說到藍色,不知道為什麼就想到藍藍路,雖然藍藍路跟藍色一點也沒有關係,好的、回到正題上面,藍色這個顏色給人的印象,想必就是有兩種基本的想法,一個是屬於天空晴朗無空的藍色,代表心情舒暢愉快,一個則是憂鬱的藍色。為什麼特別要提到藍色呢,因為今天要介紹的是,一支相當特別的樂團、藍人樂團Blue Man Group,他們全身塗成藍色的模樣,加上一言不發的打擊手中的物品。

 
 
 
還記得第一次在電視上看到他們,就覺得這是什麼東西啊,為什麼有三個人全身塗成藍色的,然後打的鼓又是塑膠製的垃圾筒,在都是顏料水的情況下,他們所打擊的地方,都會濺出有顏色的水,加上都不說話的默劇表演方式,的確是很難令人忘記。藍人樂團最著名的當然是他們的三手聯合打擊樂,而且還不只限於鼓,任何的生活用品,甚至是橋樑上的鋼筋,只要敲擊可以打出聲音的物品,他們都能編成打擊樂。
 
 
 
Matt Goldman與Phil Stanton和Chris Wink三位好朋友,從高中大學開始彼此認識,後來在相聚的機會下,在一九八七年在紐約組成了創作樂團,他們以隨意的創意音樂為主軸,當成他們表演的氛圍,並用塗滿藍色油漆的頭套,加上全黑的衣服當成的他們的招牌裝扮。最大的特色在於三人的表演上,只負責特定的打擊樂器,其他的樂器演奏與歌唱,都是由指定樂手負責一切,除了這個還表演了簡單的默劇。
 
在一九九九年發行首張專輯Audio,二零零三年發行第二張專輯The Complex,二零零八年發行第三張專輯How to Be a Megastar Live!,其間有不少的劇場式表演,以及演奏會,出單曲及DVD的其他演出,包括與其他音樂人,甚至是動畫電影的合作。
 
 
 
PS:不要問成員們誰是誰,眼力沒這麼好XD。
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
 
 
 
Audio
就跟專輯的名稱一樣,是單純表現聲音的演奏實驗進行式,有很多聽似不協調的曲目,你剛開始聽起來,會覺得有點怪異,甚至是不太習慣,可是接連聽了幾首後,會發現很多有意思的地方,在音效上面的使用,就如同他們的實驗性質相同。有好多想像不到的東西,都變成了樂器,但是乍聽之下不知道用什麼演奏,又或是使用些許傳統演奏音樂專輯,不會去運用到的元素,使得科幻的色彩濃厚。
 
 
 
TV Song
很有拉丁風味的打鼓風格,加上些許的搖滾組合,聽起來非常豪爽直快,快速到聽不清楚到底有哪幾的組合鼓及敲打聲的共同打擊樂,細碎的拍子就像是不斷跳動的震動,等待著這鍋壓力即將釋放,等待著大爆炸的來臨。
 
 
Rods and Cones
這是某個廣告的配樂,利用敲擊PVC水管的聲響,當成了樂曲本身的主軸,就像個進入奇幻世界的探險,你不知道眼前有什麼,產生了好心的心理反應,超喜歡三人共擊的震撼,聽起來除了過癮,就是爽快,些許的電子感,也製造了迷離。
 
 
 
mandel groove
這首算是比較正常的鼓擊式組合,不過加入許多大量的太鼓大鼓等等一堆的鼓類,所以聽起來相當的具有充實的感覺,尤其是交替使用的鼓手們,加入退出的機會,只能說恰到好處,交織成屬於敲擊的彈幕發射。
 
 
Drumbone
前段單純用水管敲擊的聲音,有種很奇妙的聆聽,不知道為什麼有種既陌生又熟悉的錯覺,其中還加入一些像是金屬用品的東西,不清楚是什麼,不過當三個人共同使用一個水管時(看現場演奏才知道,原來是伸縮式的,另外兩個人幫忙拉長縮短),中後段共同演奏的大爆發,也非常的具有爆炸性。
 
 
 
The Complex
除了延續上張專輯的獨特性質之外,還加入不少的音樂風格元素,也有不同的客座樂手,共同創造了新的一頁,企圖心非常的雄厚,有大隊的樂手等待著磨刀霍霍,這些都是很衝突,難以融入的東西,所以勢必在聽覺製造很多不協調的東西。三名藍人當然擔任敲擊樂器的部份,也翻唱重製了許多經典的舊作,加上跟搖滾樂團的合作,把主流搖滾樂跟他們的前衛音樂,做一個很巧妙新奇的組合。
 
 
 
I Feel Love
翻唱至Disco舞后Donna Summer的名曲I Feel Love,很奇妙的是明明在編曲上沒有改動太多,只是單純的換掉一些樂器,增加一些新的配置,不知道為什麼聽起來的感覺,卻好像換了一首歌曲,從頭到尾都徹底不相同。
 
 
Above
想不到前段竟然是單純的搖滾樂團演奏方式,真的令人意料不到,後來才加進來打擊樂器的配置,也聽不出來是用什麼東西當樂器,不斷對於這個打擊聲響非常的具有好感,帶動了整首配樂的氣氛,與前進的方向。
 
 
 
Time To Start
快速聽似雜亂,如同驟雨般的敲擊點,不斷的落下在整體當中,令人聽到好像呼吸停止,心臟大聲的跳動,彷彿在說不要停止這一刻,讓我們的呼吸心跳達到極限的那一刻,加上跟搖滾樂團的共同架構,整個舒暢到了高點。
 
 
Up To The Roof
與搖滾樂團的合作,使得聽起來相當的具有主流的現代感,但在打擊樂器上面,又回歸藍人們的傳統,跟主唱的聲音一樣的搶耳,殺出一片重圍,在兩者相護相依的情況下,吉他貝斯也無法搶走屬於打擊樂器的榮耀。
 
 
 
 
HOW TO BE A MEGASTAR LIVE!
這是張現場演奏專輯,跟著DVD的雙包裝,結合前面作品跟翻唱合作的曲目,有很多不同的改編版本,算是這張專輯的主軸,就是他們在演奏時的精釆表現,都有很巨大的樂團合作演出,有非常多的意外驚喜,因為加入了許多只有場次中才有的特別組合及特別表演。跟錄音室的版本又有很多的區分,把藍人的神秘氛圍給沖淡了不少,也許是跟其他樂手的合作,所以柔和溫緩,但不失原本的味道。
 
 
 
Baba O'Riley
藍人用他們的招牌樂器,也就是各項用品敲擊出的聲音,為整首曲目的開頭,與搖滾樂團編置慢慢加入的雙重配合,還有歌手的歌聲,三方面的重點逐漸融合在一起,使得多重的元素,變成了一體之內,又製造不同味道。
 
 
 
Sing Along
這也是前面專輯的曲目,不同很特別的就是又是經過的重新的編曲,釋放出不同的味道,這首想必有很多人知道,因為算是很耳熟能詳的合作歌曲,使用了許多奇奇怪怪的東西,例如像是揮動實心塑膠長管的聲音,也再度重現。
 
 
 
One Of These Days
循序漸進式的演奏方法,試圖帶出輕鬆的氛圍,像是實驗式般嚐試一些,平常在正統音樂上不會使用的方式,所以聽起來就像是沒有任何的主軸,但他們只是任由自然的元素,在樂器之中流動,沒有任何限制。
 
 
Light Suits
迷亂的電子音樂當中,由打擊樂器統合起來這一切,所以不至於太過迷亂,有許多重節奏的奇怪聲音,又不知道是什麼東西當成樂器,但你會知道這聲音一聽真的難忘,因為配上了這怪異的組合,難以自拔。
 
 
 
 
PS:有很多現場版本都不相同。
 
 
 
Canta Conmigo
相當具有拉丁風味的歌曲,與其他歌手的合作,不知道為什麼藍人的影響依舊不減,打擊樂器的聲響,應該是拍打的聲音吧,不過聽起來有點像是放屁的聲就對了(笑),也加入許多南美州嘉年華的氣氛,熱鬧又討喜。
 
 
 
Shake Your Euphemism
二零一二年的單曲,這又是首實驗性質相當濃厚的打擊樂,有很多過去不曾使用的電子音效,因為之前有很多的打擊樂都試圖加入了許多電子音樂,這首給人的感覺,又不像過去的配置,聽起來狂野又不收斂的放縱。
 
 
 
 
曼哈頓博士:其實我有時候到藍人樂團客串一下,反正大家也分不清楚。
 
 
他們的現場表演無論是哪一個版本,都充滿了魅力,看他們的演奏,就會不知不覺放空,什麼也不想,就單純的享受視覺加上聽覺的雙重響宴,而且有時候也相當的隨性,沒有什麼一定要如何的行為,所以也能夠收鬆下來,誰說聽音樂就要嚴肅。丟出了很多的空白,也不在意有沒有填滿,也根本不用理會,想必就是藍人們的最大利器,從不試著要讓想法佔滿了頭腦上的思考,是要用耳朵來體會。
 
 
使用很多生活用品工業用具當成打擊樂器。
 
 
除了最正常的爵士鼓與太鼓等鼓類之外,他們最常使用的就是一些我們生活中用到的物品,像是住家之內的水管,還有鐵製的工具,從汽車到臺階,任何可以發出不同聲音的有形物體,藍人幾乎都可以使用,而且還製造很多不同的音效,演變出特別的音樂。記得他們曾經把一座運河上的橋樑,當成的演奏工具,從輪艇的汽鳴聲,到汽車的喇叭聲,還有人們走路的聲音,甚至是橋上的鋼骨地面等等。
一座橋的演奏。
 
 
 
他們的現場表演,打擊樂器會噴出有顏色的液體。
 
 
與其說他們是樂團表演,不如說是藝術加上音樂的合演,藍人們的表演通常都是透過一連串的設計,好讓觀眾們的視覺得到滿足外,主角的聽覺也不免共同被提高了,可以說是一兼二顧摸蜆仔兼洗褲。但他們的表演也不是單純前衛的走在前頭,還有丟入許多的社會議題,至於是什麼議題,在沒有太多文字說話的情況下,這個想像空間就非常大了,你可以認為沒有說任何東西,但也能認為說了很多。
 
不說話的藍人,卻有幽默感十足的肢體。
 
 
有些不喜歡單純聽音樂的人,可能不是這麼喜歡這種風格,但是就筆者而言,不論是純音樂還是歌曲,都能夠接受的人,是一個很不錯的享受,就音樂上的角度來說,他們的風格是很新鮮明亮的,不過還是有依序跟隨傳統音樂的框架,但這是建立在創新上面。與音樂相比的就是他們特殊的表演風格,所以使得他們的現場演出,每一次都有意外的驚喜,從肢體動作到色彩運用,甚至是視覺上的呈現。
 
PS:順便一提的是電影機器人歷險記的配樂,他們也有加入製作。
 
 
總結:不論是錄音版本或是現場版,藍人所表示的出是一種現代化的藝術裝置,不單純的只是音樂而已,他們所表現出的是種整體的結合感,從音樂到舞台甚至是表演的方式,都是推陳出新,一個簡單的動作,甚至是根本不起眼的樂器。經歷過了創意的洗禮後,就變得充滿了音符的跳動與令人驚訝的新奇,如果只是單純的使用的一些物品當成樂器,是沒有這樣的效果,而是透過轉換的過程,變化概念。
 
有興趣的人可以在youtube搜尋,有他們的演奏會表演。
 
感想:寫這篇文章坦白說非常的享受,為什麼這樣說呢,而且還多次停下來,看他們的現場表演錄影的影片,足足被吸引住了一陣子,才繼續下去寫完,原因在於藍人的表演,還有特別的演奏方式,無論哪一方面,都是很值得去注意的重點。
 
記得多年前曾經在電視上看到他們的現場表演,就一直無法忘記,可是又不記得他們是誰,但他們的演奏方式顯然是相當的幽默好笑,甚至是很自然生動的,也沒有聽過他們在公開場合說過任何一句話,卻效果深遠。
 
記得藍人曾經有來台灣表演過,也有開演奏會,好像是什麼活動。
 
PS:好像沒有介紹過純音樂演奏的團體。
 
 
 
 
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任孤行

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