其是自創樂器使用在自己的作品中，這點配合狗柏與修齊的創作可以說成加倍，他們用新時代的思維與編曲，去呈現舊時代的風情。彷彿看到一些台語流行樂界的前輩的過往，不過他們走出自己的氛圍自己的想法自己的時代，從很多歌曲上面都看到這樣的影子，也能見得並不是只走同一個套路，就可以延續他們的能量。

 

 

美秀集團的台味，這麼說好了，他們的台並不是很刻意的去營造，而是自然而然的散發出那股台味，很像我們在說台語的人身上所看到的現象，不管你是不是會說台語，總會講一句「幹你娘」，不然很難融入環境中。粗鄙且充滿了氣力，這就是我在美秀集團中看到的最佳化，你能在小老婆中聽到做愛跟偷情等字眼，明明應該很下流無恥，可是由他們演譯出來，卻充滿了幽默與生活化。

 

 

雖然大部份都熟悉美秀的俗擱有力的快歌，可是他們的緩慢情歌一樣具有殺傷力，細膩充滿了感觸，能夠挖掘到我們這代年輕人的心情，明明說出來就很痛快了，可是卻被告知你們很幸福，比起上一代的環境已經很好了，所以不準抱怨。於是就壓抑著這種心情去面對，直到爆發出來才終於潰堤，還要被貼上各式各樣的標籤，被洗腦成功的同一代還互相的貼貼紙，告訴都是你不好。

 

 

看了美秀集團被吹音樂訪問的有一段，狗柏說創作對於樂理跟演奏技巧的要求，其實並沒有那麼高，這話說的也對，只要開始創作後就會精進，當然…你能在美秀的作品中聽到很多缺點，可是反而有缺點才有好聽，這才是他們的醍醐味。許多人不願意承認一點，就是只要是人就一定有缺點，就算沒有也一定是沒有看到，只要承認並且接受了，才能夠走向下一步，也就是正視。

 

 

雖然很多人討厭美秀集團走紅了，可是個人卻沒有什麼感覺，有很多獨立樂團的支持者不喜歡他們支持的樂團變知名，這樣子就不夠特殊了，可是完全不走紅的獨立樂團，遲早也會消失在音樂圈中，這就像是等價交換吧。不是不理解這種想法，這個樂團只有我知道所以很獨特，要是大家都知道就無趣了，但好的音樂遲早會發光發熱，只是缺乏一個機會與緣份而已，不如放開心來接受。

 

 

總結：美秀集團不愧為鬼才之名，不過這鬼才是自己最想要給他們的封號，這個鬼也可以寫作詭，原因在於美秀的音樂雖然聽似驚世，但沒有駭俗，相反的融入許多被世人認為俗的元素，將俗的本質用他們的方式表演出來。聽他們的歌曲，尤其是台語歌相當的過癮，也不知道是不是他們故意將要讓聽眾有所分辦，他們的國語咬文嚼字很刻意，台語則是狂放粗野無邊無際，相反風格存於一身。

 

 

感想：我不會吹捧說美秀集團真是神團，但美秀真的是一個好團，個人對好團的定義，他們有自己的東西自己的想法自己的表演方式，能夠有系統的推銷到聽眾的耳朵上，好的音樂表演者必須要有現場表演的渲染力。

 

美秀跟很多的獨立樂團相同，擁有這項能力，所以你永遠不會失望，不過更有趣的除了歌曲創作本身，更令人感興趣的是他們自己設計的形象，明明俗的要命，可是套在他們的身就是有獨特的味道。

 

但很想請問狗柏平常嗑了什麼，才寫出這些東西……

 

 

 

 

 

 

 

 

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對於大象體操的印象就是樂器彈奏的很零碎，然後合起來又很好聽，這也是他們最大的魅力，然而這其中並不一定有完全的貼切，正如他們自己所說的，留下小瑕疵才有一氣呵成的現場感，有時候追求過頭反而成為自己的障礙。每次聽到錄音版本跟現場版本，每一個版本都相當的具有能量，這邊並不是強調優劣，而是兩邊的味道很明顯的相像，但仔細一聽才發現這其中的差異感到驚艷。

 

 

記得第一次聽到大象體操是在廣播的現場演奏版本，早就忘記是哪年哪個頻道，也不確定是哪首創作，想說大象體操這個名字，是不是應該很頑皮，或是很有趣之類的，結果聽下來是一連串的貝斯吉他鼓演奏。可是從開始聽到完畢，始終就只是坐在那邊等到結束，到聽完後的幾分鐘都聽停滯在那一段時間內，完全沉膩於演奏的魅力，你不會第一時間感覺到非常好聽，可是慢慢浸入音樂中會發現上癮。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

大象體操ElephantGym於是二零一二年成立，成員大多來自高雄，現任團員為貝斯手張凱婷、吉他手張凱翔、鼓手涂嘉欽，二零一三年發行首張單曲平衡，二零一四年發行首張專輯角度，二零一四年宣告休團，男性團員們兵役。二零一六年復出並發行單曲工作，二零一九年發行專輯水底。

 

其中張凱翔與張凱婷為兄妹關係。

 

 

 

貝斯手張凱婷

 

 

吉他手張凱翔

 

 

鼓手涂嘉欽

 

 

 

 

 

 

 

 

單曲「平衡」

 

Finger

開頭的貝斯起了一個引導的功用，隨著吉他與鼓的進入開始激昂了起來，然後又回歸了平靜，在平靜的湖面掀起了一絲絲的波瀾，水面上的波紋越來越強大，最後整個跳動了起來，你無法冷靜下來。

 

兩曲合一的版本

 

夜洋風景

三十秒起了一個很重要的關鍵，只有簡單的節拍與貝斯吉他，可是隨著歌唱與其他樂器的進入，男女的合唱雖然聽似被樂聲淹沒，可是存在感卻依然壯大，在接連而來的演奏，中後段真的很讚，更加融合夜空中的風景。

 

一起跳舞

相當的傭懶且充滿了南洋風味，好像在海風吹拂的沙灘上聽著他們的演奏，然後這個舞蹈並不是那種相當累人的，而是慢慢的轉動，可以在旁邊喝了一杯酒再上，在微醉之後更加的適合繼續。

 

銀河

爵士鼓的起頭開始了來自星空的燦爛，然後貝斯與吉他沒有搶走鼓的主線，在一旁開起了支線，隨著鼓擊的下降開始發亮起來，這時的鼓退居二線，讓其他的樂器成為主角，這其中的轉換是相當自然順暢的。

 

 

 

下星

出自活動合輯的創作，聽起來是很隨性的演奏，沒有一個主軸的劇本，而其中的演員也就是樂器演奏，就根據自己的想法與創意，配合著彼此去演出，整體上的味道是清淡了些，可是這樣的編排也適合他們。

 

 

 

口的形狀

與林宥嘉的合作，聽似怪異奇誕的口吻與配曲，可是到了副歌時開始爆炸，其中的蘊藏各式的熱度，兩段的差異與合作，乍聽是很衝突並且沒有協調的油水分離，可是聽了幾次會發現有意思，形象逐漸的變化。

 

 

 

 

角度

「寫歌的過程中，專輯原本模糊的輪廓越來越清晰，我們也才明白一在我們的價值觀裡，沒有絕對的是非對錯，而是我們從什麼角度觀看這個世界。」這張專輯的調性基本上就由大象體操所說的角度一詞再適合不過。明明使用相同的樂器，使用相同的編曲方式，再如以往的相同去創作，可是不同的地方就是不同，這是很巧妙的地方，一個具體的物品由不同的角度觀看就有無數種組合，更何況抽象化的觀念。

 

 

 

白日

輕快又輕盈的節奏，配著鄭怡農輕柔的歌聲，聽覺上如綿花般柔軟，有彈性的跳躍了起來，又像羽毛被風吹起，一直沒有掉落在地面，就這樣飄啊飄，不知道要飄到什麼地方去，可是你會期待接下來的去向。

 

遊戲

這名字真的取的很好，一開始的貝斯完全就是以遊戲的方法展開嘻鬧，鬧一場別開生面的節奏，讓其他的樂器也飛舞了起來，氣氛熾熱到不行，整個心情被提起來，可是又不被放下，於是只能聽到結束。

 

 

燈

遊戲的更加進階版，利用彷彿黑暗與光明對比的演奏方式，兩者不斷的交替又相加，明明不可能相容兩種天色，卻在這首音樂中無縫接軌，隨著哼唱的男女人聲，畫龍點睛題上了主題，明確的離開。

 

堅固耐用的梯子

鼓的單體演奏，接著是貝斯吉他的滑升向上，不知道為什麼腦海中有著上升這字眼的出現，還不知道有別的更好想法能夠代替，就在一路往上的時候，整個過程的腳步，你也不會出現不穩及的情況。

 

日常的航道

前段用了像是訊號的音效和拍子兩聲的結合，聽起來微妙且貼切，隨著貝斯如纏繞般的捲著不放，這整段的影象才組合在一起，就如我們的日常生活太習慣，反而不覺得應該奇怪的事情奇怪，不曾出現的才奇怪。

 

頭,身體

這其實是兩首音樂但組合在一起演奏，剛開始的頭沒有太多的起伏，只是個帶入體驗的角色，接著輪到身體時又加入了鋼琴的演奏，兩者的先後輪替，到了一分半的時候開始有了速度感，身體也想要舞動。

 

 

青蛙

一開始的火藥味便濃烈嗆耳，隨著開始響動的演奏，這種速度與速度之間的競爭，互相搶奪宣告著彼此才是最快速的存在，互相的競爭雖然想要搶走各自的顏色，可同時他們的色調又不會互奪而失色。

 

鳥鳴

利用前段的吉他來挑動情緒，使得接下來進入的貝斯與鼓，有了非常好的發揮角度，接著到了前中段開始緩和下來的累積，令你的心情收鬆了下來，才開始這樣想的時候，中段的突然闖入令你措手不及的驚醒。

 

天鵝

與原民歌手巴奈的合作，前段只有搖鈴與巴奈的歌聲，彷彿看到山林只有風聲與動物的響踏，其他的一切相當平靜，在兩分鐘的時候才有其他樂器加入，心靈被滌後治癒，變乾淨了之後，聆聽這自然的恩惠。

 

 

 

單曲「工作」。

 

 

 

鏡子&中途

斷斷續續的演奏，只在瞬間出現的亮點又轉瞬的消失，隨著極具特色的貝斯強硬的切入，其他的成員們也很配合，但又不失自己的影子，這邊也令人驚訝原來貝斯手凱婷的聲音很適合他們的音樂創作。

 

D

喧雜的前奏下，似乎分不清現況的編曲，才一下子就轉換到了另外一個角度上面，鋼琴的加入有了一股不同的氣息，好像將氣氛變得不同，你無法分清前後段的轉變，究竟是發生了什麼，不得不說後段的鼓點真的好舒服。

 

春雨

一樣的節奏不斷的重複再重複，明明聽起來應該是類似，可是接連而來的小小變化，卻讓整體好像有變化，可是大體上沒有太多的質變，到了中後段的時候，這轉體才開始發揮它的功效，慢下來唱歌那段好銷魂。

 

慶

慶典般的鼓聲聽起來真的很特別，有種置身於活動之中的愉悅，但很快的這快樂又成為另外的模式呈現，隨著貝斯吉他的切入，中段的電子聲真的很棒，讓原本已經習慣的聽覺又有了不同的期待。

 

飛行少年

很率性灑脫的編曲首和唱腔，聽起來很自由的奔放，好像相當的難以控制，還是不能去左右它，可是隨著吉他的步調，你會被控制住，忽慢忽快的唱法，這首的吉他貝斯鼓是和大象體操的成員所合作的。

 

 

 

 

 

 

水底

發現這張專輯的調性大多都是較為平淡的模式，彷彿在水底幽暗封閉的空間，你無法得到更多的資訊，無論是視覺聽覺感覺，可同時你又在這無法通過媒介傳導的情況下，開始省思自己內在的更多可能性，更多的省思。人有時必須經過某種儀式才可能得到內在的平靜，也加入了許多過去不曾使用過的編曲，人聲與其他樂器的出現頻率更多了，有些許的驚訝，但一下就回歸正常，因為還是大象體操。

 

PS：發現這篇寫太長了，所以這張專輯的歌曲就大概介紹了。

 

 

 

水底

沉著於水底的深度空間中，除了水擠壓的聲音，其他的聲音都是配角，在這裡唯有水才是全部，明明配置貝斯吉他鼓，可是三者加起來是如此的空靈，好像吸收了平常的吵雜，才使得空間被搬出來清空。

 

 

半個

似乎有什麼在暗中蠢蠢欲動，可是說不上什麼感覺，隔靴搔癢得不到真正想要的節奏，聽到鋼琴出現才清晰明瞭，原來它們的配置是很故意的不協調，可以聽出實驗性質居多，所以使用相當多的新手法。

 

順從的殼

與獨立原民歌手張威龍的合作，不知為何聽到張的聲音，腦中就馬上浮現了畫面，那片山林原野之中的身影，跟大自然完整的融洽不合你我，吉他與貝斯在空隙時才真正的成為主軸，鼓則是一直低調的搭配彼此。

 

被子

好喜歡這種沙發音樂的風格，加上吉他手的歌聲，整體聽起來你只想整個人趴在床上坐在椅子上，細細的聆聽關於生活中，除去了不應該的忙碌，還原本質帶來的感動，細問自己為什麼要疲累製造負擔，為何不簡單就好。

 

散步

一直出現的音效實在聽不出來是鍵盤還是其他樂器的聲音，到了一分鐘才有其他樂器的加入，雖然鼓的節奏下的很重，但意外製造出來的是一種無拘無束的舒適，彷彿沒有受到太多的干擾，就這樣一直走下去。

 

月落

貝斯手的歌聲與傭懶的節奏，加起來的二重擊讓你的聽覺被提拉起來，好想閉上雙眼就跟著月亮一起落下，在二分鐘的變化身體不知不覺的擺動，這也是大象體操每次有歌唱，都讓人驚艷的用心。

 

 

 

 

 

大象體操大部份的音樂作品幾乎都是純粹的樂器演奏，只有少數的作品有演唱，演唱的配置也像是樂器般的定位，而他們的搖滾風格被稱為數字搖滾，我不是專業的，所以請自行查閱。最簡單的一句話就是讓不同樂器的演奏方式，好像沒有對在一起，但實際上是對在一起的，明明應該不太自然，卻又意外的順暢悅耳，你能夠享受最純粹的節拍與樂器彈奏之間的碰撞，還有巧思的融合。

 

 

一般樂團是吉他為主體，他們則是以貝斯為主體，明明聽起很瑣碎，卻又意外的不會凌亂，反而結合在一起，不過大象體操自嘲他們的音樂很難聽，只是盡量的製作的好聽一點，這點我們可以解釋成另外一回事。就是……很難聽懂，跟難聽是不同的形容詞與意思，很難聽懂就是需你可能聽一兩次並不會馬上認為這算是好聽，必須要花時間去研究理解，缺點很明確但優點更加突出。

 

 

 

 

光聽貝斯就能配三碗白飯，這大概就是我對大象體操最粗陋的形容詞，更何況吉他跟鼓都好銷魂，不知不覺要配的白飯可能要十來碗了，他們很清楚自己的定位與演奏方式，正因為他們理解所以搭配彼此的合作顯得駕輕就熟。每一段的編排聽似喧賓奪主，可能是很少接觸數搖的關係，但他們總能化解這種危機，聽習慣後會很想要仔細的觀察，每一段的配置與互相激撞出的火花。

 

PS：個人算是歌唱曲跟純音樂都會聽的人，所以兩種都喜歡。

 

有些人可能聽不慣只有單純樂器演奏的音樂，認為音樂一定要有人演唱的歌曲，才符合他們的習慣，這點倒是沒有錯，本來喜好就是純粹依個人而定，並沒有特定的形態與樣貌。但唯一共同的點就是，音樂是用感受接收，就如同聽外國的歌曲，你聽不懂他們的語言說些什麼，這也沒有關係，可你能感覺他們的情緒與想要表達的暗示，這當然是憑每個人的見解而有所不同。

 

 

歌曲的語言並不一定要聽懂，音樂的編排你也不用聽懂，你只要享受其中帶來的氛圍即可，這就是音樂的魅力，我們並不是什麼專業的音樂家，還是樂評人之類的角色，就只是單純的喜歡聽音樂的人。然而為什麼提及這一段話呢，原因就在於我對大象體操，甚至是獨立樂團的想法，台灣音樂從來沒有衰弱過，衰弱是主流音樂的不負責化，一切推卸給數位化及觀眾不買單，卻不想想為什麼獨立樂團。

 

為什麼票一張一張賣，演唱一場一場接一場開。

 

 

總結：其實音樂一點也不用複雜，只要把你心中的念頭用音符展現出來即可，但困難的地方在於你如何釋放自己的創意，把創意打磨成原本想要的最佳化，大象體操的音樂每聽一次就有這種念頭。他們似乎無時無刻都在利用音樂打磨自己的任何方面，讓音樂成為主角聽起來很簡單，但實行非常困難，因為無論是任何作品，只要是表演給人聽就會出現不同的化學反應，無論好壞。

 

 

感想：說真的這幾年反而很少去聽台灣的主流歌曲，反而聽獨立樂團的作品居多，團名就不一一說出來了，以後有機會再來介紹，獨立樂團並不是毫無缺點，缺點也相當的多，但優點就是很難受限，自由度高的情況下創作能量也驚人。

 

而且聽他們的現場演奏或演唱，往往可以比錄音唱片更為驚人，這也是獨立樂團長久表演下來的鍛練成果，也有一堆獨立樂團遠征海外音樂節的消息，記得之前有時候路過一些沒有既定行程的樂團都會停下來聽，然後回去搜尋相關消息。

 

當然不是每個獨立樂團都跟草東、茄子蛋一樣運氣好搭上浪潮，雖然我比較喜歡吃蕃茄蛋啦(笑)。

 

 

 

 

 

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