說到冷冽的電子節奏配上重度搖滾的風格,自己的第一印象定是Garbage垃圾沒有錯,原因就在於他們特別的韻味,團名叫垃圾是有種奇怪的意涵,但這也是他們對於自己音樂的自信,用很像噪音的風格,讓人感覺到震撼。利用了很多的節奏與演奏上的想法,來讓詭譎又充滿了硬性的迷離,令你完全弄摸不到他們想要表達的方向,可是在意識也漸漸清楚,其中所散發的驚人魅力。

 
 
 
 
 
話說別人的童年都是什麼台灣流行音樂還是日本音樂,自己的童年則是超脫、流線胖小子、麂皮、小紅莓、垃圾之類的,幾乎是從歐美流行音樂中長大的,所以特別的對於歐美流行樂有種特別的感情,雖然英文不好,還是樂此不疲。就連什麼比吉斯,還是老鷹跟史密斯飛船,綠州,都是過去的回憶,第一次接觸垃圾的歌曲是他們的第二張專輯Version 2.0當中Push It,專輯還在呢。
 
 
PS:話說以前都是什麼合唱團之類的翻譯。
 
 
 
 
鼓手&團長Butch Vig和貝斯手duke erikson與吉他手steve marker,三人都是美國威斯康辛州人,學生時期就是朋友,並且一起玩音樂,成立自己的錄音室,並幫了很多樂團歌手錄製專輯,在九零年代開始有再度組團的念頭。後來偶然發現現任女主唱Shirley Manson,邀請她入團,並把樂團命名為Garbage,在一九九五年發行第一張同名專輯,三年後的一九九八年發行第二張專輯Version 2.0。
 
二零零一年發行第三張專輯Beautiful Garbage,二零零五年發行第四張專輯Bleed Like Me,二零一二年發行第五張專輯Not Your Kind of People,而他們也在自己的網頁中宣告,預計在二零一六年六月發行新專輯。
 
 
 
 
主唱
Shirley Manson
 
 
鼓手&團長
Butch Vig
 
 
貝斯手
duke erikson
 
吉他手
steve marker
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Garbage
各種碎裂的電子節奏,好像沒有受到控制般到處亂竄,豐沛的能量令人不感置信,可同時融入了搖滾的元素,讓兩者瞬間融合了不少,好像一個靈魂與肉體是不同人的人,在彼此活著的情況下,試著變成一體,衝突又適合。強悍的拍子與合宜的演奏方式,甚至是略帶冷感的編曲,令人在聽覺中產生懷疑,想說這些東西真的可以放在一起嗎,不會很怪異嗎,就當這樣想的時候,已經聽完。
 
 
 
 
Only Happy When It Rains
前後狂野奔放,邁向自由無垠的荒地上,速度感十足的情況下,你好像不能停止自己的聽覺,偶爾間女主唱的聲線讓你停下來,可是又進入了另外一個空間,才知道這個旅程,完全沒有結束的時刻,有很多刻意弄成尖銳的彈奏方式。
 
 
 
Queer
很奇妙的感覺,好像完全不在狀態中的人,用具體來說好像吃了毒品的人,神遊四海茫茫不知,現在再哪裡,還是自己是誰,可是只知道相當的迷茫,有很多空白的空格,等待去填滿,這篇音符的紙上,中段開始很過癮。
 
 
 
Stupid Girl
這張專輯最喜歡的一首,原因在於前奏的拍子與鍵盤,光是這樣就已經很享受了,可是加入了女主唱的聲音,好像又進入了另外一個世界,尤其是那個女主唱有句的結尾,有個很特別的電子聲音,真想說用髒話來形容的好聽。
 
 
 
Vow
前奏真的是很有意思,有點從現實中抽離的感覺,可是明明只有一個樂器的演奏,卻滿滿的都是奇怪的錯覺,可是在其他樂器加入後,你才知道為什麼要這樣編曲,也很故意的把主唱的聲音與音樂對不上耳,那種像是刮金屬發出的聲音超搶戲。
 
 
 
 
 
 
 
 
Version 2.0
當初就是聽這張專輯入門的,至今仍無法超越,這不只是回憶的關係,還有這張專輯的完整性,把垃圾的風格發揮到淋漓盡致的地步,就是那種略帶神秘的電子節奏,與些許狂亂的搖滾在其中,爆發力十足加上基礎飽滿的情況下,很好的將電子迷迭帶入。有點很冰冷的金屬刺激著皮膚,可是透過這種回饋的體感,你真能感到自己的體溫,原來就在我們的身邊,有狂嘯獨特的聲音。
 
 
 
 
I Think I'm Paranoid
用很簡單的貝斯彈奏與女主唱挑逗的聲線,兩者構成了一副很有意思的圖畫,可是在其他的樂器進入後,像是水般很有彈性,可是變成任何形體的編曲方式,可以在瞬間爆發力十足,也能夠馬上收斂起來,反差很大。
 
 
 
Push It
這應該是光聽前奏,就有點興奮的感覺,明明這節奏一點也不快,甚至是略嫌慢速,可是在進入副歌後,頭皮就馬上發麻,那個電子音效簡直是神來一筆,真的是太貼切了,令人的身體不知不覺的動起來。
 
 
 
 
Temptation Waits
零碎的拍子好像不能組合在一起,有些凌亂到不可以收拾的錯覺,可是加入了女主唱的聲音,在很短的時間內統合了一起,加了點速度後,才發現這是故意編曲的,在正式與非正式間游蕩,完全不想停留。
 
 
 
When I Grow Up
記得這好像是亞當山德勒主演的電影冒牌老爸的主題曲,完全沒有想到垃圾在比較歡樂的編曲,也可以發揮的很好,這種風格也是很有意思,尤其在副歌哼唱的同時,配上的電子音效,非常的適合女主唱的聲音。
 
 
 
 
 
 
 
Beautiful Garbage
由整體來說這是張比較搖滾的專輯,而且有很多的角度與觀點,幾乎都是以女主唱Shirley Manson的身上做出發點,倒不是說這樣子的改變是不好,只是玩了兩張相同風格的專輯,可能他們自己也想要改變一下吧。當然、走不同的風格,本來就需要冒險,要是完全不求新求變,也會陷入危機,只是這真的不太像垃圾,或許也是見人見智吧,相信有很多人就是喜歡聽他們的電子感。
 
 
 
Cherry Lips
很喜歡這張的編曲與女主唱的聲線,這真的是完全量身打造的歌曲,可同時擁有垃圾那種冷冷的電子感,但帶有些許的甜蜜了襯托,這對比之下的有趣想法,在後段整個把質感又拉入另外一個層面,女主唱獨自詠唱的橋段畫龍點晴。
 
 
 
Shut Your Mouth
濃厚的鼓聲與前後跳動的節奏,不斷挑釁的聲音好像是在說,你給我住口吧,要說話不如閉嘴,這邊才發現垃圾用正常的搖滾曲風,還是大有意境的,副歌的詠唱與吉他貝斯鼓,搭配的很好貼切。
 
 
 
Androgyny
這邊也試圖用不同的方式演唱與編曲,就是兩種截然不同的曲風,一個是比較慢速溫柔優雅的,另一邊則是狂暴奔放粗野的,兩者間要挑一者,加上獨白式的唸句子,把兩者用同一個方法融合了。
 
 
 
 
Breaking Up The Girl
刷動的吉他與貝斯,與女主唱極度壓抑的聲音,很冷靜的道出對一件事情的看法 這過程是很漠然的,只是在部份的時候,才露出關鍵的角度,話說這樣子的編曲對他們而言,還是有點新鮮啦。
 
 
 
 
 
 
 
 
Bleed Like Me
有點回歸到我們認識的垃圾,當然也是有點改變,在搖滾樂的風格與電子音樂間做了一個統合,想要控制一下狀況,可能帶有些許的迷亂,卻又意外的感覺到他們的改變,這可能是一個樂團的狀況,無法再回到過去,只能夠往前走的情境。說真的這真的比不上一二張專輯,可是比起第三張專輯,又有一點好玩的地方在,原因在於做了很多不同的嚐試,可能不同的想法上,也會不同。
 
 
 
 
Why Do You Love Me
很有垃圾的味道,只是做了一點改變,前段開始的節奏與歌唱,接著到達副歌的時候,那段不斷重複,沒有間斷的時候,才是真正進入了高潮,又開始沉澱下來,很喜歡這首吉他與貝斯的彈奏,表現味道十足。
 
 
 
Sex Is Not The Enemy
女主唱的聲線狂亂得的無法收拾,加上那個不受控制的節奏,整個亂感十足的情況下,又適時的把線捲起來,就剛好為止,沒有太跨過去,不過這好像有點不過癮就是了,幸好獨白的部份有拉回一點。
 
 
 
Bleed Like Me
前面的樂器彈奏,好像某種東西拉據著心靈,壓得你無法喘過氣,接著是再得到解放的前刻,終於可以把洶湧的心情,好好的發洩出來,只是等待到半途的時候,又瞬間把自己清醒過來,女主唱的聲音沒有很好的發揮。
 
 
 
Run Baby Run
節奏明顯的令人放鬆下來,不知道是不是刻意的,但真的非常清淡,容易的理解想要表達什麼情緒,只是透過樂器的重複彈奏某一個和絃,累積這種另外的編排,安靜的令人想起某些生活中的小事情。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Not Your Kind of People
隔了七年的專輯果然不同,似乎又從電子元素那邊,借來了一點冰冷的觸覺,好像接近了零度,寂靜的好像沉入海中的殘骸,這種有點令人毛骨悚然,在不清楚的狀況馬上清醒的歌曲風格,還真的是頗有垃圾的風範。好像似乎他們不再搞這那種很刺激的節奏,就當你這麼想的時候,又加入了過去的身影,直到結束前還是不能脫離,總歸來說這張專輯並不是那麼好懂,容易近人的。
 
 
 
 
Big Bright World
平凡的開頭,利用不同樂器的疊加與扭曲,加上了女主唱本身的聲音,才有了另外不同的前景,在一分鐘後發揮了很好的效果,只是這似乎不像垃圾的風格,反而像是其他樂團,但不失可聽性。
 
 
 
Control
似乎無聲的前奏中,開始把整首的精神帶入,才是暴動般的編曲,如狂風驟雨般打在芭蕉葉上,發出極大的聲響,完全不能回到剛開始的鏡頭,這種反差式的編曲,依然有他一貫的味道,尤其是不斷重複的歌詞。
 
 
 
Not Your Kind Of People
好喜歡最前面那個彈奏的和絃,相當的迷人且優雅,吸引人的耳目,接著才是女主唱的聲線進入,與電子節奏扭曲的音效,緩慢的推進卻沒有令人產生厭煩的速限,藉著不斷吟詠的聲音,產生了基礎的美。
 
 
 
Battle in Me
細碎的破拍,就當你以為這樣的同時,女主唱這首的聲線真的相當迷人,那種尾音到了下一句,你很難回到前面,還意猶未盡,然後驚呼一下,怎麼可以變化大到完成認不出來,狂亂得恰到好處。
 
 
 
 
 
 
以下是二零零七年推出的精選輯Absolute Garbage,收錄了在其他電影演唱過的歌曲,加上一首新歌,算是很好入門的專輯,還特別的有混音版,以一個當紅樂團來說,這算是誠意十足的版本。
 
 
 
The World Is Not Enough
這是沒有收錄在他們專輯的歌曲,電影007縱橫天下的主題曲,這應該是一個很多人聽過,都知道的歌曲吧,略帶著爵士的神秘感與垃圾獨有的電子迷幻,與女主唱特別的聲線,組成了這個動人的領域界線。
 
 
 
#1 Crush
一九九六年的電影羅密歐與茉麗葉其中的歌曲(李奧納多竟然演過),如同神經病般的碎碎念,加上那個重重的拍子,好像真的太重了,你完全不能把注意力,轉移到了地方上面,可是意外的適合彼此。
 
 
 
Tell Me Where It Hurts
略顯平淡的歌曲,不過這是唯一的新歌,比較像是為了女主唱量身打造的,所以有很多溫柔的女子元素在,浪漫且有不同的氛圍,到了後面的節奏依舊沒有搶戲,或許這也是受了之後改變的風格吧。
 
 
 
 
 
除了音樂外,他們的MV也拍的有創意。
 
聽垃圾的旋律與編曲,真的是一件賞心悅目的事情,你會不知不覺的陶醉在裡面,可能是團員們幾乎都是製作人與錄音師的關係,而且他們各自有不同的專長,加上女主唱的組合,簡直是再適合不過。他們利用了很多樂器上的演奏,來讓這種尖銳且沙啞的編曲,有種屬於他們的頹廢風格,明明聽了很久會很煩人,可是卻完全沒有類似的感覺,也要歸功於他們強大的製作能力。
 
 
最喜歡垃圾有一個很故意的地方,就是他們在挑戰大眾的聽覺,明明可以把旋律製作的很優美悅耳,可是偏偏要弄到極限的境界,過一點就太過吵雜,並且是刺耳,可是在這個途中,卻又達到平衡的地步,是種很奇妙的手法。很少有樂團可以向他們一樣把實驗性音樂玩到很完整盡善的程度,你在另類中可以得到主流的訊息,就算用現在的角度來看,他們的音樂作品加演唱,依然前衛。
 
女主唱雖不算美,可是很有個人魅力。
 
再來則是他們原先有不少的作品,都是三個大男人構成的,可是找來了現任女主唱Shirley Manso,才發現這麼多的化學反應,這應該是慧眼識英雄,要是少了女主唱的話,垃圾可能無法變得經典。當然、三人的創作能力不用懷疑,只是給了Shirley Manson有著迷霧及呢喃,略帶性感神秘的聲線來詠唱,真的是再適合不過了,其他人來唱就是無法有她這種,完全把歌曲駕御的能力。
 
 
這MV超特別。
 
話說這支樂團也好一陣子沒有消息了,可能是除了主唱,另外三名成員都是唱片製作人的關係吧,他們當初想要玩自己的音樂,所以才組了這支樂團,不過聽說六月要發行新的專輯,這可是令人相當興奮的消息,畢竟他們真的好久沒新歌了。雖然一直有在表演,女主唱還去演了戲劇,聽說她的個人專輯是難產的狀態,成員們有不同的工作,算是不用靠樂團本身還是能走跳的個體。
 
 
總結:每次他們的歌曲前奏一開始播放,幾乎不用多聽就知道他們,Garbage的特色就是濃厚到就算想要忽略,你也不能忘記的地步,那種電子節奏的運用,明明不複雜,沒有什麼值得好說強處的地方,可是協調感獨一無二。樂團是幾個人組成的,並不是由單獨的個體,所以必須互補,找到合拍的契子,垃圾深知此理,所以在這種關係,很有自己的一套,找到屬於自身的定位。
 
 
感想:Shirley Manson的聲線與演唱方式,甚至是舞台魅力,應該是自己心目中的前五樂團女主唱吧,要比技巧的話,很多人只要練習加上些許的天賦就可以達到,可是她的聲音特質與演唱方法,真的獨樹一格,算是後面有女主唱樂團的範例之一。
 
這也是一個整張專輯都很推薦的搖滾樂團,使用了大量的電子元素,還很融合了自己的想法與編排方式,試著用鍵盤帶來的科幻感營造了不同的世界,除了最亮眼的女主唱,其他團員的編曲,也是靈魂般的存在。
 
最初把其中一張專輯挖出來聽,又發現以前買的只剩下一二張,其他都不見了,還真是可惜。
 
樂團的塑造感覺也非常有特色。
 
 
 
 
 
 
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