任孤行的部落格
別懷疑 是本人喔

有人問最近都在聽什麼電音,關於電子音樂還真是沒有研究,也對他們的圈子不甚了解,但筆者會說出一個名字Avicii,中文翻譯叫艾維奇,在過去的這一兩年之間,提到電子音樂就要提到他的名字,紅到甚至連不常聽此類音樂的人都認識他的一些音樂。今天要介紹的是艾維奇Avicii,是名來自瑞典的年輕音樂製作人/DJ,他被視為最受注目的新星,有很多國際知名的音樂製作人都爭相跟他合作。

 
 
 
自己DJ的認識了解實在是非常的貧乏,只認識幾個最知名的人物,像是Tiesto或是Armin van Buuren之類的,或是David Guetta,Daft Punk跟主流音樂比較結合的DJ,都是聽了廣播看了電視才認識的,不過Avicii倒是在youtube上認識的。無聊逛逛看了有什麼音樂影片獲得高點閱率,或是音樂很好聽,合自己的胃口,音樂錄影帶有趣,幾乎是消遣活動,新世代的音樂人跟影音網站脫離不了關係。
 
 
 
圖片來自官網:
 
Avicii原名Tim Bergling,1989年9月8日出生於瑞典的斯德哥爾摩省,從小生長在充滿電音流行音樂的環境使得他非常有興趣,在十七歲的時候開始摸索混音跟音樂製作,剛開始的他試著為電玩遊戲製作了第一首單曲,受到大眾的好評,被各家電音好手視為明日之星。二零零八年在電音天王Tiesto的邀請下,成為了他們的駐店DJ,在不斷的推薦加上銷售成績與聽眾的支持下,簽到了很好的唱片合約。
 
多首單曲的成功也讓唱片公司很有信心,將他早期的作品做一個整理,在youtube上的高點閱率,加上單曲的暢銷,他在二零一一年開始擴大了合作,共同與製作人發行了混音專輯,最新單曲Levels也登上了世界電音各大排行榜第一名的位置,成為了熾手可熱的DJ,在二零一一年開始出現在世界百大DJ的位置,並且排行快速的爬昇,不管是瑞典國荷蘭的世界DJ都與他有過合作的關係,並在二零一三年發行首張專輯True。
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機選自己喜歡的單曲與專輯,如果喜歡請支持正版。
 
大多單曲在亞洲都沒有發行,所以資料有不齊的地方還請見諒。
 
 
 
 
 
 
Lazy Jones
初生茅蘆的前幾首單曲,也是最早期的作品之一,這時的艾維奇還未滿二十歲,利用上下起伏的冷音節奏,做一個移動並且加入重低音,只有最簡單的編曲,可是隨著逐漸加入的元素,整個聽起來,就是有種衝突融合的感覺。
 
 
Seek Bromance
以Tim Berg別稱發行的單曲,由英國的歌手Amanda Wilson為主要的歌唱聲音,表面是以她為主角,可是其流暢空靈的電子節奏,深入到了骨髓裡面,兩者搭配過後像是天作之合,中後段與前段轉換間的變化,最後的歌聲變成電子音也是頗有味道。
 
 
 
My Feelings For You
剛開始不斷重複同一句的歌聲,電子迷離的感覺帶有磁鐵般的吸力,透過歌聲與電子節奏強烈的節拍,雖然沒有改變,可是在編曲上很有新意,明明是同一個節奏同一句歌聲,卻有了不下數種變化,直到最後都是沒有盡頭。
 
 
 
Tweet It
快速又不會停止的重節拍,打在了心臟上面,接著抽蓄扭曲的音效陪伴在左右,兩者就像是默契十足的夥伴,就這樣子加大彼此的版圖,開始佔領了全部的聽覺,長達七分鐘的音樂中,可以聽見慢慢加入的元素,將聲音加大後又回歸正軌。
 
Street Dancer
前後遊移不定的節奏,太多的不穩定性像是累積已久的情緒,忍耐不住隨著節拍就這樣的突竄而出,一個警訊與一個尖銳的聲響,佔滿了全面的走向,那個像是鳥叫又像是警笛的音效,隨著如同遊戲音樂破關斬將。
 
 
Fade into Darkness
與Salem Al Fakir合作的單曲,這首最有名的地方,莫過於與英倫歌手Leona Lewis的歌曲Collide打官司的新聞,Avicii聲稱此歌曲使用他的混音,所以鬧上了法庭,也讓他的知名度大增,最後Leona Lewis的唱片公司也只能陪錢了解與封面加入Avicii的名字。
 
 
 
levels
爆紅的一首單曲,取樣傳奇女聲Etta James的Somethings Got A Hold On Me,以鮮明的電子節奏展開了序曲,接著像是爆炸性的碎拍與正拍兩者交換使用,使人不得不想要舞動身體,中段的取樣真是恰到好處,短短的三分鐘回味無窮。
 
 
Sunshine
與法國知名DJ David Guetta的合作,剛開始就很有向對方至敬的味道,融合了彼此的味道,以直接了當的電子節奏,砸下了天外的殞星後,不斷前進的交互重低拍,到了中間深靜了下來,空鈴聲與彎道闖入的節奏主導一切。
 
 
Blessed
像是找不到方向的節奏,就這樣的四處亂撞,尾端那個像是斷訊的音效,搭配歌聲的進入,訴說了一段故事的發生,合宜的電子音效如同閃亮的星星般,不斷的在音樂中閃耀,發出驚人的光亮,能量大到嚇人的程度。
 
Silhouettes
與Salem Al Fakir的合作,慢慢加強步上的節奏,強弱分明的歌聲與拍子,兩者彷彿沒有任何的交集,只是剛好巧合碰到,卻是那麼的契合,中段開始的間奏相當令人沉澱心靈,想要靜靜的看看發生了什麼事情,直到了最後。
 
 
 
Superlove
與Lenny Kravitz的合作,剛硬又直接碰撞的線條,透明濃厚香郁的電子節奏,爆炸性十足的節拍,不斷的侵掠著你的靈魂與耳朵,還會不斷的加強其衝突,節奏加快到一整個不行,緊湊不時穿插的音效,足足令人熱血沸騰。
 
 
I Could Be The One
與Nicky Romero的合作,歌聲是瑞典歌手Noonie Bao,柔和又溫暖的節奏,透過清靈的歌聲,像是從沉睡中甦醒,隨著轉變濃烈的電子擊拍,從一個安靜又不懂表達的睡貓,變成了一頭雄獅,隨著又安靜了下來,兩段式的交換使用非常有意思,令人情緒冷熱衝擊。
 
 
X You
充滿了輕鬆的氛圍,童趣與蘊藏放鬆的寶藏,柔和並且簡單,很想像就這樣子聆聽,中後段開始改變了原本的編曲,變得有種原先電子音樂該有的冷酷強烈,不斷加強又放大,可是到了最後依然不改原曲的思想。
 
 
 
 
 
True
「World… This is My TRUTH.」Avicii的首張專輯,可以說是千呼萬喚,其中的內容是由單曲組成,擁有數首冠軍單曲,從民謠、靈魂、放克、迪斯可各種音樂類型間遊走,也請來不少創作者歌手共同合作攜手打造,這是張冷靜內斂不失精彩的專輯。因為從第一首到後面,你完全聽不出有任何重複的曲風,較為主流的編曲方式也有,較為冷僻的編曲方式也擁有此類的推算,但都有相同的靈魂主韻。
 
 
Wake Me Up
美國歌手Aloe Blacc演唱,用鄉村曲風吉他為主的開頭,空靈又寂寞的曲風,隨著電子節奏的進入,強烈的節拍與歌手的歌聲,沙沙聲與登登聲形成了一股濃厚的舞動情緒,歌聲與純音樂都具有一定的可聽性,兩段的式使用很巧妙。
 
 
PS:順便一提Wake Me Up的MV女主角,是俄羅斯的模特兒kristina Romanova。
 
 
 
 
You Make Me
瑞典歌手Salem Al Fakir演唱,正反拍交織出如同鋼琴彈奏的冷冽,重重的拍子就這樣打在歌曲當中,中段像是水滴緊縮的音效,還有歌手的歌聲,加入的剛好,經過不同的編繹使用,副歌跟前奏都具有不同的創意。
 
Hey Brother
Dan Tyminski演唱,剛開始的歌聲,就像是一個男人說著自己的人生,嗨、兄弟,電子節拍使用的不強烈,甚至是弱小,到了中段才開始加深節奏,還有其他樂器的加入,間矩的掌握隨著中段後的重複,又再度的點亮了光明。
 
Addicted To You
Audra Mae演唱,歌聲中透露出神秘的色彩,一個神秘的謎團就此展開,一分鐘的副歌與適時加入的節奏,很想要搖擺身體,不得不說節拍與歌聲的相互交換,可以說是相當的磅礡,到了最後的吉他聲中,也是很具有豐富感。
 
 
 
Dear Boy
Karen Marie Orsted演唱,空靈具有個人特色的歌聲,隨著電子的音效翩翩起舞,像是花蝴蝶穿梭在節奏當中,一分鐘開始的電子音效很有味道,尾端的結束那個音效也很有創意,像是東西落下般的使用,最後段的慢速又闖入不少過客。
 
Liar Liar
Blondfire & Aloe Blacc演唱,用強烈的歌聲唱出Liar Liar,接著是柔順和緩的電子節奏進駐,也有鋼琴的演奏,爆發性十足的歌聲與嬌美的女聲形成了一股勢力,與變化多端的節拍,互相不服彼此,搶走對方的靈魂。
 
Shame On Me
Audra Mae & Sterling Fox演唱,從剛開始就有接連不斷的衝撞,電子節奏與歌聲相互較勁,看似水火不容的外表下,其實是意外的適合,中段的鼓拍與電子化歌聲,也具有一定的創意,令人想起了傻瓜龐克的電音歌曲。
 
Lay Me Down
Adam Lambert演唱,跳動不斷的節奏,狠狠的打在了彼此的心臟上,透過不斷重複呢喃的人聲,製造出一種不屑的情緒,隨著挑釁的歌聲闖進,將整個氣勢拉抬,歌聲中的節拍使用很有感覺,尤其是副歌尾的拍子使用。
 
Hope There's Someone
Linnea Henriksson演唱,像是心臟跳動緊躁的節奏,配合孤寂的歌聲,冷冽的冰硬電子音效,隨著不斷拉長的音效加上歌聲,節奏加快到一個地步隨及停止,又讓歌聲的進入變得合理,靜謐的緊張感油然而生。
 
Heart Upon My Sleeve
吉他的彈奏與節拍單純的音效,沒有什麼多餘的東西,作為一個結束的音樂再適合不過了,在一分鐘開始加入弦樂與強烈震動的節拍,把整個應該降低的情緒又拉高了不少,直到了最後還是不能放鬆。
 
 
 
 
 
 
筆者也是最近幾個月才認識艾維奇Avicii,但他最特別的原因不是出了正式的專輯才爆紅,而是單曲推出爆紅,也有非正式的亮出自己的創作,都受到前輩們的大力推薦,在youtube的點閱率高達數億(光是一首歌曲),卻遲遲不肯出專輯,所以被人大幅度的提問何時出專輯。除了歌曲很有想法外,他的音樂錄影帶,幾乎支支另有巧思,其中的Levels大概是二零一一年以來最幽默有趣的作品之一。
 
 
艾維奇Avicii所製作的電子音樂到底哪裡好聽,會受到大大的歡迎,筆者自己有幾點想法提出來,首先是他製作音樂的柔軟性非常的足夠,沒有趨向哪一個派別的走位,加上他的創意非常的充沛,所以有種活力性的泉源,年輕果然就是擁有可塑性。再來則是把電子樂延伸的很柔和,很有彈性的變化,就算是如筆者般的輕度愛好者,也可以輕鬆的聽下去,也不會刻意追求目前流行,又或是冷門的編曲。
 
 
加入了許許多多的元素,從鄉村靈魂搖滾樂到交響樂團,幾乎都能見到影子,可不只是沾沾醬油就滿足了,與很多不同的音樂人合作,其中不乏很多大牌知名人物,又或是擁有潛力的新秀,這個想法是好的,因為現在的流行音樂變遷快速,合作才能帶來交流。懂得用最少的編曲填滿聽覺的空虛,你不會找到在艾維奇Avicii的作品中,找到把一首音樂塞的很緊湊,不留任何空間的情況,留有一絲的餘裕。
 
 
他創作的每一首電音都是主打歌的程度,這樣說是真的不離譜,明明應該很容易忘記的節奏,卻久久不能忘記,自己非常喜歡這種風格,就算聽久了也不會造成任何的負擔,有些音樂習慣下猛藥,可以馬上的吸引群眾耳朵,可是一陣子之後就會膩。而且一首歌可以有數種版本,透過不同的編曲方式,還有現場表演的改變,聽起來是完全不同的音樂,這對音樂製作人或許算是簡單的一件事情,不過對聽眾確是享受。
 
 
總結:艾維奇Avicii的創作的音樂中,可以聽到很多用最簡單的模式,但編曲可一點都不含糊,來構成建築一首歌,也就是說除了花樣邊絮外,很注重所謂的編曲方式,筆者自己相當喜歡他加入人聲進來的時機,將電音節奏與歌手的歌聲做一個統合,兩者如魚如水交融。音樂風格也趨向較為柔和的,沒有很激烈的強悍磁震使用,聽著心跳都會加快,像是述說一段故事,有開頭舖陳經過,最後結束。
 
 
感想:事實上新世代流行音樂的創作者製作人,又或是歌手,都必需跟網路又或是下載模式做一個結合,艾維奇Avicii就是這樣的例子,要走出新的路線就必需有新的思維,這點也是傳統音樂市場
要改進變化的地方。
 
不過也有很多專業電音相關的人士認為艾維奇背叛了電子樂的精神,不過在筆者這種不專業,在電音沒有什麼研究的人耳中,實在聽不出有什麼樣的差別,只要好聽就好,這些深入的就交給專業的人討論就好。
 
二十幾歲就成為全球知名人物,真是……
 
 
 
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留言列表 (2)

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  • JIMMY
  • IS Good~~ I LOVE It
  • 訪客
  • 很喜歡你這篇,讓我重新又好好回味了一次Avicii,謝謝!
  • 彼此彼此!

    任孤行 於 2018/03/18 22:55 回覆

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