日本有動漫,美國有好萊塢,那台灣有什麼呢,這個問題相信很多人會想了很久,但筆者的選項一直是「布袋戲」,也許有些對於布袋戲沒有接觸的人,或許會感到還不足以代表台灣的文化,事實上隨著時代的進步,現在的布袋戲早就踏在流行的尖端上。今天要介紹的就是「黃立綱」,被戲迷稱為大俠的他,隨著一部又一部的金光布袋戲,令人見識到他的創意與熱血,早就劃破了天際,重新燃起死去的靈魂血液。

 
 
 
 
金光布袋戲是源自黃俊雄大師的創作,雲州大儒俠系列,當然、以筆者的年紀沒有看過很多大師的作品,可年幼時有幸在廟會旁的表演觀看到,黃俊雄大師所帶領真五洲掌中劇團的演出,無論是聲光效果,幽默富含深厚功力的口白,都讓人看的大呼過癮。在電視中看到的鷹燕龍虎榜更是震撼,因為裡面的武戲與劇情,看到眼睛快要掉下來,不論是幻影劍殘的迴旋式劍法,還是石皮閻羅的足球踢技,無論哪個年代看都適合。
 
 
 
 
 
 
 
圖片來源!
 
黃立綱大俠粉絲團:
 
金光布袋粉絲團:
 
 
 
 
 
黃立綱是布袋戲大師黃俊雄的幼子,自小跟著父親的身邊學習耳濡目染,在加拿大讀書一陣子後返回台灣,那時還沒有投入布袋戲,因為父親缺少人手開始從事布袋戲的相關工作,高中畢業之後開始正式的投入布袋戲團,從基層開始做起。對攝影拍照較有興趣的他,從攝影助理開始做起,五年後才成為導播,開始接觸劇情與布袋戲劇情,戲偶等等,也慢慢將父親的傳承接到手中,在一九九六年開始參與金光布袋戲的錄影帶電視播出。
 
後來才開始有口白的演出,編、導、演,樣樣都要負責的情況下,卻沒有得到父親的指點,都是從黃俊雄表演時偷偷學習,後來也有同家族的霹靂布袋戲擔任導演導播的工作,不過時間不算長,其中所執導的武戲成為布袋戲迷們朝聖的目標。經過多年來的經歷與努力,二零零二年黃俊雄成立新公司「天地多媒體」,除了金光的本劇之外,還改編許多知名作品,二零零九年籌備多年的「黑白龍狼傳」更是黃立綱首擔大任作品。
 
當然其中遇到了很多阻力與困難,像是資金不足、知名度不夠,戲迷的接受度不高等等,後來將重心放在巡迴公演上面,逐漸的累積人氣與實力,還登上了國家戲院,經過三年的努力後終於在二零一二年,與崗華影視合作,受到行政院新聞局的補助。推出最新力作天地風雲錄系列「決戰時刻」,九月時先放出前導片,立刻吸引了戲迷們的注意力,掀起了一陣的風潮,將史艷文與藏鏡人的恩怨情仇做一個很好的結束。
 
在二零一二年年尾推出了新一檔的大戲「九龍變」,前編劇羅陵離開後,編劇三弦正式成為編劇總監,以中原苗疆的劇情為主,並加入了很多的元素,像是魔界的種族,三十六集之中舖述了極多的立體感,。二零一三年八月尾推出了接續的劇檔「劍影魔蹤」,以魔世爭戰為主,另外也有苗疆內的皇權之爭,引發從九龍變所埋下的伏筆,其中不乏出現經典的場面,在二十集後結束,接續的「魔戮血戰」將在二零一四年一月十五日推出。
 
PS:前任編劇鯉魚:你忘了我嗎。現任編劇素文:你也忘了我。
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
以下開始大略介紹天地多媒體的劇集,及對於金光的想法。
 
 
 
 
 
 
黑白龍狼傳
劇情的大綱是,東瀛西劍流的大舉入侵中原,中原精神領袖與苗疆戰神藏鏡人被設計決戰,在黑白郎君的亂入下,三人共同失蹤,導致西劍流的勢力大舉增加,統一了東瀛後在中原也逐漸陷入了他的掌中,為了跟他們對抗,中原人也開始反擊,組成了天地雙部。基本上劇情相當的容易了解,但是前六集的節奏的確沒有掌握好,在中期才開始起色,其中的赤羽信之介與神蠱溫皇兩人的互鬥橋段堪稱經典,武戲非常的熱血。
 
決戰時刻
西劍流之主炎魔幻十郎借史艷文之子小空史仗義之體重生,召集了四天王、六部、八門,以及無數忍者,想要打倒中原所有的勢力,其中對於史艷文與藏鏡人這永遠的死對頭,有著最深刻的描寫,原來他們的身份與宿命,是那麼的心痛又悲傷。另外像是其他的舊角色、俏如來成為了中原暫時的領導者,在中原人為了天地風雲錄與西劍流一戰時,付出了多少的努力後,終於可以有抵抗的機會,出現許多經典的武戲。
 
九龍變
可以說是將金光的優點發揮淋漓盡至的接檔,因為西劍流部份已經結束,需要大量的舖陳與排序,有一個很完美的收尾,另外又因為新的九龍天書,製造出新的局面,中原與苗疆為了爭奪數百年的機運,而展開明爭暗鬥,苗王所領導的苗疆與俏如來的中原。其中也有網中人復活,為了破除魔世的封印進行靈界大戰,將各個角色還有天書魔世,全部的線都統合在一起,其中不乏經典的橋段與武戲,可以說為了打下劍影魔蹤最深的基礎。
 
劍影魔蹤
魔世封印已破,魔世之主帝鬼率領大軍前來進逼中原,七大軍勢先鋒與修羅兵眾席捲中原,面對無力抵抗的中原,他們勢如破竹的成為最強的勢力,可是隨及反擊而來,成為了互相牽制的情況,另外苗疆因為北競王多年的計謀易主,蒼狼則與前苗王之兄憾天闕聯手,製造了苗疆內亂。俏如來師尊默蒼離的入世,更成為了帝鬼最大的威脅,在九龍變三十多集所埋設下的伏筆,一次全部的爆發,包括未解的謎題,不間斷的熱血武戲。
 
魔戮血戰
魔世的全面入侵!
 
 
 
 
史艷文跟藏鏡人原來是情侶(大誤)
 
說到對布袋戲的刻版印象,老一輩的人還在史艷文藏鏡人,只要播出就會萬人空巷的年代,新一代的人就算沒有看過,都會知道素還真或是一頁書,然後把對於布袋戲的想法,還停留在那個最古早傳統的布偶,認為還是沒有任何的進步,但沒有接觸過的人,也不能對他們有所苛求。現在的布袋戲早就已經進步到不輸給任何最新的影視作品,看起來非常的華麗炫目,也有很多特別的武戲與大戰場面,電腦特效的使用上也非常成熟。
 
當家主角
 
萬惡的罪魁,藏鏡人啦。
 
布袋的設計與真人比例所差無幾,就差到不是活的,從最簡單的眼睛能眨、手指能動,到揮拳掌擊、踢腿,使用兵器砍擊側劈拉弓射箭皆可,表情能用肢體動作口白來彌補,更甚者能用電腦動畫製造出微笑哭泣的表情,身上的配件比真人還豐富,包括衣服偶頭髮型鞋子手套袖子等等。能傳出的動作,比真人還要多上不少,從騎馬打仗到迴旋踢,武士刀的拔刀斬擊,飛岩走石飛越地型,徒手近距離的格鬥等等,全部都有。
 
PS:所以看見一些電視節目,演出一些舊布袋戲的動作,就覺得OOXX。
 
經典的武戲之一,華麗到破表的帥氣砍擊
 
 
我還會噴血,你們怕了吧。
 
 
黃大俠:我要打十個!
 
 
 
 
筆者最擔心的不是什麼其他的問題,像是戲好不好看,什麼角色賜死還是橋段的呈現等等,而是黃大俠一個人能當十個人,簡直跟葉問的「我要打十個」相同,不只是導演,最重要的口白(這是布袋戲最大的傳統與特點,就是以一人口白演盡男女老幼,所以需要長時間的磨練)。還要負責片頭曲片尾曲的演唱歌詞,電腦動畫的特效及其他的製作,也常常傳出因為太過操勞生病的消息,希望大俠好好保重龍體,金光要靠你啊。
 
因為工作太過繁忙勞累的大俠
 
金光的藏偶
 
人無完人,沒有任何人是沒有缺點的,就像剛擔任擁有一切主導權的黃大俠,他的第一部作品黑白龍狼傳,就可以得知還不是非常的穩定與成熟,自然就被拿來跟他的前輩們比較,不只是同家大哥,也有布袋戲界的人士,被批得可以說是體無完膚。筆者雖然當時還沒有接觸金光布袋戲,可是也聽到不少的消息,可是最令人驚艷的是,黃大俠全盤接收正反兩面的意見,然後持續的進步與調整,聽見戲迷的聲音努力。
 
PS:自己是從決戰時刻開始看的。
 
錄音中的黃大俠
 
 
太融入劇情感動的黃大俠
有句話叫、要感動別人,先要感動自己。
 
這段片頭曲口白是黃大俠最初的大進步
 
這首片頭曲的口白則是頭毛發麻
 
從口白到運鏡動畫,尤其口白的進步可以用耳朵很仔細的聽見,其情感的充沛像是隨時要爆炸的雷管,直接轟擊你的聽覺,在決戰時刻片頭曲那段獨立的口白唸著史艷文的口白,瞬然間的怒吼與釋放,能馬上令人進入情緒,雖擁有不少的缺點與瑕疵,但熱血程度無人能敵。可這也是從之前很早就開始磨練,從還在黃大師的身邊時就有初試啼聲,但能聽出非常的不成熟,被很多戲迷無間斷的批評,跟很多前輩相比確實差多了。
 
認真的男人最帥氣
 
可是到決戰時刻、九龍變、劍影魔蹤一路的進步,尤其是當角色在悲傷憤怒時的分野,能夠確確實實的聽見最真實的情緒,就算閉上眼睛也感受到,戲迷們可以說是有目共睹,黃大俠甚至曾經在粉絲團分享自己的心得,說自己是「永遠不會被接受的聲音」面對如排山倒海般的評論。當然黃大俠的缺點是非常多的,例如不夠細心,無法面面俱到,但這個是無法避免的,畢竟他一人多化的經營模式,終究有所極限,也希望找到平衡點。
 
常常出現這種鏡頭的特寫,讓木偶有了表情與眼神
 
電腦特效製作的帥氣場景
 
也佩服金光的團隊,還有不管是其他布袋戲的背後團隊,他們所面對的是如何把戲拍好,給戲迷看見最好的一面,因為一部布袋戲的工作人員,比起普通戲劇還要辛苦及擁有特別的技術,就像是如同電影般的大量特效,現代的布袋戲一定要有後製動畫,所以電腦製作的比重很深。操偶師需要學會操控的技巧,才能夠以偶當人演出,而他們可以說是不能露手的主角,所有偶的演出都由他們的全身做表現,普通動作就頗累的,更不用說武戲。
 
 
華麗的大衣
 
 
木偶也有分很多部份,偶頭需要雕刻,從木頭開始選料,其中的工法要長時間的運作,才有可能雕成,像是五官頭型特殊髮型等等,刻完了不要以為沒事情,還要上油上漆,其中的工作還挺複雜的,身上的配件衣服首飾頭髮髮型袖子手套鞋子,依然不同的需求,還要增添很多配件。內部的配件如動嘴眨眼,能握能屈的手掌指,腳也是要計算長度,所以一尊偶從零到能動,是很大的工程,這也只是說了其中的萬分之一吧。
 
開外掛的人氣角色
神蠱溫皇同時也是任飄渺
掌劍智三絕
 
獨眼龍:燈光打得好,髮線沒煩惱。
 
黃大俠所貼的片場照
 
除了木偶這個主軸,也需要大量的布景與場次,從石頭山崖到河流,甚至是皇宮大殿等等,依靠人力去製作出來的,有些用木頭、有些用石頭泥土,因為布袋戲的拍攝不太適合戶外,除了水就是要靠布景支撐,不可能依靠正常人的樣子去拍攝,會發現木偶憑空浮在空中。其中也有用到爆破(現在較少、都用特效,因為不太安全),打燈光營造出整體的氣氛,下雨下雪燃燒都是特效居多,不同的戲還要打出不同的燈光。
 
愚人夢想與瀚式黃潮,這是金光音樂的來源,愚人夢想其中有兩位編曲人,更是製作配樂的好手,大量使用了西洋音樂的思想,與中國傳統的樂器,做一個統合,所以能夠聽出既衝突又合拍的節奏,而且音樂的種類從最基本的角色曲片頭曲片尾曲,到場景的情景曲與戰鬥專用的武戲都有。事實上布袋戲音樂的盛行,已經有十幾年的積累了,因為不用受限於真人的表演,可以在充滿想像力的空間發揮,更能聽出創意。
 
PS:筆者曾經把玩過電視版的木偶,發現重量非常的沉,一隻手從偶的底下做支撐,整個身體偶頭還要靠人力去動,能想像是把身體的部份當成手,通常是右手,嘴巴的動與眼睛的眨都要靠手指運作,空下來的手則要控制左手,還要整隻手往上抬,臂力要長時間的鍛練才有可能。
 
無名英雄們辛苦了,也感謝你們的貢獻。
 
魔世的代表「戮世摩羅」
也是史艷文學壞進入叛逆期的兒子
 
在決戰時刻這個強檔作品後,有人曾經說「九龍變」是個很沉悶及過渡期的戲集,可是以筆者的角度來說不太認同,就因為九龍變把前面幾檔的劇情,做一個很好的結束畫下句點,並且收尾收的很仔細,加上與新劇情的開始,以無縫接軌的方式結合起來。埋下了大量的基礎,就像建房子最無聊最重要的、往往是地基,沒有打好,就算上面蓋的再漂亮華麗,也可能倒下,三十六集的建設,造就了劍影魔蹤與新檔的魔戮血戰。
 
PS:這方面編劇總監三弦功不可沒,其他編劇也是,素文的苗疆線,前編劇羅陵的設定也非常有魅力。
 
小王:三弦你好
 
最不能令人忘記的莫過於,雖然在使用了大量的動畫還有嶄新的創意劇情,卻不會忘記了最根本的東西,也是布袋戲的精神,忠孝節義的劇情,人再怎麼厲害與算計,總歸有感情的一面,像是史艷文與藏鏡人多年的惡戰,結果是竟然一場最深的誤會與身份之痛。中原人雖然一盤散沙沒有任何能力,卻有為了和平而戰的鬥士,他們犧牲在俏如來的面前,才令他慢慢的成長,每個角色都有一段故事,並不是為演而演,
 
為情為義為兄弟犧牲的男子漢、狼主千雪孤鳴。
 
「布袋戲的本質就像一碗牛肉麵,不管如何製作,還是一碗牛肉麵。」這是黃大俠在專訪中曾說過的話,至今還一直歷歷在目,每看了金光布袋戲就想起這樣的精神,要令牛肉麵好吃,不是如何選使用的碗、或在如何裝飾上面,而是麵條(全體)與湯頭(劇情)、配菜(武戲)的搭配。不能只在表面上下功夫,這大概是金光一直以來堅持的事情,雖然搞噱頭可以招來一時的觀眾,但他們通常不會停留太久,就像蒼蠅沾一下就走。
 
金光布袋戲的武戲一直是品質的保證,也加入很多創意的元素,。不只是戲偶的動作,還有運鏡的表現,都再再令人驚艷,像是在動作電影中經常出現的停格轉動,只有血液與汗水,或是主角們的攻擊,慢慢的移動,大量使用這樣子的視覺效果。長槍刀劍的互砍,近距離的肉搏戰鬥,拳腳掌擊,最令人佩服的是加進來現在很流行的元素,就像是電玩遊戲的接段連續攻擊,不只有硬橋硬馬,還有像是太極拳化消力量之後反擊的戰鬥方法。
 
又一創新武戲,熱血沸騰到不行自己
 
太極拳
 
 
以目前的戲來看,所使用的電腦特效及真人特效,大概是屬於很創新的階段,有些拍攝出來的效果,簡直是電影的規格,別以為木偶做出的動作很假,不可能有真人的靈活,但事實上人如果要做出這些動作,需要有很多特別的條件,像是修練武術身材高低等等。在布袋戲裡,只要操偶師與導演導播有能力,就可以讓打太極拳、用拔刀術,甚至是拳擊、泰拳、中國武術,樣樣都打的出來,甚至還能利用電腦特效師製造氣功。
 
對員工很好的魔世之主「帝鬼」
 
有很多這種淺白的台詞
 
除了武戲的講究之外,另外就是劇情上的用心隨處可見,非常注重起承轉合,不可能有隨便設定爽就好的橋段,都是為了後來的故事架設,最突出的例子就屬於北競王這個苗疆皇族,他在九龍變之中漸漸的浮出,虛弱的體質,與天才般的智慧,看似沒有任何的威脅性,實際上他是最大的陰謀家之一。從九龍變結局到劍影魔影剛開始,整個翻盤的角色變化並不是無機可循,而是太過細微,導致我們疏忽掉沒注意到。
 
囂張霸道的前苗疆皇室武學奇才「憾天闕」
 
這樣子的近身戰鬥,在金光中很常出現。
 
 
沒有免洗劇情、沒有免洗角色、更沒有速食式的吃完就飽,金光所給予的只有咀嚼後反芻,緩慢的思考為什麼劇情要這樣安排,默蒼離這個角色就是最好的例子,你會想他說的這些話,他做的舉動,裡面是是不是暗藏玄機,還是有其他的算計。裡面的情節需要靠「頭腦」慢慢的思考,有可能數十集前出現的伏筆,在每一集又設下的不同的伏筆,這些伏筆只要連續的串連起來,就會發現原來如此,為什麼沒有想到啊。
 
爛好人苗疆王儲蒼狼
 
所講的東西並不是出幾個新的角色大殺一通,然後又被別的角色殺死,利用內中的劇情說出了身為人的無奈,沒有人是天下無敵,就算是頂級的武者也會傷也會死,身為了中原的領袖,有很多事情並不能照著自己的意思去做,從史艷文到俏如來的身上,壓著無形的擔子。情理之內意料之外,這才是真正好的劇情,就像爬山,總不可能出現飛碟坐了就飛走,必須往上爬,只是可以用不同的方法與手段,來讓爬的過程變輕鬆愉快。
 
 
血淚後成長的俏如來
 
這是讓俏如來成長的人「默蒼離」
他的文戲超級精彩
 
內心戲與人性之間的矛盾,也是強打。
 
當然這樣子的設定也是擁有很大的缺點,就是屬於慢熟型的,無法第一時間吸引大量的戲迷觀看,也需要深思熟慮才會徹底了解編劇想要表達,但筆者相信好的戲劇,是值得花時間去深入了解的,就像日本的動漫前幾名,大多都是熱血的戰鬥少年作品,因為可以輕鬆的了解發生了什麼。就像之前的九龍變,為了讓故事變得立體,先後用九龍天書與靈界大戰,利用每集說出前塵往世,不喜歡這樣的人,自然覺得難看。
 
看似無害的苗疆皇室「北競王」
可惡!想躺!
 
每一個角色都有屬於他的思想性格來歷背景,這也是筆者最喜歡金光的地方,雖然部份故事並不是受到大家的喜歡,就算要讓角色退場,也會有必須性,尤其是重要的角色,不輕易的丟掉再創新角色,該收的就收掉,不該收的就利用設定來讓他暫時退場,以免讓檯面上太多人氣角色,分散了目光。這個角色這樣做,所以這個角色這樣反應,如何應對之間,自然就有了這個方面的記憶,所以當該角色行動時就不會突兀。
 
對於舊金光的傳承也沒有忘記,從史艷文藏鏡人黑白郎君,到俏如來雪山銀燕。
 
就算是黑白郎君被最強戰力包圍群戰,也是有死的危險。
 
說了很多關於黃大俠的好話,接著就開始說說壞話好了,就是不能夠事事都掌握在手上,不然會出現像是很大的錯誤,卻沒有人可以改正的情況,因為大家都精疲力盡了,這在決戰時刻九龍變劍蹤魔蹤,可以看見類似的情況。不過這缺點比較像是雞蛋裡挑骨頭,畢竟人力不足的情況,戲迷們還是能夠體諒,但不是每個人都可以容納缺失,所以要做到好還要更好,才能夠給戲迷最好的劇情,從文戲武戲到每一段落。
 
 
另外給金光一些建議,就是使用特效上可以全面自然一點,就像是最經常使用的岩石碎擊畫面,一場打鬥中出現一二次就好,大量就失去了震撼,也不是每一場武戲都適合去用,很多的特效都出現這樣子的情況,處理的細節收尾不夠穩定不夠好。關鍵的大戰中,戲迷要看的自然是近身白刃的熱血揮灑,並不是全部都是特效的原地互轟,所以特效與操偶武打的平均,還需要一定的把關,不能夠完全偏向一邊,雖然大家都愛近身武打啦。
 
不乏帥氣的大叔「戰兵衛」
 
筆者是比較不講究服裝打扮的人,所以對於偶服這方面就沒啥講究了,只要順眼即可,重要的角色自然就要華麗帥氣,就是鐵之定律,可是畫面的呈現是整體的美感,現今最夯的魔世,也應該出現一些比較像魔的角色,如果單純的走美型帥氣風,就失去了魔的意義。在決戰時刻時還比較樸素,可是九龍變開始就變得多元化,這是個好事情,到了魔世又有了詭異的艷麗,劇要好看,眼睛的照顧也是很重要的一項。
 
 
 
以下這是個人的幻想:
總覺得帝鬼這個魔世的頭目,很像黃大俠在創業初期的本質,除了沒有資源(缺乏對中原的了解與悄報)之外,還要面對挑口味的戲迷(默蒼離的計算),結果失去了軍隊(銷售量),只能夠隱藏起來,等待時機(全台巡演)反擊。
 
 
 
雖然還有很多想說的話,但一時間說不出來,
只能夠說「黃大俠」謝謝你,就像秋香姊謝謝9527。
 
最後的最後容筆者說一句:
 
 
 
人色角色黑白郎君,可惜登場時間不多。
 
總結:金光布袋戲的異軍突起,就像在死寂的池水投下了石頭,製造了漪漣,雖然這個團隊還不成熟,主腦黃大俠也還在學習,經驗不足資源不夠,造就了先天的困難,可是他們憑著毅力與堅持,很清楚的令人知道,真的擁有想要演出好戲給人看的精神。當然這幾檔的劇集來說,並沒有到完美無缺的地步,可是持續的進步,也足以越來越讓人期待,每一集的維持水準與可否有所進步,目前算是革命尚未成功同志仍需努力。
 
黃大俠給我放了那個女孩XDDD
 
 
感想:黃大俠目前的成就,並不只是光靠他成功的,整個團隊功不可沒,就像是與三絃的合作,把九龍變全盤交給他,才有了後來劍影魔蹤所賦予的震撼性,與愚人夢想的合作,造就了配樂上的精彩,但黃大俠就像金光的靈魂,缺他不可。
 
自己不是從事布袋戲相關產業的,所以在很多細節實際上,並沒有很深入的理解,只是看了多年的布袋戲,有一點了解,還請各位多多海涵,比較屬於那種看完幾集就忘記幾集的人,腦中的容量沒有辦法全部的事情都記下來。
 
有錯誤的地方還請指正。
 
今天是本人的生日,所以特別寫了這一篇祝自己生日快樂。
 
也感謝皮卡丘騎士長evekids特別贈送生日禮物。
 
 
 
如果喜歡孤的文章,不妨訂閱,就是最好的鼓勵。
以上圖片及影片並無商業用途,
純屬介紹引用。

    任孤行 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()