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任孤行

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我是任孤行,平生最愛醉意、也喜好於文學之類的專研(實際上在混水摸魚啦)。 研究古老的中國藝術(看布袋戲) 以及訓練手指關節的靈活度(打電玩) 還有開發人類右腦的極限(發呆) 在來刺激生長激素讓身體好好休息(睡覺)

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  • 5月 29 週一 201706:27
  • 海王星之中的酒精成癮,創作歌手鄭宜農。

 
 
 
 
 
 
 

 

 

鄭宜農的性向新聞可以說是比她的音樂還吸引人,與滅火器主唱楊大慶的婚姻更是版面,或許是這樣沒有錯,不過在音樂上來說,鄭宜農是個很有想法的創作者,她一直不是什麼大鳴大放的音樂人,而是走向獨立路線的路線。不過自己是從猛虎巧克力,這個獨立樂團開始認識鄭宜農的,每次聽她的音樂都有在城市之中的孤單寂寥,並不是那種大自然的悠閒,卻偏偏有些治癒。

 


 


 

第一次聽到鄭宜農的作品是還是會害怕失去你,可那時候根本不知道是鄭宜農的作品,直到她為電視劇燦爛時光寫了主題曲光,才開始真正的去聽,發現有種回到過去聽獨立音樂的心情了。記得以前曾經(也好幾年前了),都會去唱片行試聽各種音樂,然後再決定要不要買,然後整個下午就耗在唱片行,只不過可能是心情與時間的問題,就開始利用網路來購買CD了,但這種心情的確很好。

 

 

 

 


 

 

 

 

 

父親為獨立電影製作人鄭文堂,二零零七年休學後,開始專心製作音樂,同年在電影夏天的尾巴製作劇本並演出女主角,為電影創作數首歌曲,也開始駐唱的工作,二零一三年組成樂團猛虎巧克力。二零一一年發行首張創作專輯海王星,二零一四年發行第二張專輯Pluto,除了自己的作品,也為不少戲劇電影歌手創作,進行個人活動之餘也進行樂團活動。

 

 

 

 

 

 

 

 

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。

 

 

 

 

 

 

 

 

海王星

「這是最能代表我的星球。」專輯的名稱真的是很適合她在音樂風格上的呈現,表面佈滿冰層,可是內中蘊含巨大的能量,外柔內剛的編曲,讓原本應該太過輕柔,就如同一根羽毛只要被風輕輕一吹,就吹走的重量。瞬間轉換成了重如山嶽,可是這種重是很抽象的,並不是質量上的重,而是意象上的,不過是詞曲的包裝或是其中的意義,聽過幾次還是能夠新的東西能讓你吸收。


 

 

 

太陽

前段可以用那寒冷的早晨中,透出一絲絲的陽光,你很期待它的出現,吉他編曲彈奏的很舒服,跟歌聲貼切的距離,雖說很靠近但彼此不會衝突,也會感到過癮,尤其是每一段的吉他,無論是配上歌聲,或是單獨彈奏都相當具有底韻。




 

 

 

路

這首的吉他很明顯的跟上首不同,是比較直接了當單刀闖入的,可同樣不會很張狂,而是內斂的收藏,吉他的彈奏有點冷調上的喧囂,鄭宜農雖然在副歌把聲音拉長音,可是腦中想像的畫面好美。




 

 

 

 

春天

忍不住聽了嘴角就會微揚,然後身體跟著擺動,很可愛的編曲與唱腔,曲調上是比較快速的,可是也不會快到哪裡去,鋼琴的彈奏有種小學生的淘氣,好像一個小學生對一件事對大人來說很無聊的事情,感到興奮雀躍的心情。

 

 

 

大雨城市

這應該是個人認為歌詞寫得最好的一首,就是那句「什麼都有其實什麼都沒有。」貫穿整個主題,尤其是前段的歌詞,幾乎都在架構最後一句的主題,配上空蕩迴靈的編曲,營造的氣氛相當具有渲染力。




 

 

 

 

 

還是會害怕失去你

充滿感慨的一首,我們有時候想要留住美好的時光、美好的風景、美好的記憶,可是隨著日子過去就逐漸的淡忘,然後變得無聊且庸俗,好像曾經在某一個時刻,編曲的配置,也把主題襯托的更突顯這種心情。

 




 

 

獨立日

算是這張專輯比較有搖滾或龐克的一首,前奏鼓貝斯吉他的配置,還有鄭宜農那種好像是從很遠的地方的唱過來的方式演唱,搭配起來後有種奇秒的化學反應,無論是一段的樂器演奏,都完全吸住耳朵不放。

 

 

 

莎喲娜啦

唯一的一首台語歌曲,有種打從心底冒出來的寒冷,跟主題相當吻合,沒有聽到台語歌曲還能有這種編曲手法,就是那種雖然有悲情,可是這種悲情早就不知道從何而來的吶喊,令人聽了起了共鳴。




 

 

別忘了你自己

使用了弦樂器為主題,不過這樂器並沒有搶走彼此的特色,而是融入在背景中,與聲線共同築出不同的顏色,或許有時候太過柔,柔到有種想睡覺的感覺,可是也許也沒有什麼不好吧,就靜靜的聽下去。

 

beautiful song

想要這首歌曲越慢越好,最近再慢一點才更好,有種怪怪的錯置,或許這是種忙碌生活的寫照,我們在城市之中每天為了生活來來去去,很少有靜下來的時間,這首編曲與唱腔,都好想令人放鬆下來不動。

 

 

城堡

很有趣的編曲與歌詞,還有刻意的把主題說成一個類似,童年小孩會有的行為,可能是我們心中曾經的自己,只是它似乎不見了,也不能讓它們出來,必須要由成熟的自己支配,鼓與吉他的情境推進演出。




 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pluto

「所有東西都是碰撞而來的,《Pluto》是我跟這個世界扎扎實實有過碰撞,而產生的東西。」可以聽出這首專輯,脫離了那種清新的印象,加入了更多個性派的編曲與想法,如花朵在清晨釋出露水綻放的樣子。應該說這張的調性跟鄭宜農的本身比較相像,充滿了她對人際關係的想法,還有生活價值觀的探討,部份的歌曲更是擁有爆炸性的能量,上張專輯是由很多人的合作製作而成的。


 

 

 

 

 

 

太空垃圾

外表彷彿包裝成一層泡泡的薄膜,等著你去戳破,可是當破掉後,出現了不同的世界,明明很輕柔的呈現,卻發現這唱腔有奇異的魔力,與編曲的組合更是佈滿了毒性,令你想要挖開可能性。




 

 

 

那些酒精成癮的日子

這首的吉他彈奏的刷弦很有意思,你幾乎每隔幾秒就可以聽到,但很難認為是吵雜的聲音,相當的增添了一種特色,這種的唱腔也很有侵略性,是那種很強勢,可是你聽起來是舒服的,到了中段的吉他加速也是一絕。




 

 

 

獸眠

雖叫獸眠,可是不是那種粗魯可怕的獸,而是我們夢中會出現的彩色野獸,是不存在的,可是有人卻堅信牠們存在,編曲很夢幻的搖擺其中,其中的應該是鍵盤的彈奏,怎麼可以彈得這麼科幻且美麗。

 

 

 

雲端漫舞

有一段故事在你的眼前演出,是很真實、只是用另外一段角度來觀看,這首鄭宜農的唱法是畫龍點睛,不論是純唸及半唸半唱,原本應該是有點迷幻的城市背景,可是用她的想法呈現,馬上被拉扯在現實與夢景之中。




 

 

 

冬眠

背景音拉長了很長一段距離,迷離的歌聲好像宣告這種彷彿濃霧中的不確定感,你很難找到底屬於什麼才是手中所抓到的,還是什麼都沒有找到,中段開始的吟唱,把質感的拉高更多一些。

 

 

 

Our Pop Song

發現盧凱彤的聲音有點像鄭宜農,有時候好像兩個相同的人唱同一首歌,當然、這並不是壞事,而是有種微妙的感覺,可是仔細一聽才發現,配上了配曲後,是種融合的美麗,步調很像,可是效果是加倍的。




 

 

 

飛行少年

很率性灑脫的編曲首和唱腔,聽起來很自由的奔放,好像相當的難以控制,還是不能去左右它,可是隨著吉他的步調,你會被控制住,忽慢忽快的唱法,這首的吉他是和大象體操的成員所合作的。

 

 

溫州街五巷

好喜歡這個前奏,相當的具有魔性,好像是舊黑白電影的印象,給人種慵懶神秘的層級感,使用了管樂器與鈴聲交替的演奏方式,還有鄭宜農在某些橋段所演唱的方式,都有特別的魅力等人置入其中。

 

 

 

光

燦爛時光的主題曲,當初一聽到這首便驚為天人,因為雖然聽似是很外放的唱腔與編曲,可是其中蘊含一些悲傷的角度切換,你能在希望找到一點恐懼,很像找到一段故事,一段我們不能見光,卻又想要看到光的矛盾。

 




 

 

酒店關門之後

走電子風格的路線,用薩克斯風成為了主軸,你一聽到就會馬上發現,這種感覺好像似曾相識,你明明走在很多人的大街上,可是心中好像被抽離開來,其中的電子節奏的配置真的很適合,可說快一秒慢一秒都不好。




 

 

 

 

 

 

PS:歌曲連結就不全放了,有興趣的人自己去找喔。

 

 

 

 

 


 

鄭宜農的音樂很像你在某一個凌晨或午後,選了一個位子來聽,你好像記得有曾經這麼一個時候,你做過的某件事情,可是你不記得了,卻意外的想知道到底做了什麼,就只是想要記得而已。可是當你忘記時,也不會有強烈的情感,就只是淡淡哽在心中,喉嚨中想說出的卻說不出,既視感在腦中的世界開始流動,在瞬間閃過很多,可是最終留下來卻只是在安靜的一陣風聲。


 

 

她的創作也不是那種很強烈的控訴,也沒有衝撞耳朵的力道,就只是單純的說一件事情,從編曲到各方面都是,可是聽起來相當的空靈,但並不空虛,原因在於你會想到人生,究竟是無聊的時候多,還是有趣的時候多。大雨城市有句歌詞,什麼都有其實什麼都沒有,利用一段很想提問,但不想解答的提問,也就是純粹的想法,她只是把一種想法給釋放出來,然後給大家知道。

 


 

溫和又不失力勁,這個溫和可不是毫無力道,而是原本充滿力量的緊張,經過了她的音樂詮釋後,變得緩解下來,特別喜歡她針對一些真實的事件或人生的事情,在歌曲中表達自己的想法與見解,在音符上的綻放。尤其是鄭宜農的現場演出,往往能夠表現出不同的味道,各有各的氛圍,編曲配置與歌聲的表現上,很具有自己的情韻,幾乎一聽見她的聲音,就很難忘記的深刻。

 


 

佩服鄭宜農的一點就是,她明明可以唱得更華麗,歌曲可以更奔放,可是她把這種外在的影響壓抑下來,就只是很單純的描述創作,不重於如何表演的更具效果聽覺華麗,也因為如此,也顯得她的聲音乾淨透徹。而是希望表現出一種最真實的自己,或許每個人的心中想法大致上不同,可是有時候想要成為自己,本來就是件很困難的事,尤其是我們很難不屈服其他人的壓力。

 

成為他人眼中的自己。

 

 

 

輕輕愛

好可愛的一首,聽了之後就心情變好了,也故意把唱腔唱得很激昂,但並不是聲嘶力竭的那種,搭配這輕柔的編曲,顯得有突出的效果,這樣的鄭宜農唱法是很少見的,但輕輕愛的步調好令人放鬆。




 

 

 

 

夏天的尾巴

雖然編曲有點奇怪,但大至上還能夠接受,因為整體搭配下來,是有點沒有那麼完美,可是有點旺盛的體力,衝撞著這首的可能性,明明只是很簡單的吶喊幾句,可是馬上滿溢出這種夏天與青春的味道。




 

 

 


 

總結:鄭宜農曾經在訪問中說,無論是傷害與被傷害都是成長的時刻,她所描寫的是人,她把人當成一個主角,可以見到她的觀察力驚人,可以把對人的印象成為一首歌曲,或許這也是她的音樂來源最大特色。不會說什麼清新還是民謠風,或是有種冷澈的思維,明明可以寫得更甜美可愛,可從角度的根本來看待她的創作,就會有種好像被從頭中潑了一盆冷水後,開始清醒過來。

 

 


 

 

感想:比較可惜的是有好多歌曲,都沒有收錄成單曲或是再製作一張自己的專輯,而是收錄在其他的原聲帶中,算是有所遺憾的地方,早期的鄭宜農也跟後期的她之間的創作,有著相當大的差距。

 

有很多人喜歡對歌手演員等等的公眾,施加政治壓力,要他們單純的進行自己的工作就好,但事實上無論是音樂或戲劇,幾乎都不可能脫離政治因素,只是或多或少,還是隱藏起來的暗示,但無論如何,相關的話題總是創作的好題材。

 

猛虎巧克力也是不錯的樂團可以聽聽。

 

 

 

 

 

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  • 個人分類:音樂專欄
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  • 5月 16 週二 201706:20
  • 殺了它、順便殺了我~拜託你了,樂團草東沒有派對。

 
 

 

草東沒有派對引起了一陣子討論,甚至有人把他們跟很多樂團比較,不過這實在沒有好比較的,因為音樂創作這種東西,完全就是只要一小撮,就會完全不同,就像料理中只要加入不同的調味料,自然就會不同的成品出現。他們給了一種聽起來不是那麼精緻,應該說是粗野的象徵,完全不照我們熟悉的角度去製造的風格,或許這就是種脫離將全部的精神都花在外在包裝的快感。

 


 


 

說真的、草東一開始也是聽不習慣的曲風,甚至腦中馬上迴想這是什麼鬼東西的印象,然後就放著不聽了,可是隔了一陣子,悶雜無聊及煩悶時就開始重新聽了一次,才發現草東的音樂意外的解悶。這麼說好像有點膚淺就是了,只是聽了草東的音樂後,意外的喚醒心中某些不知道為何的記憶,在既視感的背後,他們所說的似乎都有所印象,甚至有點地方特別的熟悉,只是想起而已。

 

 

 

 

 

 

 

草東沒有派對二零一五年成立,最早期叫草東街派對,人事變動後成了草東沒有派對,在二零一六年發行了專輯「醜奴兒」,在二零一七年成員因為兵役問題而暫時休團。

 

 

 

 

 

現任成員

林耕佑「巫堵」:吉他&主唱。

詹為筑「筑筑」:吉他&和聲。

楊世暄「世暄」:貝斯&和聲。

蔡憶凡「凡凡」:鼓。

 

前任鼓手劉立則是轉後幕後。

 


 


 

 

 

 


以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

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醜奴兒

專輯的命名跟歌曲的本身有沒有關係,答案是有的,因為不論是編曲或歌詞都有種,彷彿一個很乾淨的人在泥巴中打滾,露出無意識表情的爽快感,你不知道,但就是聽起來很舒服,有種錯亂的倒置移動性。要說無處痛訴的憤怒感,倒是比較像是無力傾訴的迷茫,你能在每首歌曲中都能聽到某一種事件的前提,好像找到了方向,可是一睜眼又好像找不到前方,那種狠狠的脫力。


 

 

 

 

 

 

 

醜

前奏真的是太棒了,令人想要繼續聽下去,更是希望長一點就好,可是現實是很殘酷的,就當你這麼想的時候,就被斷掉了,每一段的編曲都無懈可擊,無論是主唱的歌聲或是編曲,你會完全沉膩其中。




 

 

 

 

爛泥

吉他與貝斯利用不同的編曲轟炸著,可是這個彈奏的方式卻不會給人煩悶,還有種沉入水中再度浮起,得到空氣的高興,或許聽起來可能不太精美,可是很貼入我們的生活,在你我的身邊的圍繞著。




 

 

 

 

勇敢的人

呢喃般的歌聲,彷彿有種空洞的情緒困擾其中,心中被掏出一個很大的傷口,你想要把它止住血,可是才發現一件不肯承認的事情,就是、自己其實是想要流血的,用勇敢的人反過來道出不勇敢。




 

 

 

大風吹

吉他與貝斯都相當的討喜,主唱的聲線與其他人的合音,都有種相當不屑的旁看觀察,可是他們又不是真正的鄙視,只是種想要告訴你一件事情,一個真正的價值觀,明明整段編曲相當的輕,到了最後一分鐘才開始狂飆,可是打在心中意外的重。




 

 

 

 

艾瑪

前奏的快速彈奏式編曲,算是前幾首沒有的方式,接著又是草東慣用的手法,利用衝突來讓一切變得混亂,可是這個混亂當中你又能快速的找到秩序,每一段都有一段斷句的彈奏,接著是整個大爆彈的坦然。




 

 

 

等

故意用彈起來像是樂器的弦被刮到的感覺,速度雖然聽起好像很快,可是意外的規律,幾乎每幾段就會故意的重複,但這個重複你會被洗腦般,不知道原因是什麼,卻很喜歡這種在情理之中意料之外的情緒。




 

 

 

 

鬼

只有最簡單的配置,鼓與貝斯,接著才有吉他的加入,這首的主唱特別的擁有他的特色,也就是那種彷彿如同神遊四海的迷離感,有時候雖然大叫,可是他的吶喊又不會太過激情,最後段的樂器彈奏也是相當有意思。




 

 

 

 

在

這句相當的口語化,而且編曲與寫詞的之中,有相當大的空隙,可是意外的有趣,也相當的簡單,沒有什麼多餘的東西,就只是彈奏幾個音符在上面,維持著最少的演奏,無論是歌唱與彈奏都相當的底力化。




 

 

 

山海

這個前段很柔和,甚至編曲輕到好像一個母親呵護小孩,可是到了他明白這一句,整個節奏爆炸的闖入,這個反差的衝突雖然製造得很大,可是卻完美的將衝突化成了一個自然化的動作,你找不到突兀的地方。




 

 

 

 

我們

這前奏的編曲真的很迷人,好像進入到了一個奇幻的世界,到了每一小段的終句及前句,都有一個團員共同的吟唱,接著又是回到前段的編曲,這編曲真的就算再聽幾次也不會膩,最後一分鐘前大吼,真的過癮。




 

 

 

 

情歌

很病態的風格,不管是從哪個角度去聽,你都會覺得這一定不行,可是到了第一段殺了它開始後,你會覺得這一切很正常啊,甚至太過正常才是不正常,一分鐘開始是整個情緒的提昇,但與其說是提昇,不如說是一種發洩出來的爽。




 

 

 

 

 

 

 

 


 

草東聽起來這應該是自己的錯覺,也有可能是他們創作靈感的來源吧,就是他們講述許多了現實中的台灣社會,我們這一代的年輕人,雖然被視為富庶有資源,但我們所得到的,真的有大眾想像的這麼多嗎。在這個想法中,得到的是種與夢想的衝突,要我們去面對的卻又很難讓人接受,但只是種破滅的痕跡,或許沒有期待就沒有傷害,可是人若活著只是為了活著,跟一條鹹魚有什麼差別。

 

他們的音樂聽起來之所以有種迷離的暢快感,甚至是帶給人不乾淨的印象,但何時音樂變成一種像是泡泡糖的東西,你只要嚼了幾下子就想要吐掉,味道雖然很甜,包裝雖然很美,廣告打得很大,可是你卻無法得到本質上的解答。也就是音樂本來就是種發洩各種情緒的出口,而不是入口,要入口的話就不會聽音樂了,至於能夠讓人得到怎麼樣的情緒,也完全是在個人的心中遊蕩。

 


 

草東發洩了許多我們說不出的,不應該說是痛,又或是情,這類單一平面的情緒,是數種情緒的綜合體,有時候你對一個人的想法絕對不是愛及恨,這麼簡單的就可以帶過,或是混雜好幾種的。從他們所寫的歌詞,幾乎都是很直接淺白的,但並不代表他們寫的東西就如同表面上這麼簡單,而是描述某種現象或情緒,也可能是我們想太多,但草東不修飾的怒吼,確實令人激昂。

 

 


 

事實上有許多人很講究什麼編曲哪一段要怎麼樣,又或是寫詞的韻腳要多順,但事實上音樂的可聽性,有許多時候很少來自這邊,多半都是一種感覺,只要營造的感覺對了,就什麼都是對的。很可能是來自靈光一閃,就得到了某種啟示,於是就寫了這段下來,這比較不像是一種程式設計般的動作,或是類似本能的表現,草東就帶給人這種想像力,要說他們粗糙也不像是,應該說。

 

他們天生就有種與山林野地融合的暴亂。

 

 

 

 

再附兩首單曲的感想:

 

 

 

五十

有人說這首歌像是霓虹燈不斷的閃爍,這真的是太貼切的形容詞了,因為整首編曲的配置,是一斷不停的重複的主節奏,接著是副節奏有些改變,可是很奇怪的是你很難會有聽膩的情緒在,好像吸了什麼東西。

 




 

 

老張

循序漸進的編曲,前奏就有一分鐘這真是太爽快,大合唱進來的入場方式也是很剛好,接著又是中間的獨自唸歌詞,也是很有味道,才把全部的主體整融入起來,利用相當多不同的元素,才構成一首。




 

 

 


 

 

 

總結:發洩般的怒嚎,大概是草東的最大特色,可是仔細一點去聆聽會發現,他們其實是相當的細膩,且描寫得相當絲絲入扣,把各種不同的現實與現象做結合,或許只是幾句歌詞,甚至是幾段彈奏,卻能有巨大的能量等待回饋。草東是種變換轉化的主體,這麼說似乎有點抽象,他們走的是並不是很清楚的那種既定路線,而是等待著你發現並找尋,自己到底想或做的中間停止。

 

 


 

感想:每次聽到有人說台灣音樂很差勁,一點也不服氣,因為台灣的主流音樂,完全就像台灣的主流媒體,完全是他們想要給人餵什麼,就播放些什麼,完全沒有所謂的觀眾喜歡所謂他們才紅,非常的詭異。

 

不只是草東,還有很多獨立樂團,他們在影視以外的地方可以說是到處演出,有些知名度還不差,時常有在聽的,隨便可以說出幾個,包括從近年到有一些年代的,草東就是其中一個樂團的個體。

 

至於有人說隨便一個獨立樂團,就可以打趴一堆線上歌手,是事實就不用多說了。

 

現場超級棒啊。

 

 

 

 
 


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  • 3月 11 週六 201706:47
  • 來自南非的瘋狂野生饒舌團體,回答樂團Die Antwoord。

 
 
 
 
 

 

 

說真的,身為一個亞洲人對非洲很多國家非常陌生,通常只會在新聞上面看到,其他國家至少還會有中文化的文化娛樂知識習俗等等傳過來,非洲就真的非常神秘了,不管是語言或他們的生活,鮮少有時間出現在我們的眼前。今天要分享的就是一支來自南非的饒舌團體,回答樂團Die Antwoord,或許對他的名字表達,完全沒有聽過,這也是很正常的事情,如果把他們跟成人世界的主角連結呢。

 


 

 


 

 

 

偶爾間看到朋友推薦的名單中,無間中點進去UGLY BOY這首歌曲,才發現這音樂真的……是不是有吸毒啊,還是吸的很純的那種,可能一次吸個幾管之類的,不過看的越久越發現,他們的音樂之所以這麼特別,可能是融合了非洲特色。仔細一看才發現這不是電影成人世界的二位主角嗎,還以為是劇情需求,所以他們才裝扮這種模樣,但仔細看看他們現實的打扮,才發現這是他們的日常。

 

 

 

回答樂團Die Antwoord是由饒舌歌手Ninja,饒舌歌手Yolandi Visser,DJ Hi-Tek所組成的饒舌音樂團體,在二零零八年成立,並釋出免費的首張專輯$O$,上傳到自己的官方網站,並跟唱片公司簽合約。二零一二年發行第二張專輯Ten$Ion,二零一四年發行第三張專輯Donker Mag,二零一六年發行第四張專輯Mount Ninji and Da Nice Time Kid。

 

 

 

團員:

 

 

Ninja


 

 

Yolandi Visser


 

 

 

DJ Hi-Tek


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

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$O$

最初首張專輯並且在網路釋放免費版本,這張專輯有點自我介紹的意味,由幾名歌曲在介紹他們的故事,不過可以聽見他們個人的特色就足夠擔當整張專輯的思想了,不過再多加其他的東西進來,也只是畫蛇添足而已。基本上就是Ninja與Yolandi Visser與這兩個人的搭配,散發出來的能量就非常驚人,所以很多編曲其實不太著重,就只是讓兩個人發揮自己的特色就對了。


 

 

Enter The Ninja

Yolandi Visser的聲音真的太有特色,幸好Ninja的饒舌有搶回不少的節奏,所以兩個人的搭配是很互補的,不過這首真的很有「玩」的感覺,就是玩他自己的故事,或玩自己的音樂,充斥著特色。




 

 

 

Rich Bitch

前段不斷強調著各自的語氣,就只是喊了一句就斷句,接著又開始下一段,散發出一種很迷離的氛圍,應該說所以沒有太強烈的個人味,所以聽起來有點失真,但相較於個人味很重的整張專輯,這首可以中和一下。




 

 

 

Wat Pomp

就只是重複一個字句與節奏,然後就一直瘋狂的加快速度,加入很多故意的饒舌,你一聽就會覺得他們是在遊玩,雖然很簡單,速度也很快,沒有什麼值得了解的地方,可是聽他的腔調真的相當特別。




 

 

 

Evil Boy

前段就相當的震撼,算是這張專輯最具非洲特色的一首,尤其還邀請了應該是南非的饒舌歌手講當地的語言,相當的具有趣味,雖然你完全不懂這是什麼語言,可是很有特色,尤其是你很難理解的當下,就已經聽完了。




 

 

 

 

Ten$ion

比起上張專輯,必需要說這種「怪」,可是你又不知道到底怪在地方的特色,更加的突顯出來,就像我們對於根本沒有聽過的事情,頭上會冒出一堆問號相同的意思,尤其是部份音樂上,你不會發現饒舌常見使用的一些哏。儘管歌詞可能講一件事情,可是你聽了編曲後,你會發現好像有點身體與靈魂脫離的現象,不過依然充滿了他們的特色,只是可能你可能沒有聽過類似的風就是了。


 

 

 

 

Fok Julle Naaiers

前奏的編曲有點可怕且壓抑,只是單純的鋼琴與鍵盤音效,用了相當長的時間營造氣氛,然後女主唱的聲音一進來,這個殺傷力十分太足夠,讓男主唱的進場有了很好的基底,兩者就像是在對決般緊張。




 

 

 

Baby's on Fire

不斷的重複歌曲的曲名,然後接著進來的是電子音效,然後女主唱的饒舌與聲音真的很有殺傷力,整段下來你不會膩還想要聽下一段,然後男主唱是一個居中協調的好角色,讓聽覺不會過於疲乏。




 

 

 

I Fink U Freeky

開頭的節奏與聲音呈現的方式,還真是相當的令人亢奮,但是那種心跳加速的不舒服感,如同你認為某些事情會讓你的身體不健康,可是你還是會去做,一分鐘之後的瘋狂饒舌,還真是爽快到極點。




 

 

 

Fatty Boom Boom

這個鼓的打擊樂為主的編曲,很有非洲原始部落的吶喊與戰舞,不過其中穿插的饒舌又把你整個人拉回來,然後你找到與平衡相比的傾斜度,這個速度感加鼓真的十分過癮,算是其中最非洲的一首。




 

 

 

 

 

Donker Mag

他們的每一張專輯幾乎都有個驚奇在,應該不是說他們進步了,而是他們想要展現的風格與編曲,你幾乎很少聽見有其他的人重複過他們做過的事情,就連音樂也是相同的,尤其是他們的個人風格相當強烈,卻能夠融合在一起。尤其是這張專輯,他們變得可能沉澱安靜了一些,不過還是相當的瘋狂且野性,但選擇用另外一種手法來呈現,把外露的鋒芒收斂,但在關鍵處攻擊。


 

 

 

 

Cookie Thumper

Yolandi Visser的獨秀無誤,全部都是她的個人獨唱,充滿了神秘的氛圍,只是加入了她的聲音就顯得張揚許多,她的表現與編曲賦予全體一種屬於不真實的迷離感,可是你同時又會被挑逗到深處的神經。




 

 

 

Pitbull Terrier

很神經質的一首,你完全很難認真的鎖定在某一個範圍上面,可是你又會忍不住想要仔細去聽,到底發生了什麼事情,不管是女聲的呢喃還是男聲的吶喊,都會讓你又再一次的腦中充滿了問號,這到底發生什麼了。




 

 

 

 

 

 

Ugly Boy

此首專輯最好的一首,這應該是個人偏好無誤,很喜歡這首的編曲與節奏,會讓你的身體很輕鬆的搖擺,沒有任何的負擔,然後女聲與男聲又不會太重的去營造氣氛,就只是剛好黏貼在節奏上面。




 

 

 

 

 

 

Mount Ninji and Da Nice Time Kid

這張專輯完全就是種玩的很爽快的感覺,尤其是在部份歌曲上面,你可以見到他們過去所使用,及不曾使用的編曲及演唱方式,整體來說似乎又來點他們習慣的神秘感,讓你摸不著頭緒的思維,你很難真正的了解。不過保持一定的水準,也帶來很多的新東西,所以你很難又跟過去的專輯比較,這大概Die Antwoord的醍醐味,就是他們每次推出的專輯,你很難第一時間上手及聽懂。


 

 

 

 

 

 

Fat Faded Fuck Face

安靜且詭異的前奏,有很多罵的聲音與饒舌共存,好像有人在旁邊鬧事,可是你又不會認為是多加的,有趣的是饒舌是相當的低沉,好像沒有什麼精神,與曲調相當的符合,但同時你不會認為是無聊的。




 

 

 

Banana Brain

速度感十足的前奏與編曲,加上如輕聲細語的唱腔,充滿了電子節奏與迷幻的味道,不過隨及進來的男聲饒舌有種很頑皮的熟悉感,雖然是饒舌可是那種兩個人共同競爭的元素,讓人的血液沸騰起來。




 

 

 

We Have Candy

少見的甜蜜與絕望揉合的曲目,可以聽見好像床邊故事般的氛圍,不過這種比較低沉安靜的編曲對他們來說,並不是不適合,而是有種習慣了他們的瘋狂,然後安靜下來後,又會有饒舌的闖入無法平息。




 

 

 

 

Gucci Coochie

相當多的打擊樂器加入其中,可是到了接近一分鐘的時間,才加入了電子節奏,這種電子與打擊融合的衝突感,在中段會很明顯的看見其中的變化,或許會有點熟悉的影子在,可是你不會失望的。




 

 

 

 

 


 

Yolandi Visser的聲音與Ninja的饒舌,這真的是一個很強烈的對比,應該說不管是視覺上或聽覺上,你都會充滿了黑人問號,搞不懂自己到底在聽什麼,可以聽了一陣子後,彷彿有種奇異的魔力,讓你好奇心到了爆炸的程度。尤其是在某些音樂的橋段上,你聽到會很難習慣及認同,喜歡那種簡單曲風或安全牌音樂的人,可能完全不會認同他們的音樂,只會覺得這是什麼鬼音樂。

 


 

不過仔細的去聽,你會發現很多沒聽過的語言及編曲手法在內中,或許這是南非當地的語言吧,像是祖魯語與科薩語之類的,千萬別問這幾種語言是如何一回事,因為本人也不懂,甚至根本沒聽過,沒有辦法,這世界上有太多語言沒有聽過。聽他們的音樂會發現這個世界是相當廣闊的,雖然有了網路,很多地方還是無法有很深的認識,尤其是語言本身就是件很難跨越的牆壁。

 


 

Zef系音樂,也就是窮困或落後的粗俗文化,這來自南非白人對於當地黑人的歧視與諷刺,不過這現在是種次文化,種族主義對他們來說是很遙遠的,雖然他們都是白人,可是他們的行為與文化是南非的。但可以見到他們在音樂風及服裝上,選擇那種比較殘破且不修邊幅的,甚至可以說有點怪異的,可是由他們的表現出來,卻又是那麼的生動自然,這本來就是他們的生活部份吧。

 


 

雖然不懂什麼是非洲元素,但他們的音樂元素的確有很多不常在歐美亞音樂所習慣聽到的,有些類似非洲原始部落的音樂,可能是刻板印象的一種,不過他們確實把自己的音樂,搞得有點像是邪教般的氛圍。說邪教是不太好聽,不過這真的是有種給你祖靈降臨的思維,為什麼同樣的音樂從他們的創作分享出來的視角,會有如此清新脫俗的感覺,這好像有點怪怪的,應該說是怪異駭人吧。

 

 

 


 

總結:回答的饒舌是充滿人類原始的野性與迷一般的存在的,你能聽到來自南非的元素與當地的生態,或許可能來自白人的身份,令他們有點被懷疑說,怎麼可能百分之百了解,可是他們融合了自己的想法與南非,所以表現出來的很特別。尤其是他們演唱與創作的手法,真的是歐美亞不會聽到的編曲與調性,就這樣而言是很值得一聽的團體,不過可能太特別了,有些人很難接受吧。

 


 

感想:老實說看了成人世界好幾次,竟然根本不了解兩位饒舌主唱都是先從音樂開始的,直到最近才知道他們的音樂,比起他們的演員身分來得知名,且受大眾所知,還真是有點汗顏及不好意思啊。

 

就像前面所說的,他們的音樂一向非常的荒野及狂暴,聽比較清淡口味的人,一定不會習慣,會認為怎麼這麼吵,又很奇怪,風格強烈往往是個兩面刃,喜歡的人會很喜歡,討厭的則是無法接受吧。

 

 

 

 

 

 

 

 

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  • 1月 23 週一 201706:43
  • 只有一個人的電子樂團,貓頭鷹城市Owl City。

 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

你對音樂的印象是什麼,想必有很多人是認為,應該是熱鬧及很多人參與的,例如像是樂團與組合,或是帶著一整群樂隊的歌手或舞蹈者,配合著主題的音樂進行活動,似乎要趕走所謂的孤單與寂寞,散發著你不是一個人的熱鬧。貓頭鷹城市Owl City,就是標榜只有一個人的樂團或組合,雖然從頭到尾只有演奏者加上主唱Adam Young一個人,可是散發出來的能量可能超過一人吧。

 

 


 


 

 

還記得第一次聽貓頭鷹城市是他與卡莉蕾合作的Good Time,好像是在廣播中聽到的,聽起來的感覺倒是挺特別的,還提到這個樂團只有一個人,不過與說是樂團,不如說是一個人的創作與音樂計畫,只是利用鍵盤組成團體般的效果。話說到底多少美國的流行音樂,都是在地下室創作出來,有許多的美國知名樂團與創作者都曾經公開表示,在草創階段都是在地下室玩音樂的。

 

 

 

 

 

Owl City是美國明尼蘇達州的大學生Adam Young所創立的電子樂團,也是這個這個樂團的唯一成員,從主唱到樂器演奏到製作編曲都由他完成,並獨立發行單曲,在二零零八發行第一張專輯Maybe I'm Dreaming。這時的他還沒跟任何唱片公司有合約,到了二零零九年發行第二張專輯Ocean Eyes時,才有唱片公司,二零一一年發行第三張專輯All Things Bright and Beautiful。

 

二零一二年發行第四張專輯The Midsummer Station,二零一五年發行第五張專輯Mobile Orchestra。

 

 

 

 

 

 

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maybe I'm Dreaming

第一張獨立專輯,這張專輯的風格可以聽出,還沒有很明顯的定型,甚至是還沒有決定要走何種路線,不過有許多有趣的部份,就是使用了很多鍵盤的音效與節奏,編織出很具巧思的創作感,有種不愧是年輕人所寫的音樂,那種感覺。不過除此之外,沒有什麼很複雜的編曲手法,倒是有許多可以聽出是獨自一人製作出來的氛圍,所以也不受音樂公司的影響,自由感很足。


 

 

On The Wing

前面很像手風琴的琴聲與電子鈴聲不斷的交替碰撞,兩者消失後是其他的電子聲進來,很喜歡當歌聲結束後那段伴奏的純鍵盤演奏,消失後的歌聲也有一定的厚度,能夠托起全部的情緒,很有活力樂趣的一首。




 

 

 

 

The Saltwater Room

這首的前奏很優美,很有那種在接近冬天的楓樹底下,看著葉子一片一片的變黃掉落,然後被風一吹捲起來整群的感覺,歌聲很適合這首的氛圍,加上節奏有一個好像是敲擊種鐵製物品的音效,後段的女聲也很美。




 

 

 

 

Early Birdie

光聽編曲的話有種像是光芒在你眼中腦海裡旋轉的意境,是那種遁序漸進的由上而下的編曲方式,中後段變得有點像是電玩遊戲的音樂,就是礙於效能所以只能調低音質,可是隨及又回歸正軌上,




 

 

 

Super Honeymoon

這應該是這首專輯最喜歡的一首吧,明明使用的節奏與音效很簡單,可是歡樂的氛圍,卻整個像是洗澡時的泡沫整個浮現出來,尤其是那個快慢之間的轉換,會令人情緒起伏很大,像是從高處又掉到低處。




 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ocean Eyes

雖說前張專輯有許多地方上是很不錯的,但這張細節的部份可以很明顯的聽出來是有差別的,尤其是節奏的使用與編曲的使用,有些許的調整與改變,也從單純的電子音樂,也有一點鋼琴演奏的影子出現,似乎路線也比較廣闊。也就是這張專輯開始,有種淡淡的憂鬱,同時也有一個人的歡樂愉悅,而像是一個人獨自到了非假日的地方歇腳,然後享受著沒有人打擾的音階,最後閉上眼睛。


 

 

 

 

 

Fireflies

很有宇宙的飄浮感,雖然沒有體驗過無重力的狀態,到底是怎麼回事,可是依想像力所營造的,可能是類似的感覺吧,這首的編曲很適合亞當的聲線,完全的貼近他自己的心靈,每一段的最後也很趣味。




 

 

 

 

 

Umbrella Beach

超愛這首的前段啊,整個給人的感覺好像吸收了過多的咖啡因,可是馬上沉澱下來的反差感,好像有點為什麼卡掉的可惜感,可是隨及開始的是另外一種高潮,間奏的敲擊與節拍運用,也算是一個亮點,這拍子讚啊。




 

 

 

 

 

Vanilla Twilight

單純鋼琴的演奏也是很柔美的,其實很適合這種風格吧,不過隨及進來的電子節奏,並沒有減低整個質感,應該說是各有春秋的美麗,中後段會浮起一種想要令人嘆氣的寂寞感,人有時會突然停下來的空白。




 

 

 

 

The Tip of the Iceberg

隨著電子節拍進來的歌聲與其他的電子音效,完全沒有任何的猶豫,就直接單刀直入將整段情緒製造出來,其中有種女聲與亞當的聲音先後結合,只有唱DADADA,可是把整個間奏點綴得很有感覺。




 

 

 

 

 

All Things Bright and Beautiful

這張專輯也開始加入很多的新元素,像是嘻哈風格或搖滾風格,算是做出很大的改變,包括編曲到唱腔都有試著共同的創新,不過還是依循著原本的角度進行創作,所以只是些許的尋求其他不同的衝突,找到歌曲當中。嚴格算是一個穩定求變的方式,沒有很大的創新,可是也保有過去的習慣,這其中有缺點也有優點,缺點就是不夠突破,優點就是依然保有自己的創作基礎。


 

 

 

Galaxies

好像是古典樂般的編曲方式,可是在二十秒後開始加入很重的打擊節拍,快節奏的電子編曲,聽起來速度實在非常足夠,雖然電子感很充足,可是卻沒有絲毫的吵雜感,反而是你會期待接下來的發展。




 

 

 

 

Alligator Sky

慣用的電子編曲手法,再加入了嘻哈歌手的跨刀,聽起來的確有些許的不同,但依然保有自己的手法,不過兩人的各自穿插不同的唱法與唱腔,也確實讓歌曲本身多了不少的樂趣,與不同的影子。




 

 

 

 

 

Honey and the Bee

使用了吉他和絃大量的演奏,與電子節奏的結合,與慣用女聲的合唱,雖然吉他聲的比例佔很重,可是兩個人的合唱與編曲,聽起來意外的放鬆,中後段也使用了搖滾常用的演奏手法,直到最後都有好玩處。




 

 

 

 

Dreams Don't Turn To Dust

這首歌曲有段故事,有興趣的人可以自己去找,前段開始就有使用了一個很特別的金屬聲,像是敲擊在鐵器具的聲音,然後這個節奏成為全部的主題,特別把歌唱的方式像是獨白般,半唸半唱的表現。




 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Midsummer Station

「過去幾年來,我著迷於在簡潔的流行歌曲中捕捉神奇的力量,我把嘗試創作出朗朗上口、風格獨特且能讓人記得的歌曲視為一項大挑戰,因為,這是我未曾試過的全新歌曲創作方法,我堅信藝人不該回首過往,或是自我重複,這對我來說是一個全新的領域。」這張專輯找了更多的創作者一同合作,果然碰撞出很多火花,是我們意料不到的熱鬧且繽紛多彩,除了保有自己,也有了新靈魂。


 

 

 

 

 

Shooting Star

前奏相當有意思,就像是明暗色彩很分明的節奏中,加入了許多我們熟悉的顏色,你沒有想到的是,只是融合混在一起,既然顏色完全不同,中段開始的加快速度,充滿了想要整個人跳起來的衝動。




 

 

 

 

Good Time

合作曲,前奏開始就有了歡樂的強大感染力,雖然只有很簡單的節奏,可是兩人的合唱似乎填滿了整首,所以配上這點音效與節奏,隨著大量的節奏進來,兩個人的每一段都有精釆的表現,你聽了很難心情不好。




 

 

 

 

 

Gold

這首的電子音效相當的特別,有種類似哨子的吹響聲,你可能聽了會有什麼樣的想像力,想像歌曲想要表達什麼,讓予人們足夠的印象,然後你會想要分析其中的意義,中間開始只有喔喔的唱腔,也特別的營建出個人。




 

 

 

 

Dreams And Disasters

不斷敲擊與重低音圍繞的電子節奏音效,聽起來相當有力道,你很難把這種編曲手法,從耳朵中抽離,存在感相當的足夠,其實這張專輯中有許多類似的風格,都是屬於熱鬧且城市感十足的喧鬧。




 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mobile Orchestra

「我特別向過去習慣的製作方式說再見,讓歌迷感受一個全新的我。所以這次邀請到不同領域的歌手合作,賦予專輯中每一首歌曲不同的風格及元素,也讓我整整花了兩年的時間,反覆琢磨每一個細節。」請來很多人合作的模式在前一二張專輯,可以見到很多實際的例子,不過這次的編曲與呈現的方式,更變得的更加電子感,不再像是只有用鍵盤音效製作出來的音樂,立體環繞感十足。


 

 

 

 

Verge

請來的合作對像可以說是一個互補的關係,與亞當的唱腔似乎是相反的風格,加上所使用的電子節拍也很有我們所熟悉DJ的影子,好像走得又跟最近幾年流行的EDM更近了,每一段都有一個有趣的節奏橋段。




 

 

 

 

Unbelievable

一開始的口哨聲應該算是一個耳目一新的編曲手法吧,明明只是一小段的吹奏,可是卻把氣氛全部帶上來,如果沒有這段的話就可能讓人沉睡,然而後段開始的歌唱,是接續這種情緒的發展,恰到好處的接合。




 

 

 

 

 

My Everything

很感人的一首,有種讓人想到自己事情的觸角,觸動到了我們佈滿灰塵,不想去動的那塊脆弱,那句哈雷路亞,雖然沒有信宗教的習慣,但不由得的說這句真的太美麗了,加入這句真的是神來一筆。




 

 

 

 

 

Thunderstruck

這應該是最意外的一首吧,想不到貓頭鷹城市已經變成了另外一個人了,這並不是說他變了就不好,而是他在自己的作品上,徹底的改變了很多慣用的方式,帶來更多嶄新的東西,是欣喜的那種。




 

 

 

 

 

 

 

 

這表情我愛。


 

貓頭鷹城市的優缺點其實相當明顯,你不用特別的研究就可以知道,就是他的極簡風格,加上歌唱創作的方式,幾乎都是以最流暢方便的編曲進行,所以能夠在第一時間就能夠吸收並且了解他的歌曲運作的方式。這是個優點,也是個缺點,但要說哪一個多一點,就非常難說了,因為這涉及個人的主觀,以自己的主觀來看待的話,這也是不同的作品呈現手法,只是要從中看到什麼,也是依靠主觀。

 

 

貓頭鷹城市的最強項並不是歌唱部份。


 

但不能否認的是,貓頭鷹城市的歌曲都有種屬於城市角落的寂靜,在喧鬧的街頭總有很多行人與店家非常的熱鬧,可是一定也有黑暗的角落與老舊的房子相伴,他們同樣生活在一個地方,可是生活方式卻截然不同。它散發相當強烈的能量,或許有人會說這是種只有文青才懂的孤寥吧,可是你不能否認,當你在城市生活時,特別的容易感覺到獨自的存在是負面的,是不好的。

 

它所使用的電子節奏創作,都沒有特別複雜華麗的技巧,都是以能夠用最少的元素與節奏樂器音效來完成,這是一個雙面刃,前面就說過就不多提了,但自己倒是很喜歡這種風格,因為音樂這種東西本來就可以複雜,也可以簡單啊。無論哪一個面向,都有自己的潛力,貓頭鷹城市一聽就知道是它,相當的明顯且個人特色豐富,他的編曲就是以鍵盤能夠彈奏的幾個節奏為主題。

 

雖然好像很流行邊緣人,仔細想想前期的Adam Young不就是超邊緣嗎。


 

而且他的歌曲向來不會像現在流行的EDM,那麼有喧染氣氛的能力,相反的提供了一股屬於夜深人靜才會有的失落感,這或許也是種它自己的特色魅力吧,或許也有一些比較快節奏的創作,可是很能聽出來它的不同。但一些作品又能聽出它的活力,就像有人認為一定要樂觀積極開朗,才算是過日子,可是悲觀消極陰沉不也是人生的一種嗎,兩種都有才是屬人類正常的心理狀態。

 


 

 

 

 

When Can I See You Again?

使用於無敵破壞王的歌曲,強烈的電子節奏感,與為了搭配主唱聲線的創作手法,速度感十足之外,也留了許多空間等人填滿,這也是貓頭鷹城市一向的特色,很有活力及行動力,到了最後也保持中規中矩。




 

 

 

To The Sky

貓頭鷹守護神中的歌曲,溫馨且溫暖的一首,充滿了對於天空的想像力與感情,你能聽到許多的空間,都是留給了聽眾,這也是一貫的編曲手法,很適合在睡前聽,或是給小朋友看故事書時播放。




 

 

 


 

 

 

 

 

總結:貓頭鷹城市算是一個前中後期都令人喜歡的創作者,因為他改變的幅度很大卻不失自己的創作特色,有許多首創作都令人一聽就記得,也許這樣算是好壞各半,可是音樂這種東西就像世界上任何東西相同,有人喜歡就會有人討厭。運用了許多電子音樂的手法,可他的創作手法比較不像是DJ,因為他需要考量自己的唱腔或是在音樂當中的比重,比較像是樂團的表現方式。

 

 



 


 

感想:談到貓頭鷹城市也想到網路這塊,雖然實體唱片的收益快速的下滑到極少的地步,可是音樂創作者有因此受限嗎,答案可能是不敢確定,但藉助網路成名,甚至是登上了各式演唱活動的人也是大有人在。

 

很明顯的,貓頭鷹城市也包括他前後世代的創作者們,有了網路可以讓他們更能展現才華,不再受限於傳統的通路媒體,當然這其中也有弊處,像是下載,不過也要任何東西,有好必然有壞,你想要好排掉壞是不可能的。

 

另外還有很多歌曲就不一一介紹了,自己知道很多遺珠之憾,但就塞不下啊。

 

 

 

 

 

 

 

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  • 1月 07 週六 201706:32
  • 現年十九歲的蒙面DJ,艾倫沃克Alan Walker。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

每次聽到艾倫沃克Alan Walker的音樂,總有種是否應該悲傷的情緒,不知道從什麼地方開始的,就像有時候你明明應該沒有負面情緒的干擾,還應該是很快樂的,或許是一種自我心情的衍伸也說不定。艾倫的音樂就有趣於,明明節奏與速度不快,還可以說是很慢,可是卻有種深入到內心深處的甦醒感,好像從中找到什麼東西,但是又不敢很肯定的說,找到的到底是何物。

 

 


 

 

Faded應該是很多人認識艾倫沃克的一首電音歌曲,自己也是因為這首而認識他,也開始加入重播的名單之一,DJ與歌手合作並不是什麼新鮮的事情,不過近年來越來越有這樣子的趨勢,原因就在於聽眾的接受度很高。有人喜歡純粹的音樂,也有人喜歡搭配歌唱的歌曲,有人也都接受,不過音樂上的喜好,往往是取決於個人的興趣,有人喜歡自然就有人討厭,這是再自然不過的事情。

 

 

 

 

 

艾倫沃克出生於英國,從小就對音樂有興趣,在沒有任何音樂背景的情況,靠著自學觀看其他人製作的影片,開始自學製作音樂,二零一二年找了DJ學習製作音樂,並把自己的音樂上傳網路。二零一四年透過YOUTUBE音樂品牌發行自己的作品,並受到好評,並在二零一五年繼續貼上自己的創作,並在年後與索尼簽約,發行正式單曲一砲而紅,受到各界觀注,二零一六年的單曲也受到極大迴響。

 

 

 

 

 

 

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下從單曲選出。

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

Fade

Faded的原曲兼純音樂版本,可以聽這是一個很單純的電音基礎,沒有什麼特別的地方,相當的中規中矩,不過以一個還沒有出道的音樂人來說,這是個很不錯的作品了,尤其是節奏上非常有氣氛。




 

 

 

Spectre

透過不斷拉長且送放的音樂與節拍,不斷的持續相當的速度,幾乎都是沒有改變的,雖然重複著一樣的節奏與拍子,到了後段才有些許的改變,但這首比較像是那種純粹的背景音樂,雖然印象很深刻。




 

 

 

Force

前幾十秒只有最簡單的音樂與拍子,卻有種被吸引住的感覺,還真希望長一點,反而是後面其他節奏進來,有一點毀了原先的感覺,幸好一分鐘後又有跟最前面相當的編曲,雖然是加了很多重拍。




 

 

 

Faded

前段變成了鋼琴與女聲圍繞的組成,在詠唱後的音樂,一樣的令人著迷,很喜歡這種節拍與音效的配置,進入一分鐘前那一整個節拍完全變重擊的編曲,更是可以用無懈可擊來形容,緩慢且拉長的整段,完全著迷其中。




 

 

 

Sing Me To Sleep

女聲貫穿全部的肉體,然後電音將靈魂加入,很喜歡每一句女聲後面那一個音效的使用,還有副歌間奏的電子節拍,使用的很慢速及不明顯,卻像是夜深人靜的腳步聲,你會很清晰的了解聽見。




 

 

 

Routine

合作曲,前奏合成似的人聲與重重的節拍,卻反而有種很簡潔的奇妙感,應該是節奏分割的很乾淨的原因,到了接近一分鐘才開始全部的元素加在一起,快慢之間相當的合拍,各有各的有趣點。




 

 

 

 

Alone

這首的主題相當明確,就是在於這個拉長的節奏與重拍,女聲則是畫龍點睛的把一切給加強,很喜歡當中空格一段,然後接著填入其他想法的編曲,基本上這也是艾倫的風格所導致的創作手法。




 

 

 

 

Hymn For The Weekend

酷玩的歌曲,話說這編曲之後還真的很難聽出是原曲,跟原曲有種意料之外的樂趣,應該說好像在某一個我們很習慣每天接觸的人事物,可是突然間找到了新鮮的點,才終於有了新的心情面對。

 

話說混音其他的作品就不多貼了,不過這也是很有趣的嚐試。

 

 

 

 


 

坦白說,個人是屬於那種不喜歡慢速節奏的人,總認為電音就是要快節奏啊,不然怎麼會過癮的心態,可是艾倫的創作很顯然的顛覆自己的心態,他走紅的創作基本上都是慢速為主的步調,你也會很懷疑的說自己到底怎麼了。然後電音近十年來也開始變得流行化了,不再是夜店或是大型派對才會出現的音樂,這大概是很有人的印象,如果十年前你跟人討論DJ,沒有幾個人會認識。

 


 

他的創作一向很少有速度相當快的編曲,雖然是有,可是跟其他的DJ相比,他的調性的確不是那種萬紫千紅的開放性破壞方式,透過不斷的鞭擊及錘打,來讓你的神經徹底的迷走,而是透過明暗對比的高低差,滲透穿越你的情緒。你也很難得到想要追求刺激的禁忌感,可是會不知不覺的跟著他的節奏擺動,被他所控制左右,這大概是種不讓聽覺疲勞,卻可以提振精神的最好例子。

 


 

說艾倫蒙面也很奇妙,因為他曾經露面好幾次了,可是大部份時間還是戴上連帽T,至於為什麼要做這種造型,有興趣的人可以看看他的訪問,跟他的音樂相比,艾倫還算是一個有趣的年輕人。像是被妹妹嫌唱歌很難聽(醒醒吧!你沒有妹妹),所以他從此打消自己唱歌的念頭,就開始製作電子音樂了,這算是有自知之明吧,不過應該沒有人聽過艾倫開口唱歌吧,所以很難建立。

 

話說前一陣子艾倫才剛來台灣表演啊。

 


 

 

總結:艾倫相當的鮮明,就是他有慣用的節拍與速度,你一聽就會知道,他所搭配的編曲都有一定的套路,有些人會認識就是要令人無法捉摸,才是一個好的表象,如果一個創作及表演者,無法給人印象的話,那基本上他就等於隱形。有了這方面的既定概念,才能讓人真正的記住,話說這大概是繼avicii後,最期待的年輕DJ之一,目前他的作品還不夠多,可能還需要更多的創作取樣。

 

 


 

 

感想:話說艾倫的現場表演還真是別有風味,因為有很多人只要現場演出就會失常,或是成為另外一個人,無法有我們印象中的那個人,他找的主要合作對像Iselin Solheim也相當符合他的作品,兩個人互相加分。

 

這篇文大概是近來最短的一篇,因為艾倫沃克其實正式的作品其實不多,加上混音的也是,所以要寫成長篇大論幾乎是不可能的,所以就依照他目前的音樂作品寫一下,畢竟單純寫音樂的內容也這麼多。

 

在之前他也有用DJ Walkzz的名字發表許多作品。

 

最近聽了不少DJ的作品,應該會有你們心目中的名單。

 

 

 

 

 

 

 

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  • 1月 02 週一 201706:45
  • 用電音傳達正面力量的棉花糖人,Marshmello。

 
 
 
 
 
 

 

 

如果一名歌手或一名音樂表演者,你看不見他的臉,或是他帶上面具,讓你完全不知道他是誰的話,那你會有如何反應,大概是好奇想要知道或是轉身離開才不理會,或許這也是一種不想給人知道,卻又想表現自己的方法吧。本次要分享的是面罩藏住真面目的電子音樂創作者Marshmello,可愛的面具加上獨特的音樂創作能力,立刻受到廣大群眾的歡迎,也好奇他的真面目。

 

 


 

 

 


 

 

這應該是近年來最有趣兼創作能力與好聽的音樂人之一,說到不露臉這件事情,令人想到sia是整個把臉給遮住,要不然轉身過去,像Marshmello帶上面具的例子,大概就像Daft Punk堅持不露面一樣,堅持在音樂上面。大家除了噱頭外,大概注意力都在他們的創作上面,這其實不是什麼壞事情,有些人就是不喜歡被人發現自己的存在,可同時又有驚人的才華,想要展現在世人面前。

 

 

 

 

 


 

 

二零一五年一名不知道身份為何的音樂人Marshmello開始上傳自己的作品,爾後開始露面,以黑白色的面具進行表演,並推出首張專輯Joytime,獲得了好評,並得到很大的迴響,後來他在公開場合的表演,更令大眾猜想他的真實面貌。不過在一次的活動當中,Marshmello脫下了面且,竟然是知名DJ Tiesto,但馬上又被指出這是個玩笑噱頭,後來持續的推出自己的音樂創作。

 

 

 

 

 

 

 

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下從單曲選出。

 

 

 

 

 

 

 

 

Joytime

這是張很具低音效果的專輯,應該說它的節奏與速度聽起來可能不是那麼快,跟我們印象中,要快樂才能代表電音的印象不同,但這並不是什麼值得驚奇的創意,因為慢速的電子音樂也到處都是。可是難得的就是,用了很多我們熟知的元素與編曲,可是聽起來卻不落俗套,很有治癒的效果,聽起來像是沙發音樂,且又不是沙發,可能是讓人想要進入夢鄉的床舖音樂風格吧。

 

 

 

 

 

Know Me

沒有任何掩飾的直擊,毫無花巧的往聽覺上襲來,甚至是不給人任何的準備,很喜歡其中的人聲與效果很強烈的節奏結合,兩者的搭配可以說是如魚得水,替彼此的存在各自解釋出一條不同的道路。




 

 

 

Summer

很好懂的前奏下,把很容易吸收的元素開始釋放出來,才是主題真正想要表演的,整體的速度是相當的慢,好像剛醒來的感覺,可是在一分鐘後加入一個類似合成的人聲喊後,加入了更多的節奏,終於進入了音樂。




 

 

 

FinD Me

一步接著一步,完全接連在一起的節奏,雖然效果十分的華麗,好像使用了很多的元素,但實際上你一聽就會發現,好像沒有想像中的那麼多,都只是音效上的創覺,特別有趣的是,是那個好像敲擊某種物品的節拍。




 

 

 

 

Take It Back

馬上就令人想到繽紛亮麗的糖果,它們飄浮在空中的樣子,就能知道前段開始的節奏多麼的使人有印象,是多麼的甜美且可愛,聽了之後就忍不住心情很好,嘴角微揚的帶著微笑,雖然使用了雖然尖銳的音效,可是尾音收的很好。




 

 

 

 

Bounce

循序漸進的鋼琴聲中,與相同頻率的節拍,還有搭配的音效,三者一同奏出屬於自己的路線,接著又是安靜的沉澱,同樣的在一分鐘後,有一個很突出的人聲加入後,開始喊一二後,反差後的比拼,顯得有層次。




 

 

 

Blocks

前段的聲音不知道是電子混合,還是真正的人聲,融合了Know Me的男聲,兩個聲音合在一起後,有種很奇妙的感覺,好像很衝突不合,可是又適合,然後它們沒有出現,會很期待人聲的出現。




 

 

 

Show You

又是這個類似花栗鼠還是合成小孩聲的人聲,話說這個聲音真的很獨特,令你一聽就不能忘記,這個節拍相當HIGH,各種落點的節奏都是有一個不同的重點,像是人聲的嘿,或是低沉的叫聲,多元化且溫馨。




 

 

 

Want U 2

明亮搶眼的節奏擔起了全部的責任,由合成人聲不斷的累積的重疊,把整首的聲音整個強化過,再佐以相同的音效,共同組成了與前幾首類似,可是仔細聽又不同的風格,中後段特別的有感覺。




 

 

 

Home

運用了一個讓音效與節奏,拉長音並且暫停的編曲方法,這一招果然特別的有效果,記憶點相當的足夠,或許該說聽了他相同的風格後,來一首這樣子的表現方式,完全不會有老是重複的感覺了。




 

 

 

Keep It Mello

Marshmello慣用的節奏與拍擊手法,沒有想到竟然跟饒舌那麼適合,尤其是每一段幾乎都有一個電音與饒舌,還有單純電子音樂為主的對比,兩者的合契度只能說這真的是太適合,迷幻且充滿了衝擊力道。




 

 

 

 

以下是單曲:

 

 

 

colour

很傳統的電音作品,有種很濃厚的復古味道,明明使用的音階是現代,可是卻給了那種以前舊時代受限於硬體與軟體,所以只能表現出最簡易效果的音樂,熱鬧且充滿了色彩,好像四處噴灑在你的聽覺上面。




 

 

 

 

Alone

前三十秒充滿了令人驚嘆的編曲,尤其是那個人聲與節奏的搭配,你以為就這樣子的時候,接著是歌聲的加入,每一刻幾乎都有個很不同的驚喜,或許有些悲傷,可同時又充斥快樂,一首堪稱代表作的單曲。




 

 

 

Magic

充滿了未來的科幻感,但不會給人脫離現實的感覺,好像大腦做了一趟旅行般,在久經忙碌的生活後,想要來一個放鬆的機會,結果讓你走離了自我的軌道,加快的速度你完全不能控制,才又回到了自我。




 

 

 

freal luv

合作曲,相當具有異國的風味,可能是我們熟悉的感覺,好像把兩種截然不同的口味,穿插在一起加入,原本你以為可能會不合,可是卻意外的感到新口味的出現,尤其是那個主節奏與副節奏的使用,並不是那種一聽就入耳的音樂。




 

 

 

Ritual

這節奏與拍子下的剛好,搔到心中最深處的癢,讓你得到最大的滿足,好喜歡跟他合作的歌手,用一句最粗淺的句子來形容的話,就是會讓你整個人想要猛烈的搖擺,晃動自己的身體,可同時又不會覺得吵雜。




 

 

 

 

 

現場演出。


 

 

Marshmello的音樂風格,用幾句話來形容的話,就是不太華麗的簡潔用色,可是存在感卻相當的足夠,令人想到他臉上的面具,只有黑色與白色,可是你卻會一直盯著瞧,好像這兩個顏色很豐富,比起彩虹還燦爛。可同時又擁有一種屬於孩子氣的玩耍嘻鬧,所帶來的喜悅與快樂,好像想起來某些過去的事情,是否自己已經遺忘的那種,其實一件事情很單純的,卻往往變樣。

 

右邊的是誰啊,才不告訴逆雷。


 

很喜歡他重複使用的節拍與音效,在節奏上的運用都幾乎存有很大的餘韻,應該是刻意的沒有填滿,所以聽起來並不會很吵雜,在收音的尾巴很令人滿意,你幾乎能夠聽到他把上一刻的主題處理乾淨,才進入到下一頁。使用相當少的元素與混音,可是達到不敢說是最高的效能,應該它給人的至少超過它現在所持有的,當然、喜歡複雜且華麗的人,可能不會同意這種模式的編曲。

 


 

而且聽起來都是很有點淡淡的溫暖,好像在很寒冷的冬天午後,好不容易沒有雲朵,透射下來的一絲陽光照在身上般舒坦,跟夏天的陽光是截然不同的感受,令人想要多攝取一些、多再渴求一些,所使用的編曲與表現手法,也往往不強烈。這方面的不強烈是以電子音樂來說,它相當的和調,沒有我們一般所認識的那樣具有猛襲的悍然攻擊性,或許也是種Marshmello想要強調的個性吧。

 

對Marshmello的真面目,興趣其實真的不太高,也許有人已經猜到了吧,因為音樂才是重點,不過這可以增添相當多的樂趣就是了,尤其是對一些比較不接觸相關類似話題的人,他們的興致往往是來自一些小花絮的東西。

 

 

原來是他嗎(笑)。


 

 

總結:Marshmello的風格其實相當的好認,尤其是他使用的節奏與拍子,還有人聲的合成使用,幾乎都有一個固定的方式呈現出來,不過很奇妙的就是,就算有些模式運用了很多次,也不會感到膩,以食物來說就是你經常也不會膩的那種。他的風格要說擁有重口味也不重,要說清淡也不會清淡,就是介於這方面的綜合體,不能說是頂級的好聽,但可以說是一個相當具有趣味的存在。

 

 

這頭,我也想要一個啊。


 

 

感想:Marshmello還真是一個話題性的存在,也說一下題外話,就是近年來百大DJ來台的次數可以說是變多了,從最當紅的,到世界級的都有來到的經驗,可能是台灣的流行電音聽眾成長數驚人吧。

 

順便一提的是,Marshmello的混音其他音樂的版本,也受到很大的歡迎,有可能還比原版的人氣還高,這也算是一個很有趣的地方,還有一些合作曲與重新混音其他音樂就不全部放上來了,因為會讓自己寫不完(笑)。

 

話說現在流行的就是不露臉嗎(笑),Alan Walker也是,相信大家也不陌生。

 

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  • 12月 12 週一 201615:19
  • 帶點喧囂離騷的電音組合,老菸槍雙人組The Chainsmokers。

 
 
 
 
 
 

 

最近一直重播The Chainsmokers的Closer,有種很可怕的魔力,尤其是那種明明很復古的音樂風格,利用新的創意呈現出來的成果,或許每一段時間都會出現這種,像是毒品般的音樂,讓你不斷的沉迷,隔段時間又會拿出來聽。本次要介紹的是來自美國紐約的雙人電音組合,老菸槍雙人組The Chainsmokers,最近也有很多音樂作品的中文繁體翻譯,讓我們可以輕鬆了解其意涵。

 


 


 

話說第一次聽見老菸槍雙人組的音樂作品,當然是前面提到的Roses,雖然他們的作品不多,目前都只是以發行單曲為主,但每一首推出後,幾乎都有種驚人的魔力,能夠讓你立刻的著迷,而且他們完美的融合了合作歌手的任何細節。所以每一首都像是為合作歌手量身打造,而且還標榜著自己的顏色與旗幟,告訴大眾這就是他們的音樂,這就是他們的創作,宣示的主義很足夠。

 

 

 

 

 

老菸槍雙人組成立於二零一二年,是來自美國紐約的電子音樂表演組合,由Alex Pall與Andrew Taggart兩人組成,兩個人在大學時期就已經開始創作,後來前後推出幾首單曲,讓他們受到歡迎,二零一六推出的Closer,更是讓他們進入高峰期。

 

 

 

 

 

 

 

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下從單曲選出。

 

 

 

 

 

 

 

Erase

很冷靜的壓抑所有的情緒,然後經過不斷的累積,最近終於爆發開來的怒吼,速度感十足的演釋,很有傳統電子音樂的氛圍,很喜歡這種強烈的撞擊聲,不斷的運用,最後開始展開速度的競爭。


 




 

 

 

 

Selfie

很故意的一首電子音樂,利用我們很常聽見的電子節奏節拍,弄得有點俗氣,甚至是可能令人討厭,可是同時你又會覺得,這好像是我們平常生活所經歷的一切,尤其是你知道這首創作的來源,更是令人啼笑皆非。


 




 

 

 

 

Kanye

延續Selfie的創作概念,甚至連呈現的手法也是相反的,你聽到上首的諷刺甚至是弄得有點刺耳的,可是這首就像是沉澱下來後,反差感十分足夠的情況下,你光聽不用看MV,就有點感慨,甚至是溫暖。


 




 

 

 

Let You Go

利用不斷敲擊的節奏,像是打在某個物品的音效,還有低沉的編曲與高亢的嗓音,剛好來了一個很多的反差,在接近一分鐘時轉換另外跑首的編曲方法,也充滿了新鮮感,好像聽了一首新的音樂。


 




 

 

 

Rozes

前面迷離且夢幻的重節奏,隨著女聲的闖入,完整的構成整個呈現的手法,兩者是一體且不可分割的,無論少了哪一個都是遺憾,不過最令人驚喜的就是,中後段還特別玩了一個有趣的手法,把單純人聲呻吟加進去,加添了許多元素。


 




 

 

 

 

Don't Let Me Down

運用大量類似電吉他的音效,在中後段開始爆發,女聲就像是一個挑釁的化學,原本元素表沒有反應的情況下,每一段的停頓與接續間,都有一個很明確的節奏,剛好接合在我們所希望的點上。


 




 

 

 

Inside Out

有點聽了之後就想要躺平的舒服感,這是有種令人想起美好事物的氛圍,但不是那種很幸福的,而像是冬天的午後來了個陽光,照射在身上的暖和,雖然還是寒冷,可是你的內心會不自覺的認為有它真好。


 




 

 

 

Closer

好喜歡這種電子節拍與音效的運用,還有男聲與女聲的穿梭其中,像是一個很優美的故事,似乎告訴我們或許不用太過強調某個特點,就只是很簡單的編曲於其中,就能夠完整的充滿我們的腦海中。


 




 

 

 

All We Know

真的又一次說好喜歡,不過節拍的使用,沒有電子音樂的感覺,比較像是手指扭曲會有的那種響聲,到了一分鐘才開始終於有種這是電音的想法,比較接近流行音樂的風格,但論音樂而言是很好的。


 




 

 

 

Setting Fires

光是節拍與音效就只以令人陶醉,更不用說是女聲的隨意遊玩般的吟唱,還真是如同畫龍點晴,適時的加入其中,你要找到任何突兀的點是不可能的,每一段都會刻意的停頓一下,聽過來就是過癮。


 




 

 

 

 

 

 


 

不知道為什麼單純聽老菸槍雙人組的音樂,而不看中文翻譯,還真是有種隱身在城市當中的咖啡廳裡,帶著些許自然的味道,或是在悠閒的午後,氣溫很適中的情況下,不冷也不熱的躺在戶外的椅子,自然的給人種很放鬆的感覺。但並不是毫無負面情緒的存在,同時也存在一種病態的不舒服存在,但這種知覺比較像是,你在狂歡過後的空虛,而是極度高興歡愉的背面,你也害怕不存在。

 

害怕這一刻就此消失,然後就要清醒在不盡令人滿意現實當中,所以不想要清醒,或是離開這個場合及心情,可是、就算我們再不想要,也終究要回來,或許人類是種無論如何都不會感到真正開心的動物。但有趣的是,老菸槍雙人組對於現實的觀察力非常嚇人,他們總把這個會發生的事情,那些光怪陸離的現象具體化,呈現在我們的眼前,當然他們不是要省思,或是故做高明。

 

就只是反映現實而已。

 

使用的音色及編曲,這麼說好了,你永遠不會覺得很飽滿,或是相當的具有威脅性,好像要啃噬你的神經與聽覺,那樣的攻擊你的全部,雖然他們多次的風格都是不同的,或是使用不同的元素,與不同的歌手合作。可是你一聽到就知道他們的作品與手法,也不用特別的去分清楚,以EDM的風格來說,話說EDM最近這幾年可以說是被玩到爛掉不能再剩了,他們的風格介於流行與電音間。

 

PS:最近台灣索尼翻譯西洋歌曲的速度真是令人滿意啊,連最近爆紅的艾倫沃克 Alan Walker也是,如果每一個唱片公司都可以這樣有誠意的經營就好了。

 

 


 

總結:你可以注意到一點就是,他們對於人事物的觸感相當靈敏,懂得用自己的想法將其深入化,並且去探討且思考它,或許只是個很小的舉動,就足夠將全部的創作靈魂提昇,但並不是毫無缺點,只是他們的優點大於缺點。就是他們的電音比較跟流行音樂的領域比較靠近,這當然不是什麼問題,應該說是種音樂的演變,因為現在的流行音樂,多多少少都使用了許多電音元素。

 

 

 


 

感想:這邊說一下最近幾個月音樂文章變得很少,原因就在於聽音樂的時間也變少了,也不太方便聽音樂,時間也大量的減少,其實要擠出時間還是有,只是在心力上有些不足,所以只能寫固定的文章。

 

這邊就回到老菸槍雙人組的身上好了,話說最近無聊都在聽各種DJ電音,當然沒有什麼心力去仔細聽,或許也是忙碌的生活中,不知不覺磨損一些對新鮮事物的能力吧,他們真的是最近常聽的一組人馬。

 

至於老菸槍雙人組最近的言行舉止,就只能用呵呵帶過了,不然真的有點尷尬會破皮了。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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  • 10月 16 週日 201615:54
  • 現年二十歲的百大DJ,馬汀.蓋瑞克斯Martin Garrix。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

二十歲的時候你在幹嘛,想必很多人都有自己的答案,有些人渾渾噩噩,有些人辛苦渡日,不過當你二十歲時真的有想過自己要做什麼嗎,這點想必沒有答案居多,如果從小的志向與夢想能夠實現就好,或許也是每個人的希望吧。今天要跟各位分享的是,來自荷蘭的年輕DJ馬汀.蓋瑞克斯Martin Garrix,一個新銳的電子音樂創作者,從小就得到音樂前輩啟蒙的他,從很小就開始創作。

 


 


 

有些人可能比較不喜歡這種較強烈簡單的節拍表現方式,不過就從某種方面來說,有的時候聽類似的風格真的很放鬆,不用想太多要如何選擇,還是要怎麼決定。話說音樂就像食物,青菜蘿蔔各有喜好,你喜歡吃的,別人並不一定喜歡吃,別人喜歡吃的,你並不一定喜歡吃,為什麼如此比喻呢,因為音樂就是這樣的東西,你可以找到大部份人喜歡的,卻不能找到全部人喜歡的。

 

 

 

 


 

 

馬汀.蓋瑞克斯生於一九九六年,現年二十歲,在不足十歲的時候開始接觸音樂,看了提維斯多的表演後,得到了對於電子音樂的興趣,後來開始下載音樂軟體自己練習創作,並在二零一二年開始在網路分享自己的創作。在二零一三至二零一四年開始發行自己的單曲,並開始得到名氣,讓很多人開始認識,得到了各項音樂大獎,得到了跟自己偶像合作的機會,直到目前活耀中。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下從單曲選出。

 

 

 

 


 

 

 

 

 

ITSA

由重低拍所形成的迷離節奏中,似乎從中得到了來自不明的力量,接著馬上開始進入狀況中,這首的元素算是很簡單的,比起後來的作品可以說是嚐試的氛圍,所以並沒有大刀闊斧想要表現自己的身手。




 

 

 

Keygen

這前奏拍子超喜歡的,有種用拿鼓棒類似的長條物體敲擊竹子的響擊感,可是到了一分鐘開始把節奏轉換成了扭曲的音效,並且加入了其他的重低節奏,再度拉長了戰線,試著把聲音玩弄的有點像電玩遊戲的背景音樂。




 

 

 

Registration Code

未來感十足,彷彿有雷射光掃過去的音效,配上不斷鞭打的節奏,兩者的互相搭配出,一種很緊湊,令人幾乎喘不過氣的力道,接著又換了另外一副面孔,一分鐘半開始有了改變,話說這前中段的接續非常有意思。




 

 

 

 

BFAM

前奏相當優閒,好像有種不是電子浩室的雅痞,整個氣氛營造的相當放鬆,可是接近一分鐘的時候開始變形,整個陽剛硬直起來,好像沉睡的人瞬間被吵醒,從沙發上彈起來,充滿了爆發力,接著又開始睡著。




 

 

 

Torrent

超級多的碎拍,很細碎的散佈在全部的節奏上,你會聽到很多的拍敲擊互相的競爭,到了一分鐘開始才有其他的電子音效加入,後期開始的悶響音,使得整首有種壓抑難解的後座力,到了最後依然強悍。




 

 

 

Error 404

利用扭曲的音效與重度的節拍,製造出一種屬於自我的混亂,聽起來雖然很簡單,可是當中的電子音不斷的挑逗你的耳膜,到了中後段開始加強這種令人很難抗拒的奇妙音效,直到了結束你還會有種神秘感十足的錯覺。




 

 

 

Just Some Loops

好喜歡這個遊離不定的電子節奏運用,配上節拍一整個很有氣氛感啊,好像玩遊戲挑戰了大魔王的感覺,可是隨著遊移的距離拉長,你會發現自己進入了很難懂的世界裡,好像被大浪衝走的遙遠。




 

 

 

Animals

充滿了張力的前奏,透過不斷的重拍與輕拍相互的搭配,將全部的元素都疊在一起,最後整個爆發,充斥在屬於連續拍子的樂海當中,特別喜歡這首的重低音使用方式,既不會吵雜,也不會感覺使用太少元素。




 

 

 

Wizard

一整段都是一個很精釆的秀,連續聽下去皆是不同的點,進入了主歌後才發現,這一切都是為了表現出自我的界限,在燦爛過後接著是平淡的夜晚,可都是為了隔天的派對,做了下一個準備。




 

 

 

Helicopter

相當好認識的重拍子,敲擊在屬於電子的雲海裡面,你不會覺得很紛擾,反而很期待有其他的節奏進來,或許該說是前面的空白留下太多,所以導致中面有一點空白,不過這應該是故意而為的編曲。




 

 

 

Gold Skies

好喜歡這個前奏,一開始就很帶勁,然後隨著這前奏的結束,是女聲Aleesia的進入,還有男聲的共同合聲,應該算是加入人聲開始有了流行元素的一首,約一分五十秒的間奏,也是使用的恰到好處。




 

 

 

Proxy

這前奏好像是種東西被壓到,沒有碎掉的悶聲,可是你又不會感覺到尖銳刺耳,隨著進入好像有種車輛進入的錯覺,或許是速度感的累積所造成的,在速度上的使用也是令人驚艷的一面,如警笛連續的告急。




 

 

 

Turn Up the Speakers

又是個前奏的拍子使用的很挑逗提神的一首,比起前面的作品確實成熟了不少,有許多循序漸進的漸層使用,接著到了主節奏才開始使用大量的重元素下去,副歌的主題相當明顯,又馬上安靜下來。




 

 

 

Set Me Free

有趣的一首,透過人聲不斷的歌唱,把它當成一個很故意的音效使用,你會感覺這個人聲很像是一個壞掉的玩具,重複一個很奇怪的語調,只是同一句歌詞,卻能夠有好幾種的味道,相當的莞爾。




 

 

 

Virus

相當馬汀風格的一首,就是在前奏下了許多功夫,好讓聽者可以融入當中的情緒,這點確實沒有做錯,可是一旦聽了前奏沒有感覺,很可能整首就會有不想理會的風險,幸好後面的處理都是有自己的風範。




 

 

 

Forbidden Voices

彷彿在一個星空斑燦的夜空中,聽了電音後想要躺在草皮上,慵懶的沒有絲毫起來的意思,就算到了中段依然不斷相當的心態,這首一改過去的重節奏,只使用了很少的元素,證明不一定要重,也可以征服耳朵。




 

 

 

 

Don't Look Down

比較流行曲風的一面展現出來在他的作品,這也是在二零一五年的作品,可以聽見的曲風,當然這並不是壞事,甚至可能比過去還順耳,與別人的合作一向都是他的強項,你很輕鬆的就可以聽完整首,不需要任何準備。




 

 

 

The Only Way Is Up

與他的大前輩tiesto合作的曲目,這大概是一個很夢幻的組合,畢竟年齡經驗差了一輪,兩個人的合作不愧是前後DJ的融合,果然沒有令人失望,有了各自的操刀,使得整首不強烈,卻充滿了一種充滿喜悅的心情。




 

 

 

Dragon

透過鞭打般的節奏開始進入了這個世界,可是隨著進入的是,沒有特別強烈的電子音效,反而慢慢的引導你的聽覺,開始闖入不同的元素,這首的配置很明顯的經過精心考量,你可以放下心來,不用緊張也不用太快速。




 

 

 

Break Through The Silence

歌唱與電音的前後搭配,這好像是Dragon的接續歌曲,所以有之前的味道,不過在這個基礎之上,有了很好的延長效果,或者該說是那種迷離不定的不確定感,更加的加強,或許像是述說一個故事。




 

 

 

Bouncybob

遊戲般的音效,瘋狂的進入你的準備之中,接著是一種很奇妙的節奏,一直沒有間斷的加入各種的重節奏,可是你不會覺得有點吵雜,就只是例行公事,接著的情緒又馬上從谷底升起來,聽完全部。




 

 

 

Now That I've Found You

這男聲不得不說,真的找的相當好,尤其是他在當中歌唱的表現方式,配上了整段的電音,兩者沒有任何誰是主角的關係,就只是當成彼此是音樂其中的一部份,可能不分你我般,存在著依留的簡單。




 

 

 

 

Lions in the Wild

這首就比較有過去馬汀的影子,就是習慣在前奏就下重手,讓你進入情況後才開始轟炸空襲,不過他改了一點就是,不再是一次進入全部,只把節奏展開一點點,才讓所有他想要進入的元素,沒有顧忌的爆開。




 

 

 

In The Name Of Love

很奇妙的一首,應該說是他最強烈的風格,原因在於女聲的特色很突出,再配上簡單的電音就已經很具韻味,歌唱中間的電子音效又使用那種很扭曲的節奏,其他的地方則是為了搭配女聲,特別的打造。




 

 

 

 

 


 

可以仔細聽他的電音創作與演奏方式,你會發現他其實不是很成熟,還在很青澀,剛接觸的階段,不過潛力十足,有很多新的想法出現,是那些爐火純青圓融的老師傅們所沒有的東西,他確實跟其他橫行多年的DJ相比,沒有修飾與潤滑。尤其是拿以前的作品,話說他以前也沒有幾年的時間,可是才一段時間就成長的很快,而且把過去的作品拿來聽,會發現馬汀.蓋瑞克斯的路線。

 

 

其實還有很多首沒有放上來,就是怕開網頁會爆炸,

像是跟艾維奇的合作曲。




 

是比較直線的,他沒有拿了太多的混合曲風,當成他們的武器,就只是單純的一種模式到底,但聽他最近釋出的作品,不由得的說,有可能是自己比較喜愛混種的音樂原因作崇,越來越喜歡他的創作與演奏。有後來居上的氣勢,只要經驗加乘上去,他也能跟他的老闆提雅斯多,擁有自己的一片天,但以一個二十歲出頭的新人來說,他的想法與概念等等,已經算是很成熟了。

 


 

就某方面來說,就是馬汀的音樂走向曲風,是比較符合所謂的大型場合的,還有夜店之類的地方,不過單獨拿出來聽,也是擁有它的特色,但比較不像艾維奇那樣雅俗共賞(沒辦法,一堆DJ只認識幾個,像是台翻很低能的硬威爾Hardwell)。但這就是純粹電音才有的硬品味,把人聲當成其中一種電子節奏使用,並不像流行歌曲是把人聲當成主軸,能欣賞的人自然就是能夠接受。

 

有趣的是,前幾年崛起的艾維奇跟他的老大哥提雅斯多等人,也選擇跟他合作,共同製造出很多的創意與火花,話說不同的DJ合作,說真的熟悉的DJ並不是很多,也有可能是台灣很難得到歐洲音樂資訊的緣故,要找的話,還需要英文很好跟懂那邊流行的網站。幸好YOUTUBE是沒有國界的,加上也不是專業樂評人,自己並不是很懂某種類型音樂的分類跟專業知識,就單純的只是喜歡聽而已。

 

 


 

總結:馬汀的風格說真的比較強烈,傾向過去前輩的那面,但也不能說他很守舊,相反的他在自我的找尋空間內,還算是很順利的道出心靈的路線,從前面到最近他的創作與演奏相比,真的差距頗大。尤其在二零一五到一六之間,特別的可以找出他在自己的音樂上,終於知道不要太過強調自我,才不會失去自我的元素,就是試著用內斂的方式表達,讓人聽久才不會感到煩膩雜亂。

 


 

感想:事實上也是最近才開始聽馬汀,有種果然是年輕人的感覺,事實上DJ這麼多知名人物,也沒有什麼好壞之分,只是感覺順耳的就聽,更沒有什麼學問,自己喜歡比較重要,音樂不分你我應該才正確吧。

 

話說這前語怎麼寫得好像不是音樂文章,怎麼像個勸世文之類的,不過這可能也是基於羨慕的心態吧,看了不少場馬汀的現場演奏,真心覺得有種人能夠找到自己想要的事情,然後沉膩在其中的樂趣。

 

話說就在寫文的當中,馬汀竟然又上傳新作品,真的太狂啦。

 

 

 

 

 

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  • 5月 14 週六 201608:40
  • 尖銳且狂噪的電子喧囂,Garbage垃圾樂團。

說到冷冽的電子節奏配上重度搖滾的風格,自己的第一印象定是Garbage垃圾沒有錯,原因就在於他們特別的韻味,團名叫垃圾是有種奇怪的意涵,但這也是他們對於自己音樂的自信,用很像噪音的風格,讓人感覺到震撼。利用了很多的節奏與演奏上的想法,來讓詭譎又充滿了硬性的迷離,令你完全弄摸不到他們想要表達的方向,可是在意識也漸漸清楚,其中所散發的驚人魅力。

 

 

 
 
 
話說別人的童年都是什麼台灣流行音樂還是日本音樂,自己的童年則是超脫、流線胖小子、麂皮、小紅莓、垃圾之類的,幾乎是從歐美流行音樂中長大的,所以特別的對於歐美流行樂有種特別的感情,雖然英文不好,還是樂此不疲。就連什麼比吉斯,還是老鷹跟史密斯飛船,綠州,都是過去的回憶,第一次接觸垃圾的歌曲是他們的第二張專輯Version 2.0當中Push It,專輯還在呢。
 
 
PS:話說以前都是什麼合唱團之類的翻譯。
 
 
 
 
鼓手&團長Butch Vig和貝斯手duke erikson與吉他手steve marker,三人都是美國威斯康辛州人,學生時期就是朋友,並且一起玩音樂,成立自己的錄音室,並幫了很多樂團歌手錄製專輯,在九零年代開始有再度組團的念頭。後來偶然發現現任女主唱Shirley Manson,邀請她入團,並把樂團命名為Garbage,在一九九五年發行第一張同名專輯,三年後的一九九八年發行第二張專輯Version 2.0。
 
二零零一年發行第三張專輯Beautiful Garbage,二零零五年發行第四張專輯Bleed Like Me,二零一二年發行第五張專輯Not Your Kind of People,而他們也在自己的網頁中宣告,預計在二零一六年六月發行新專輯。
 
 
 
 
主唱
Shirley Manson

 
 
鼓手&團長
Butch Vig

 
 
貝斯手
duke erikson

 
吉他手
steve marker


 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Garbage
各種碎裂的電子節奏,好像沒有受到控制般到處亂竄,豐沛的能量令人不感置信,可同時融入了搖滾的元素,讓兩者瞬間融合了不少,好像一個靈魂與肉體是不同人的人,在彼此活著的情況下,試著變成一體,衝突又適合。強悍的拍子與合宜的演奏方式,甚至是略帶冷感的編曲,令人在聽覺中產生懷疑,想說這些東西真的可以放在一起嗎,不會很怪異嗎,就當這樣想的時候,已經聽完。

 
 
 
 
Only Happy When It Rains
前後狂野奔放,邁向自由無垠的荒地上,速度感十足的情況下,你好像不能停止自己的聽覺,偶爾間女主唱的聲線讓你停下來,可是又進入了另外一個空間,才知道這個旅程,完全沒有結束的時刻,有很多刻意弄成尖銳的彈奏方式。



 
 
 
Queer
很奇妙的感覺,好像完全不在狀態中的人,用具體來說好像吃了毒品的人,神遊四海茫茫不知,現在再哪裡,還是自己是誰,可是只知道相當的迷茫,有很多空白的空格,等待去填滿,這篇音符的紙上,中段開始很過癮。



 
 
 
Stupid Girl
這張專輯最喜歡的一首,原因在於前奏的拍子與鍵盤,光是這樣就已經很享受了,可是加入了女主唱的聲音,好像又進入了另外一個世界,尤其是那個女主唱有句的結尾,有個很特別的電子聲音,真想說用髒話來形容的好聽。



 
 
 
Vow
前奏真的是很有意思,有點從現實中抽離的感覺,可是明明只有一個樂器的演奏,卻滿滿的都是奇怪的錯覺,可是在其他樂器加入後,你才知道為什麼要這樣編曲,也很故意的把主唱的聲音與音樂對不上耳,那種像是刮金屬發出的聲音超搶戲。



 
 
 
 
 
 
 
 
Version 2.0
當初就是聽這張專輯入門的,至今仍無法超越,這不只是回憶的關係,還有這張專輯的完整性,把垃圾的風格發揮到淋漓盡致的地步,就是那種略帶神秘的電子節奏,與些許狂亂的搖滾在其中,爆發力十足加上基礎飽滿的情況下,很好的將電子迷迭帶入。有點很冰冷的金屬刺激著皮膚,可是透過這種回饋的體感,你真能感到自己的體溫,原來就在我們的身邊,有狂嘯獨特的聲音。

 
 
 
 
I Think I'm Paranoid
用很簡單的貝斯彈奏與女主唱挑逗的聲線,兩者構成了一副很有意思的圖畫,可是在其他的樂器進入後,像是水般很有彈性,可是變成任何形體的編曲方式,可以在瞬間爆發力十足,也能夠馬上收斂起來,反差很大。



 
 
 
Push It
這應該是光聽前奏,就有點興奮的感覺,明明這節奏一點也不快,甚至是略嫌慢速,可是在進入副歌後,頭皮就馬上發麻,那個電子音效簡直是神來一筆,真的是太貼切了,令人的身體不知不覺的動起來。



 
 
 
 
Temptation Waits
零碎的拍子好像不能組合在一起,有些凌亂到不可以收拾的錯覺,可是加入了女主唱的聲音,在很短的時間內統合了一起,加了點速度後,才發現這是故意編曲的,在正式與非正式間游蕩,完全不想停留。



 
 
 
When I Grow Up
記得這好像是亞當山德勒主演的電影冒牌老爸的主題曲,完全沒有想到垃圾在比較歡樂的編曲,也可以發揮的很好,這種風格也是很有意思,尤其在副歌哼唱的同時,配上的電子音效,非常的適合女主唱的聲音。



 
 
 
 
 
 
 
Beautiful Garbage
由整體來說這是張比較搖滾的專輯,而且有很多的角度與觀點,幾乎都是以女主唱Shirley Manson的身上做出發點,倒不是說這樣子的改變是不好,只是玩了兩張相同風格的專輯,可能他們自己也想要改變一下吧。當然、走不同的風格,本來就需要冒險,要是完全不求新求變,也會陷入危機,只是這真的不太像垃圾,或許也是見人見智吧,相信有很多人就是喜歡聽他們的電子感。

 
 
 
Cherry Lips
很喜歡這張的編曲與女主唱的聲線,這真的是完全量身打造的歌曲,可同時擁有垃圾那種冷冷的電子感,但帶有些許的甜蜜了襯托,這對比之下的有趣想法,在後段整個把質感又拉入另外一個層面,女主唱獨自詠唱的橋段畫龍點晴。



 
 
 
Shut Your Mouth
濃厚的鼓聲與前後跳動的節奏,不斷挑釁的聲音好像是在說,你給我住口吧,要說話不如閉嘴,這邊才發現垃圾用正常的搖滾曲風,還是大有意境的,副歌的詠唱與吉他貝斯鼓,搭配的很好貼切。



 
 
 
Androgyny
這邊也試圖用不同的方式演唱與編曲,就是兩種截然不同的曲風,一個是比較慢速溫柔優雅的,另一邊則是狂暴奔放粗野的,兩者間要挑一者,加上獨白式的唸句子,把兩者用同一個方法融合了。



 
 
 
 
Breaking Up The Girl
刷動的吉他與貝斯,與女主唱極度壓抑的聲音,很冷靜的道出對一件事情的看法 這過程是很漠然的,只是在部份的時候,才露出關鍵的角度,話說這樣子的編曲對他們而言,還是有點新鮮啦。



 
 
 
 
 
 
 
 
Bleed Like Me
有點回歸到我們認識的垃圾,當然也是有點改變,在搖滾樂的風格與電子音樂間做了一個統合,想要控制一下狀況,可能帶有些許的迷亂,卻又意外的感覺到他們的改變,這可能是一個樂團的狀況,無法再回到過去,只能夠往前走的情境。說真的這真的比不上一二張專輯,可是比起第三張專輯,又有一點好玩的地方在,原因在於做了很多不同的嚐試,可能不同的想法上,也會不同。

 
 
 
 
Why Do You Love Me
很有垃圾的味道,只是做了一點改變,前段開始的節奏與歌唱,接著到達副歌的時候,那段不斷重複,沒有間斷的時候,才是真正進入了高潮,又開始沉澱下來,很喜歡這首吉他與貝斯的彈奏,表現味道十足。



 
 
 
Sex Is Not The Enemy
女主唱的聲線狂亂得的無法收拾,加上那個不受控制的節奏,整個亂感十足的情況下,又適時的把線捲起來,就剛好為止,沒有太跨過去,不過這好像有點不過癮就是了,幸好獨白的部份有拉回一點。



 
 
 
Bleed Like Me
前面的樂器彈奏,好像某種東西拉據著心靈,壓得你無法喘過氣,接著是再得到解放的前刻,終於可以把洶湧的心情,好好的發洩出來,只是等待到半途的時候,又瞬間把自己清醒過來,女主唱的聲音沒有很好的發揮。



 
 
 
Run Baby Run
節奏明顯的令人放鬆下來,不知道是不是刻意的,但真的非常清淡,容易的理解想要表達什麼情緒,只是透過樂器的重複彈奏某一個和絃,累積這種另外的編排,安靜的令人想起某些生活中的小事情。



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Not Your Kind of People
隔了七年的專輯果然不同,似乎又從電子元素那邊,借來了一點冰冷的觸覺,好像接近了零度,寂靜的好像沉入海中的殘骸,這種有點令人毛骨悚然,在不清楚的狀況馬上清醒的歌曲風格,還真的是頗有垃圾的風範。好像似乎他們不再搞這那種很刺激的節奏,就當你這麼想的時候,又加入了過去的身影,直到結束前還是不能脫離,總歸來說這張專輯並不是那麼好懂,容易近人的。

 
 
 
 
Big Bright World
平凡的開頭,利用不同樂器的疊加與扭曲,加上了女主唱本身的聲音,才有了另外不同的前景,在一分鐘後發揮了很好的效果,只是這似乎不像垃圾的風格,反而像是其他樂團,但不失可聽性。



 
 
 
Control
似乎無聲的前奏中,開始把整首的精神帶入,才是暴動般的編曲,如狂風驟雨般打在芭蕉葉上,發出極大的聲響,完全不能回到剛開始的鏡頭,這種反差式的編曲,依然有他一貫的味道,尤其是不斷重複的歌詞。



 
 

 

Not Your Kind Of People


好喜歡最前面那個彈奏的和絃,相當的迷人且優雅,吸引人的耳目,接著才是女主唱的聲線進入,與電子節奏扭曲的音效,緩慢的推進卻沒有令人產生厭煩的速限,藉著不斷吟詠的聲音,產生了基礎的美。



 
 
 
Battle in Me
細碎的破拍,就當你以為這樣的同時,女主唱這首的聲線真的相當迷人,那種尾音到了下一句,你很難回到前面,還意猶未盡,然後驚呼一下,怎麼可以變化大到完成認不出來,狂亂得恰到好處。



 
 
 
 
 
 
以下是二零零七年推出的精選輯Absolute Garbage,收錄了在其他電影演唱過的歌曲,加上一首新歌,算是很好入門的專輯,還特別的有混音版,以一個當紅樂團來說,這算是誠意十足的版本。

 
 
 
The World Is Not Enough
這是沒有收錄在他們專輯的歌曲,電影007縱橫天下的主題曲,這應該是一個很多人聽過,都知道的歌曲吧,略帶著爵士的神秘感與垃圾獨有的電子迷幻,與女主唱特別的聲線,組成了這個動人的領域界線。



 
 
 
#1 Crush
一九九六年的電影羅密歐與茉麗葉其中的歌曲(李奧納多竟然演過),如同神經病般的碎碎念,加上那個重重的拍子,好像真的太重了,你完全不能把注意力,轉移到了地方上面,可是意外的適合彼此。



 
 
 
Tell Me Where It Hurts
略顯平淡的歌曲,不過這是唯一的新歌,比較像是為了女主唱量身打造的,所以有很多溫柔的女子元素在,浪漫且有不同的氛圍,到了後面的節奏依舊沒有搶戲,或許這也是受了之後改變的風格吧。



 
 
 
 
 
除了音樂外,他們的MV也拍的有創意。

 
聽垃圾的旋律與編曲,真的是一件賞心悅目的事情,你會不知不覺的陶醉在裡面,可能是團員們幾乎都是製作人與錄音師的關係,而且他們各自有不同的專長,加上女主唱的組合,簡直是再適合不過。他們利用了很多樂器上的演奏,來讓這種尖銳且沙啞的編曲,有種屬於他們的頹廢風格,明明聽了很久會很煩人,可是卻完全沒有類似的感覺,也要歸功於他們強大的製作能力。
 

 
最喜歡垃圾有一個很故意的地方,就是他們在挑戰大眾的聽覺,明明可以把旋律製作的很優美悅耳,可是偏偏要弄到極限的境界,過一點就太過吵雜,並且是刺耳,可是在這個途中,卻又達到平衡的地步,是種很奇妙的手法。很少有樂團可以向他們一樣把實驗性音樂玩到很完整盡善的程度,你在另類中可以得到主流的訊息,就算用現在的角度來看,他們的音樂作品加演唱,依然前衛。
 
女主唱雖不算美,可是很有個人魅力。

 
再來則是他們原先有不少的作品,都是三個大男人構成的,可是找來了現任女主唱Shirley Manso,才發現這麼多的化學反應,這應該是慧眼識英雄,要是少了女主唱的話,垃圾可能無法變得經典。當然、三人的創作能力不用懷疑,只是給了Shirley Manson有著迷霧及呢喃,略帶性感神秘的聲線來詠唱,真的是再適合不過了,其他人來唱就是無法有她這種,完全把歌曲駕御的能力。
 
 
這MV超特別。

 
話說這支樂團也好一陣子沒有消息了,可能是除了主唱,另外三名成員都是唱片製作人的關係吧,他們當初想要玩自己的音樂,所以才組了這支樂團,不過聽說六月要發行新的專輯,這可是令人相當興奮的消息,畢竟他們真的好久沒新歌了。雖然一直有在表演,女主唱還去演了戲劇,聽說她的個人專輯是難產的狀態,成員們有不同的工作,算是不用靠樂團本身還是能走跳的個體。
 

 
總結:每次他們的歌曲前奏一開始播放,幾乎不用多聽就知道他們,Garbage的特色就是濃厚到就算想要忽略,你也不能忘記的地步,那種電子節奏的運用,明明不複雜,沒有什麼值得好說強處的地方,可是協調感獨一無二。樂團是幾個人組成的,並不是由單獨的個體,所以必須互補,找到合拍的契子,垃圾深知此理,所以在這種關係,很有自己的一套,找到屬於自身的定位。
 

 
感想:Shirley Manson的聲線與演唱方式,甚至是舞台魅力,應該是自己心目中的前五樂團女主唱吧,要比技巧的話,很多人只要練習加上些許的天賦就可以達到,可是她的聲音特質與演唱方法,真的獨樹一格,算是後面有女主唱樂團的範例之一。
 
這也是一個整張專輯都很推薦的搖滾樂團,使用了大量的電子元素,還很融合了自己的想法與編排方式,試著用鍵盤帶來的科幻感營造了不同的世界,除了最亮眼的女主唱,其他團員的編曲,也是靈魂般的存在。
 
最初把其中一張專輯挖出來聽,又發現以前買的只剩下一二張,其他都不見了,還真是可惜。
 
樂團的塑造感覺也非常有特色。
 
 
 
 
 
 
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  • 4月 29 週五 201618:00
  • 那片蔚藍迷失的夢奇地,KEANE基音樂團。

吉他手幾乎是等於搖滾樂團的第一印象,有搖滾就有吉他的彈奏,這應該是很正常的想法,而且吉他也代表了很多搖滾的主軸,有非常多的吉他手都是其中的靈魂人物,可是、如果一個搖滾樂團,他們主軸並不是吉他呢,這也許會改變大家的想法。KEANE基音樂團就是以鋼琴為主軸的樂團,他們的樂團演奏,也往往沒有吉他手的存在,不過會利用電子鋼琴的音效或成員們彈奏就是了。

 

 

 
 
應該有很多人跟筆者相同,第一次聽到基音的歌曲是Somewhere Only We Know,這首來自他們第一張正式專輯Hopes and Fears的其中一首,忘記是從什麼地方什麼時候聽到了,只知道廣播與電視台強力播送,有流行音樂的地方就有他們。而且基音樂團應該不是什麼主流媒體的愛好者,他們的生活相當無聊,導致沒有幾個新聞,可是當新專輯發行時,總是製造出一股風暴。
 
 
 
 
 
 
鋼琴手Tim Rice-Oxley與鼓手Richard Hughes從小就在英國的肯特郡認識,並開始在中學組樂團,後來在一九九七年現任的主唱Tom Chaplin加入,再把樂團的名稱簡化成現在的Keane,開始在各個地方演出,並錄了非正式單曲。在樂團沒有發展的情況下,前吉他手離去,可是在他離開不久後,他們就受到賞識,開始跟唱片公司接觸,但是沒有正式簽約,在二零零三年才發行了單曲。
 
單曲令他們的知名度大增,終於在二零零四年發行首張專輯Hopes and Fears,在銷量驚人及各大獎項後,在二零零六年發行了第二張專輯Under the Iron Sea,不過主唱Chaplin卻因為酗酒與濫用藥物就醫。重新出發後,在二零零八年發行第三張專輯Perfect Symmetry,四年後二零一二年才發行了第四張專輯Strangeland,並在隔年二零一三發行精選輯附新歌The Best of Keane。
 
貝斯手Jesse Quin則是在二零一零年後加入的新成員。
 
但是這時傳出基音暫時休息的新聞,他們進入樂團休眠狀態,並各自發展自己的事業與興趣。
 
 
 
 
 
主唱與風琴手
Tom Chaplin

 
 
 
鋼琴手
Tim Rice-Oxley

 
 
鼓手
Richard Hughes

 
 
 
 
貝斯手
Jesse Quin

 
 
 
 
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hopes and Fears
不能否認每次聽這張專輯的時候,總有種肩上卸下重擔的輕靈感,同時也聽到心中有種微妙的聲音,好像把什麼東西給去除了,如同移掉了你不需要的負重,過程中卻是意外的收鬆,疲累後的夜晚,沒有開燈躺在床上閉目養神。輕踏柔踐的優雅鋼琴,美麗的在音符上舞蹈,大概就是基音的主軸,或許可能有些人堅持要電吉他不可,可是聽過他們的詮譯,也可以多了一種選項。

 
 
 
 
 
 
Bend and Break
這是屬於比較活潑的配置,輕快彈跳著,又不會太過吵雜喧鬧,令人想要微微的擺動身體,給了人一種鼓勵,支撐下去的力量,好像在你的耳邊說,加油、光明之後就是黑暗,於是你就真的活下去了。



 
 
 
Everybody's Changing
非常喜歡這首的鋼琴與電子節奏,與鼓的搭配,三者共演完全沒有搶走彼此的韻味,還增添了不少的色彩,每一段的前後都有一個鋼琴用力彈奏的編曲,再配上主唱的聲音,感覺是很舒適徜徉其中的。



 
 
Somewhere Only We Know
聽起來很像一段完整的故事,從前奏開始就述說它們的情緒,想要表達的情節,可是這其中的劇情需要由你自己來填滿,空靈感十足的編曲與主唱的假音唱法,營造出想要回到當初的地方,不知不覺被感染了。



 
 
 
She Has No Time
只有最單純的節奏,甚至是沒有任何樂器加入的嗓音,才開始把鼓與鍵盤慢慢的移入,整個過程就像被時光回溯的動作,變得一切好像沉靜下來,整個人的心情被洗滌般的空白,什麼也不存在。



 
 
 
 
 
 
 
 
Under the Iron Sea
很明顯的可以聽出加入不少的新元素,像是把純粹的鋼琴聲轉換到了鍵盤的電子聲上面,比較少出現鋼琴的彈奏,而且更加的內斂深埋,彷彿把心情收縮到了海中,給人種胸口沉悶的感覺,雖然不舒服,好奇心卻更重,想要觀看外面的景色。利用電子琴的各類音色,製造出壓抑的空間,你要很仔細的去聆聽,才會發現這其中的奧妙,或許前張作品很成功,但這張專輯依然有他的獨特處。

 
 
 
 
 
Is It Any Wonder?
以他們來說,少見的電子扭曲樂聲,透過不斷強調自己存在的節奏,把這種快速的角度加以分析,了解後成為他們的骨幹,副歌的主唱躍動式的唱法,也著實增加了不少閃礫亮麗的速度,到了後面依然難忘。



 
 
 
 
Atlantic
神秘玄奇詭怪的鍵盤,傳達出這個很難用力呼吸的氛圍,好像連空氣都開始缺乏,隨著其他樂器的加入,節奏變得更加扭曲難認,純演奏的方式到了兩分鐘才有了歌唱聲加入,把傾斜的角度變得更加拉鉅。



 
 

 

 

Crystal Ball


如同生活中的不確定因素,那麼平淡自然,好像沒有什麼特別的,可是在其中才知道,原來我們看似無聊的一天,原來充滿了驚險的刺激,只是我們不太知道,無論如何人生,還是要走下去,不是嗎。



 
 
 
Nothing In My Way
聽似輕輕踏動的鍵盤與鼓聲,交織出一個寬廣的闊別,很像是在一個迴音很重的地方表演,所以回饋的感覺非常重,這首的鍵盤真的很有意思,尤其是加入主唱的聲音後,把原本應該很煩膩的重音色沖淡不少。



 
 
 
 
 
 
 
 
Perfect Symmetry
加了許多實驗性質的大量樂器,把過去不曾使用過的組合,全部像是大雜燴般闖入,試著讓專輯的深度變得厚重,有優點固然有缺點,就是太過貪心導致有些歌曲的收尾與編曲有點混亂,可是這樣的企圖心,以基音本身的基底依然有些樂趣。跳脫以往的陰鬱與灰暗蔚藍,變得飛揚輕快,可是保有他們過去的影子,所以聽起來你要說這張專輯比較差也不是,比較好也不清楚。

 
 
 
 
 
 
 
Spiralling
狂亂扭曲的電子節奏,這首真的很難聽出是基音的作品,你還以為是哪個電子音樂的名家,剛開始的吶喊與吼聲,還有充斥懷疑與冷冽思維的音效,你會有種爽快的發洩感,想要大叫出來,釋放身上的野性。



 
 
 
Perfect Symmetry
電子鍵盤與鼓的敲擊落點,意外的明快爽朗,好像直接跟你說,這個世界就是這麼苛刻,你要學會習慣,才能夠好好的承受,或許我們的人生沒有想像中的完美,有可能是不斷的重複再重複,可是又如何呢。



 
 
 
The Lovers Are Losing
雖然是用愛情當主題,可是卻沒有那種為了愛情哭天喊地的氛圍,相反的想要把這種心情,如同狂嘯的風,把所有的一切都吹不見,輕快碎拍的節奏,不斷的在同一個節奏上打轉,喜歡這首的編曲勝過歌唱。



 
 
 
You Haven’t Told Me Anything
這應該是實驗性質相當重的編曲方式,利用了電子器材的音效下去演奏,試圖把這種奇妙的氛 圍擴散開來,或許這其中可能不太理想,但有這種回歸自我的放逐感,聽起來也是很特別的地方。



 
 
 
 
 
 
 
 
Strangeland
聽到這張專輯的論調,有種很奇妙的感覺,就是他們非常的輕鬆揮灑怡如自得,沒有什麼多餘的阻礙,擋下他們的腳步,然而在音樂上不再度加了很多的元素進去,只是依造他們過去的習慣編曲,可是卻頗有新意的出現。圓滿滑順的編曲與不強調唱腔的歌聲,所有的一切都是萬法自然無根無塵,如同呼吸般的存在,一塊空白的畫布任你染上顏色,原來形狀的黏土任你雕塑。

 
 
 
 
 
Sovereign Light Cafe
為什麼電子節奏可以製造如此輕柔的聲響,聽起來還真是有點新奇,隨著主唱的聲音,好像在聆聽一段故事,可能也帶有他們自身的感慨,就是他們即使離開了,再回來依然是他們,只是會改變。
 
PS:這好像是以他們少年時期常去的咖啡廳為主題的歌曲。
 



 
 
 
 
Silenced By The Night
前奏的鋼琴鼓貝斯各自扮演好自己的角色,這點真的很激賞,彈奏的同時沒有值得大書特書的特點,可是配上了主唱的聲音,卻有種「美」的俗世感,也有種過去基音的味道,可是經歷過時間洗禮的他們,也已經有所不同。



 
 
 
Disconnected
明明是鋼琴彈奏,卻有豪華樂團演奏的舞廳,不少舞伴共同跟著旋律旋轉的錯覺,中後段的驟變,也是一個很有意思的地方,好像在這種昇華中,似乎暗示著什麼,曲調明明很輕快,可是歌唱卻有點桑海滄田。



 
 
 
Black Rain
不知不覺的步調慢下來,好像在半夢半醒間,聽到了某種懷念的聲音,可是你又想不起到底聽了什麼,融合了風琴與女聲的吟詠,很有神秘及朦朧的美感,很適合在睡前及想要放鬆時聽的歌曲。



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
The Best of Keane
精選加新歌的精選輯,大部份都是收錄前四張專輯的暢銷歌曲,很適合第一次聽基音的人,幾乎把精華的歌曲一次收錄進來,兩張CD滿滿的歌曲,就知道真的是很有誠意,比起動不動就發精選輯的歌手樂團,好太多。

 
 
 
 
Higher Than The Sun
很基音的歌曲,前段的節奏整個令人放慢下來,可同時有溫暖的氣息,等待我們前去分析,後段的呼喊式唱法,還特地用不同的方式呈現,再把主題拉回到了最後的編曲上面,這才到結束的階段。



 
 
 
Won't Be Broken
很慣常的鋼琴與鍵盤雙搭配切換的組合,這也是基音慣用的手法,所以並不陌生,可是光就這點上面,就擁有很多面向,這首的鼓自己很喜歡這樣的落點敲擊方式,跟主唱的聲音有很好的互補。



 
 
 
 
 
 
 

 
基音總是給人,緩慢且優雅的感覺,可是充滿了不屬於憂鬱的淡藍色,像是陰雨綿綿的範圍內,透露著一絲陽光,讓人以為它會下雨,可是又沒有下雨的意思,你只能猜測一下,到底這其中的變化是啥。可是他們同時也試著改變自己,甚至是感覺到壓力與迷惘,所以有點迷失了方向,幸好後來再度調整回,那個當初的自己,如同他們的音樂,令人回想到跟水回到天上去般的純潔。
 

 
主唱清澈空晰的假音唱法是基音最大的特點之一,其二則是充滿了電子鋼琴的演奏,有時候用鋼琴聲,有時用鍵盤的電子音效,或許有很多的樂團,都使用了類似的手法,可像基音這類元素用的很純粹乾脆,沒有多餘的殘留。他們就只是想要表達當下創作的心情,或是一件事情的看法,就這樣單純而已,也不用太多的考量,來讓全部的音樂填飽了空間,只需要剛好平衡即可。
 
聽了不是那種灰暗的氛圍,而是有種打從心底冒出來的寂寥,不會很多,只是一些些,就像你在喧鬧之間的安靜,會特別的感到胸口被抽出了什麼,導致空虛,又不知道缺少了什麼,所以只能在那裡填補自己的孤單。可同時你還是恢復正常的思維,只是這樣的曲調確實有深厚的影響力,讓你的靈魂就像是午夜夢迴般遊蕩著,才發現自我的深層意思,是否存在著疑問與思考。
 
曲調則是很有英倫的味道,如同我們看過的英國電影,他們的國家總是下雨霧鎖,天空灰暗暗的,有陽光就會忍不住前去曬難得的陽光,可這是他們的生活與環境,是無法脫離的,只能夠暫時的提醒自己,然後藉由精神狀態脫離。大雨過後的陽光,比起一直放晴的陽光,不是更吸引人,想要去接觸嗎,不然一般人會想說好熱好麻煩,陽光這麼強幹嘛,有製造反差的對比,才更有所感。
 
其實還想談基音的事情,包括他們在中期開始加入了吉他的彈奏,結果才發現他們比酷玩還無聊,至少人家主唱的老婆是小辣椒,果真是連八卦雜誌都不想理會的樂團,連他們的影音網站也是。
 
 

 
總結:說到對基音的描述還真是有點困難的一件事情,因為他們的風格不是那麼的明快,而是邁向沉澱寂靜的那邊,能夠把你內心的共鳴給吸引出來,甚至是投射在自身的上面,才感到特別的認同。同時他們的音樂編曲,也利用了自己所熟知的樂器下去,製造出只有自己的氛圍,屬於陰月的那邊,有光明的太陽,自然就有陰暗的月亮,兩者並沒有衝突,更沒有好壞的差別。
 

 
感想:很多樂團當紅的特質就是,一聽下去就知道這是誰的作品,基音也擁有相同的特色,這可是相當不容易的一件事情,畢竟這世界上的樂團與歌手,多到數不清的地步,想要被世人認識還真是相當困難。
 
基音大概很久以前就想寫了,只是一直不知道該如何下手,最終還是回歸最簡單的上面,就單純的描述自己的感覺就好,不需要弄的太複雜,就證明有時候把事情想得太複雜,並不會讓事情更好解決。
 
有很多好聽的歌曲沒有貼出來,有興趣的人可以去聽,比較可惜的是,基音暫休到現在還沒有任何的消息,也不用期待太多啦,就讓他們好好的休息。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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  • [21/11/25] soochow1973 於文章「從友善阿宅到憤怒肥宅,看YouTuber...」留言:
    看阿津的影片好幾年了(至少有八年),覺得你的分析很精闢,認真...
  • [21/09/17] 訪客 於文章「女孩子愛上誘姦犯的故事,房思琪的初戀樂園...」留言:
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  • [21/08/30] 訪客 於文章「「閒聊」說什麼大家都不懂我,沒有人了解我...」留言:
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  • [21/07/22] 地球逍笑客 於文章「快樂阿伯的野外覓食活動,看YouTube...」留言:
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