這是一九九八的電影世界末日Armageddon,特別製作的主題曲,這部電影相信大家熟悉到爆炸了,但還是稍微的述說當時的趣事,怎麼也想不到史密斯飛船的主唱Steven Tyler,竟然有Liv Tyler這樣子的漂亮女兒,直到了看了幕後特輯才知道這件事情。另外則是對於Steve Buscemi瘋顛怪異的角色風格,感到相當好玩有趣,在很多的電影中都可以看到他的演出,則是對主角群有著興趣缺缺的怪異現象。
 
史密斯飛船Aerosmith是個很老牌的搖滾樂團,成名在自己出生之前,所以也沒有記憶力可言,是著世界末日的電影主題曲才知道他們的,相信有很多人擁有同樣的記憶,有很多經典好聽的歌曲,如果沒有一定的宣傳,都會沉入到不知道什麼地方去。也對於近年來搖滾的勢力不再盛行感到些許的噓唏,盛極極衰,或許也是搖滾的命運,現在純粹的搖滾,又或是創新的搖滾,早已經沒有以前的流行。
 
I Don't Want to Miss a Thing的曲風是相當的溫柔和緩,可以說是鐵漢柔情的代表,明明使用的樂器編排彈奏相當的簡單,聽似沒有什麼用力的地方,聽起來卻相當的突出,好像隨時都在你的耳朵圍繞,讓你無時無刻都可以想起來,並且哼上了兩句。吉他貝斯鼓鍵盤比起歌聲真的沒有特別的地方,相信這也是特意而為的編排,可是它們包容著歌聲,讓歌聲好好的發揮出百分之一百以上的實力。
 
當然這樣子的編曲歌聲樂手三方面的天時地利人和,並不是想要創作就可以寫出來的,主唱雖然激昂用力,但沒有到聲嘶力竭的程度,剛開始只是輕描淡寫的渡過這一段時間,到了中段才開始把聲線拉高,並且加入了其他的樂器,豐富歌曲的結構。很喜歡這種淡淡的貝斯與爵士鼓為主的樂團演奏,顯現出不強力的哀愁,只是有一種淡淡的傷感,並不是那種哭天搶地的風格,不讓強烈的歌聲搶走全部。
 
從開頭到副歌都有不同的韻味,不把節奏重拍下的很重,在歌聲的間奏中,可以仔細的聽一下,並不是恬淡風清到沒有味道,尤其是配上了主唱的嗓音雙重的影響後,很明顯的聽出在編排上經過很用心的處理,所以兩方面組合在一起相當的有力。分開雖然也是有可聽之處,可是很清楚的可以知道,這是個很需要兩者合一的歌曲,樂曲方面就像個什麼顏色都沒有的畫布,等著這個極度濃厚的歌聲增添色彩。
 
這裡就說說對於西洋情歌跟華語情歌的感想,可以發現到西洋的情歌幾乎都是很生活化,又很簡單的口語解釋著一件事情,一切都是以我們任何所遇到的事情為主,並不會有那麼重的生離死別,很可憐又很悲傷痛苦,就算是死別也要好好的離別、別留下遺憾。或許是老外跟我們的感情觀有很大的不同吧,他們認為這是人生中的一個過程,離別則是為了相聚,我們則是認為是全部,只要失去了就不會再有。
 
電影的主題曲,真是充滿了無限的想像力,無論是過了多久,都具有那個記憶力,想起了過去的某些發生過的事情,我們心中想要珍惜的,不管它們是不是不存在了,可是意義不是存在與否,而是在記憶點中刻下的印痕,午夜夢迴之中往往會夢到,希望不曾失去。有時候我們害怕錯過,於是錯過的更多更遠,不想要面對自己已經失去的事實,希望這一切都只是夢,夢醒了都不會存在。
 
如果世界末日真的來臨,自己真的會選在這首歌曲中渡過。

 

 

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