現年二十歲的百大DJ，馬汀.蓋瑞克斯Martin Garrix。 @ 任孤行

二十歲的時候你在幹嘛，想必很多人都有自己的答案，有些人渾渾噩噩，有些人辛苦渡日，不過當你二十歲時真的有想過自己要做什麼嗎，這點想必沒有答案居多，如果從小的志向與夢想能夠實現就好，或許也是每個人的希望吧。今天要跟各位分享的是，來自荷蘭的年輕DJ馬汀.蓋瑞克斯Martin Garrix，一個新銳的電子音樂創作者，從小就得到音樂前輩啟蒙的他，從很小就開始創作。

有些人可能比較不喜歡這種較強烈簡單的節拍表現方式，不過就從某種方面來說，有的時候聽類似的風格真的很放鬆，不用想太多要如何選擇，還是要怎麼決定。話說音樂就像食物，青菜蘿蔔各有喜好，你喜歡吃的，別人並不一定喜歡吃，別人喜歡吃的，你並不一定喜歡吃，為什麼如此比喻呢，因為音樂就是這樣的東西，你可以找到大部份人喜歡的，卻不能找到全部人喜歡的。

馬汀.蓋瑞克斯生於一九九六年，現年二十歲，在不足十歲的時候開始接觸音樂，看了提維斯多的表演後，得到了對於電子音樂的興趣，後來開始下載音樂軟體自己練習創作，並在二零一二年開始在網路分享自己的創作。在二零一三至二零一四年開始發行自己的單曲，並開始得到名氣，讓很多人開始認識，得到了各項音樂大獎，得到了跟自己偶像合作的機會，直到目前活耀中。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下從單曲選出。

ITSA

由重低拍所形成的迷離節奏中，似乎從中得到了來自不明的力量，接著馬上開始進入狀況中，這首的元素算是很簡單的，比起後來的作品可以說是嚐試的氛圍，所以並沒有大刀闊斧想要表現自己的身手。

Keygen

這前奏拍子超喜歡的，有種用拿鼓棒類似的長條物體敲擊竹子的響擊感，可是到了一分鐘開始把節奏轉換成了扭曲的音效，並且加入了其他的重低節奏，再度拉長了戰線，試著把聲音玩弄的有點像電玩遊戲的背景音樂。

Registration Code

未來感十足，彷彿有雷射光掃過去的音效，配上不斷鞭打的節奏，兩者的互相搭配出，一種很緊湊，令人幾乎喘不過氣的力道，接著又換了另外一副面孔，一分鐘半開始有了改變，話說這前中段的接續非常有意思。

BFAM

前奏相當優閒，好像有種不是電子浩室的雅痞，整個氣氛營造的相當放鬆，可是接近一分鐘的時候開始變形，整個陽剛硬直起來，好像沉睡的人瞬間被吵醒，從沙發上彈起來，充滿了爆發力，接著又開始睡著。

Torrent

超級多的碎拍，很細碎的散佈在全部的節奏上，你會聽到很多的拍敲擊互相的競爭，到了一分鐘開始才有其他的電子音效加入，後期開始的悶響音，使得整首有種壓抑難解的後座力，到了最後依然強悍。

Error 404

利用扭曲的音效與重度的節拍，製造出一種屬於自我的混亂，聽起來雖然很簡單，可是當中的電子音不斷的挑逗你的耳膜，到了中後段開始加強這種令人很難抗拒的奇妙音效，直到了結束你還會有種神秘感十足的錯覺。

Just Some Loops

好喜歡這個遊離不定的電子節奏運用，配上節拍一整個很有氣氛感啊，好像玩遊戲挑戰了大魔王的感覺，可是隨著遊移的距離拉長，你會發現自己進入了很難懂的世界裡，好像被大浪衝走的遙遠。

Animals

充滿了張力的前奏，透過不斷的重拍與輕拍相互的搭配，將全部的元素都疊在一起，最後整個爆發，充斥在屬於連續拍子的樂海當中，特別喜歡這首的重低音使用方式，既不會吵雜，也不會感覺使用太少元素。

Wizard

一整段都是一個很精釆的秀，連續聽下去皆是不同的點，進入了主歌後才發現，這一切都是為了表現出自我的界限，在燦爛過後接著是平淡的夜晚，可都是為了隔天的派對，做了下一個準備。

Helicopter

相當好認識的重拍子，敲擊在屬於電子的雲海裡面，你不會覺得很紛擾，反而很期待有其他的節奏進來，或許該說是前面的空白留下太多，所以導致中面有一點空白，不過這應該是故意而為的編曲。

Gold Skies

好喜歡這個前奏，一開始就很帶勁，然後隨著這前奏的結束，是女聲Aleesia的進入，還有男聲的共同合聲，應該算是加入人聲開始有了流行元素的一首，約一分五十秒的間奏，也是使用的恰到好處。

Proxy

這前奏好像是種東西被壓到，沒有碎掉的悶聲，可是你又不會感覺到尖銳刺耳，隨著進入好像有種車輛進入的錯覺，或許是速度感的累積所造成的，在速度上的使用也是令人驚艷的一面，如警笛連續的告急。

Turn Up the Speakers

又是個前奏的拍子使用的很挑逗提神的一首，比起前面的作品確實成熟了不少，有許多循序漸進的漸層使用，接著到了主節奏才開始使用大量的重元素下去，副歌的主題相當明顯，又馬上安靜下來。

Set Me Free

有趣的一首，透過人聲不斷的歌唱，把它當成一個很故意的音效使用，你會感覺這個人聲很像是一個壞掉的玩具，重複一個很奇怪的語調，只是同一句歌詞，卻能夠有好幾種的味道，相當的莞爾。

Virus

相當馬汀風格的一首，就是在前奏下了許多功夫，好讓聽者可以融入當中的情緒，這點確實沒有做錯，可是一旦聽了前奏沒有感覺，很可能整首就會有不想理會的風險，幸好後面的處理都是有自己的風範。

Forbidden Voices

彷彿在一個星空斑燦的夜空中，聽了電音後想要躺在草皮上，慵懶的沒有絲毫起來的意思，就算到了中段依然不斷相當的心態，這首一改過去的重節奏，只使用了很少的元素，證明不一定要重，也可以征服耳朵。

Don't Look Down

比較流行曲風的一面展現出來在他的作品，這也是在二零一五年的作品，可以聽見的曲風，當然這並不是壞事，甚至可能比過去還順耳，與別人的合作一向都是他的強項，你很輕鬆的就可以聽完整首，不需要任何準備。

The Only Way Is Up

與他的大前輩tiesto合作的曲目，這大概是一個很夢幻的組合，畢竟年齡經驗差了一輪，兩個人的合作不愧是前後DJ的融合，果然沒有令人失望，有了各自的操刀，使得整首不強烈，卻充滿了一種充滿喜悅的心情。

Dragon

透過鞭打般的節奏開始進入了這個世界，可是隨著進入的是，沒有特別強烈的電子音效，反而慢慢的引導你的聽覺，開始闖入不同的元素，這首的配置很明顯的經過精心考量，你可以放下心來，不用緊張也不用太快速。

Break Through The Silence

歌唱與電音的前後搭配，這好像是Dragon的接續歌曲，所以有之前的味道，不過在這個基礎之上，有了很好的延長效果，或者該說是那種迷離不定的不確定感，更加的加強，或許像是述說一個故事。

Bouncybob

遊戲般的音效，瘋狂的進入你的準備之中，接著是一種很奇妙的節奏，一直沒有間斷的加入各種的重節奏，可是你不會覺得有點吵雜，就只是例行公事，接著的情緒又馬上從谷底升起來，聽完全部。

Now That I've Found You

這男聲不得不說，真的找的相當好，尤其是他在當中歌唱的表現方式，配上了整段的電音，兩者沒有任何誰是主角的關係，就只是當成彼此是音樂其中的一部份，可能不分你我般，存在著依留的簡單。

Lions in the Wild

這首就比較有過去馬汀的影子，就是習慣在前奏就下重手，讓你進入情況後才開始轟炸空襲，不過他改了一點就是，不再是一次進入全部，只把節奏展開一點點，才讓所有他想要進入的元素，沒有顧忌的爆開。

In The Name Of Love

很奇妙的一首，應該說是他最強烈的風格，原因在於女聲的特色很突出，再配上簡單的電音就已經很具韻味，歌唱中間的電子音效又使用那種很扭曲的節奏，其他的地方則是為了搭配女聲，特別的打造。

可以仔細聽他的電音創作與演奏方式，你會發現他其實不是很成熟，還在很青澀，剛接觸的階段，不過潛力十足，有很多新的想法出現，是那些爐火純青圓融的老師傅們所沒有的東西，他確實跟其他橫行多年的DJ相比，沒有修飾與潤滑。尤其是拿以前的作品，話說他以前也沒有幾年的時間，可是才一段時間就成長的很快，而且把過去的作品拿來聽，會發現馬汀.蓋瑞克斯的路線。

其實還有很多首沒有放上來，就是怕開網頁會爆炸，

像是跟艾維奇的合作曲。

是比較直線的，他沒有拿了太多的混合曲風，當成他們的武器，就只是單純的一種模式到底，但聽他最近釋出的作品，不由得的說，有可能是自己比較喜愛混種的音樂原因作崇，越來越喜歡他的創作與演奏。有後來居上的氣勢，只要經驗加乘上去，他也能跟他的老闆提雅斯多，擁有自己的一片天，但以一個二十歲出頭的新人來說，他的想法與概念等等，已經算是很成熟了。

就某方面來說，就是馬汀的音樂走向曲風，是比較符合所謂的大型場合的，還有夜店之類的地方，不過單獨拿出來聽，也是擁有它的特色，但比較不像艾維奇那樣雅俗共賞(沒辦法，一堆DJ只認識幾個，像是台翻很低能的硬威爾Hardwell)。但這就是純粹電音才有的硬品味，把人聲當成其中一種電子節奏使用，並不像流行歌曲是把人聲當成主軸，能欣賞的人自然就是能夠接受。

有趣的是，前幾年崛起的艾維奇跟他的老大哥提雅斯多等人，也選擇跟他合作，共同製造出很多的創意與火花，話說不同的DJ合作，說真的熟悉的DJ並不是很多，也有可能是台灣很難得到歐洲音樂資訊的緣故，要找的話，還需要英文很好跟懂那邊流行的網站。幸好YOUTUBE是沒有國界的，加上也不是專業樂評人，自己並不是很懂某種類型音樂的分類跟專業知識，就單純的只是喜歡聽而已。

總結：馬汀的風格說真的比較強烈，傾向過去前輩的那面，但也不能說他很守舊，相反的他在自我的找尋空間內，還算是很順利的道出心靈的路線，從前面到最近他的創作與演奏相比，真的差距頗大。尤其在二零一五到一六之間，特別的可以找出他在自己的音樂上，終於知道不要太過強調自我，才不會失去自我的元素，就是試著用內斂的方式表達，讓人聽久才不會感到煩膩雜亂。