今天要介紹的搖滾樂團OneRepublic共和世代,是一支來自美國的搖滾樂團,他們的單曲apologize更曾經造成一股轟動,到了現在他們依然留在流行樂界創造新的一面。搖滾到底該是什麼樣子,這個問題每當被人提起時,就不得不思考一會,好像有既定的框架,又好像沒有固定的形態,尤其在聽過經典的曲目後,特別有感覺,水也有相同的世界觀,形成任何的形狀,被蒸發後變成水氣,被凍住成為冰。

 
 
 
 
說到這支樂團就要稍微提到他們的倒楣事蹟,這在後面慢慢的解釋,花了兩年的時間製作音樂並且錄音,結果要發行的前刻竟然被唱片公司解約,主唱Ryan Tedder在組成樂團之前也遇到相同的事情,憑著實力贏得創作比賽冠軍,才要準備錄製專輯,與他簽約的公司卻又結束營業了。可以見到這支樂團的命運一向不是非常的順利,幸好他們的才華洋溢,始終沒有放棄,累積到第一張專輯已人氣高漲。
 
 
 
 
 
 
共和世代OneRepublic成立於二零零二年,主唱Ryan Tedder與高中同學Zach Filkins,提出了一個計畫,名字也不是現在的名字,當時只是雛形,Ryan Tedder在二零零零年開始的音樂路程,走得非常艱辛,甚至有很多的機會與他擦身而過,包括唱片與出道。Ryan Tedder以另外的筆名為很多歌手寫出了暢銷曲,獲得了肯定,在二零零二年終於定下了成員還有現在的名字,花了二年多的時間製作專輯。
 
最後宣告難產,原因在於二零零六年唱片公司的解約,於是他們將自己的音樂放上音樂網站,進行了一連串的宣傳,讓他們的人氣大增,於是又有唱片公司找上門來,他們終於可以定下下來,在二零零七年,主唱將舊作品道歉重新混音過發行單曲,造成了大轟動,點播率高的嚇人。接下來一連串的發行單曲,每一張皆是叫好叫座,也在同年十一月發行第一張專輯勇敢夢Dreaming Out Loud。
 
他們在MTV等大型活動電視節目的活躍,更帶動他們的人氣,並發表製作新專輯當中,終於在二零零九年發行第二張專輯,甦醒Waking Up,成員也有些變動,陸續的離開舊成員,增加新成員,他們的事業更達到高峰。經過了數年之後,才在二零一三年發行第三張專輯,原始天性Native,原本預計是二零一二年,因為品質打算而延後,最為成功的莫過於與Timbaland提姆巴蘭的合作,提高了他們的專輯製作水準。
 
 
主唱Ryan Tedder
 
吉他手&小提琴手Zach Filkins
 
吉他手Drew Brown
 
貝斯手&大提琴手Brent Kutzle
 
鼓手Eddie Fisher
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
 
 
Dreaming Out Loud
苦熬了多年以後終於成就了這張專輯,其中的單曲道歉Apologize橫掃了各國排行榜,似乎要傾瀉出他對於音樂生涯的苦衷與傷痛,人間冷暖的感受,幾乎都是以引起內心共鳴的曲風為主,柔美又富有強韌的生命力,就像是一個人的人生,充滿了彈性與毅力。明明編曲使用的不具任何力道沒有任何的添加,卻有著異常的穿透力,穿透後又帶有強烈的感染性質,在心中迅速的裝填了來自於Dreaming Out Loud的情緒。
 
 
Apologize
用聽似強烈的提琴與正反拍的節奏,還有鋼琴,創造出屬於冷冽的氛圍,歌聲就像是主題所說的道歉,不管是每一句的轉音還有假音,與樂器上的搭配使用多寡,都聽的出其獨具匠才的編曲方式,導致三分鐘聽完還是不能自己。
 
順便提薦混音版的另有風味:
 
Stop And Stare
以吉木他為主的清轍搖滾風格,隨著爵士鼓與貝斯的闖入,從沉睡到甦睡,中段開始轉換了配置,恬淡不知雲輕,雖然加入非常多的樂器交替使用,聽起來卻很清晰明快,每當進入副歌就想要跟著一起唱主題性的詞。
 
Say
以合聲作為主要的開頭,聽起來很有迷幻的感覺,重節奏與電吉他不斷的截停開始,貝斯像是刮盤般不止,中段的假聲與壓抑情緒,開始跟故意製造突衝突感的吉他,全部融合在一起,想要閉上眼睛好好的沉睡一番。
 
Come Home
鋼琴與歌聲的相陪相知,就這樣的詩意,沒有任何的調味佐料,慢慢的慢慢的步入了,一個不知名的國度裡面,副歌重低音歌唱使用的方式,也確實很有效果,令人想到家就是避風港,只想要趕快靠岸,回到溫暖的懷抱裡。
 
 
 
 
Waking Up
主唱表示:「這些歌必須具備獨特的風格,我是抱持著像是在為樂團寫最後一首歌的精神來寫每一首歌。」比起張專輯的沉靜與安定,這首專輯無庸置疑的跑向了另外一個走道,不論是編曲還是主題,都像是邁開了腳步,大步伐的走著,似乎在說不用說太多,往前衝就對了。多首歌曲被選為電影主題曲,歌詞由Ryan Tedder全數填寫,建造了延續了共和世代的風格,又走出自己的路,在基本架構上突破。
 
 
Good Life
這大概是筆者最喜歡的一首,因為口哨聲與樂器搭配的非常輕快俏皮,彷彿自在的於天空飛翔,張開了翅膀,沒有任何的阻礙,天空是那麼的藍廣闊,沒有地方是不能去的,這樣的自由感,到了最後依然完美呈現。
 
Secrets
魔法師的學徒與沒有耳朵的兔子2主題曲,以提琴的弦樂為優雅的舞動提及鼓勵,加入了主唱的歌聲後,一切都變得的不同,包括樂器的全數加入,鼓與提琴的合作,在音符上互相的活躍,副歌的吶喊好像聽見了主唱內心的秘密。
 
All The Right Moves
鍵盤的音效與鼓聲,加入假音為開頭,這假音的使用也真是恰到好處,不會令人不適,隨著全體成員加入的歌聲,又提昇了一個層次,時而短促又時而急趕,像是說話般的唱法,樂器的落點,適時的切入與退出。
 
All This Time
鋼琴的柔美像是含蓄的女人,不知道如何說出心中的愛意,吉他與貝斯的加入,讓整個氣氛提高了起來,不由起來想起來人生中的一個階段,是每個人都要經過的,就像歌曲的命名就是現在只有這次,有多少的機會可以把握。
 
 
 
 
Native
主唱表示這是是一張非常摩登的專輯,是一張2013年的生活快照,專輯中的歌曲有關生死、愛、希望、絕望、信念、失敗,包含了所有的人類情感,試著在沒有說教色彩的情況下為歌詞增添一點份量,做出一種能夠與人們產生連結的音樂。更令人驚艷,是的、這麼俗套的說法,才能說出心中的感受,尤其是創作風格的呈現,鮮明自然,輕快或是節奏明顯,強烈的釋收足以令人停下了腳步,好好去想。
 
Counting Stars
光是開頭簡單的歌聲與近乎無的樂器彈奏,就足以煽動了對於慾望的渴求,其他的樂器一進入後,如同百花齊放,整個聽覺就被掌控,似乎不屬於自己的,假音的出現又催眠般,沉入這個最深的地底,副歌真是非常的精彩華麗,最後的半唸半唱的口白,又再度傾斜。
 
If I Lose Myself
電子節奏的營造,企圖製出迷幻的感覺,隨著歌聲又拉回的現實,一分鐘開始的連續歌唱,速度毫無停歇的加快,宣告著角度的改變,突然靜寂、突然強烈的編曲方式,也帶來些許樂趣,主唱彷彿利用歌聲了瞭伏瞰看這個世界,歌詞簡單卻很有深意。
 
Feel Again
以速度極快的歌唱方式,加上了電子碎拍,還有主唱不斷隨著音樂改變的唱腔,特別喜歡「嗚」的假音,念著他的心情般的歌詞,明明高低起伏毫無特別的地方,可是搭配著歌聲,好像重新獲得了生命,再造的快樂。
 
Something I Need
創作靈感源自於披頭四名曲Hey Jude,簡單的節奏拍子,歌聲心曠神怡沉醉其中,加入了其他的樂器,輕鬆的想要翩翩起舞,團員們的合聲也甚是有趣,中後段的鋼琴與黑人福音的合唱,也是絕妙的組合。
 
PS:這MV的女主角好正,她的名字叫Kristina Romanova,俄羅斯模特兒。
也曾在DJ Avicii的Wake Me Up中演出MV。
 
 
 
 
 
共和世代的音樂聽起來就是有種曠野無垠的乾淨感,好像在很遠的地方就能夠聽見聲音,這種聲音並不強烈,就像是半夜滴下的水聲,走路的腳步聲,明明在白天聽起來那麼小聲,微不足道,甚至根本沒有注意到,如果沒有刻意的去聽,等於沒有。可是他們的音樂就可以把這種與內心溝通的特性,放大到非常強烈非常尖銳,到了人們無法不注意的情況,敏銳的嗅覺觀感,刺激到不曾碰觸的暗處。
 
 
與很多粗曠野性的搖滾風格不同,又或是大走電音風格,他們的音樂走的是細膩簡潔,音符收斂的非常乾淨俐落,不多也不少的使用樂器,還有一些如提琴般,其他樂器不會使用的配置,但共和世代沒有濫用這些樂器,相反的一板一眼以傳統樂器為主,不添加一堆樂器進去。在編曲的創作上大走自我風格,以料理來比例的話,就像不用加太多調味料的牛排等肉類料理,烤好加點岩鹽胡椒就足夠好吃。
 
 
如果不知道他們的來歷,的確會以為是來自歐洲的樂團,可他們是純正的美國樂團,卻沒有英倫搖滾的藍色憂鬱,那種從骨子裡跑出的秋瑟枯黃樹葉,隨著風慢慢的送,讓葉子一個接一個落下,這樣子的令人心痛,相信酷玩或是基音等樂團,某些歌曲都曾出現這樣子的風格。不過他們的歌曲從輕快到沉漫,都很有刻意的設計,像是較慢的曲風,都會在樂器編排上加入許多元素,而不是加入一堆樂器,這在知名樂團能夠見到。
 
 
最令驚艷的莫過於主唱Ryan Tedder的創作能力與才華,不知道為什麼他寫的歌曲,總有一種奇幻的魔力,明明沒有什麼特別的技巧與噱頭創意,卻能夠深入到了每一個人的內心,就算你不懂英文,聽不懂歌詞的意義,總是能夠滲透了堅強的外表,穿越了現實。歌藝也沒有特別的聲嘶力竭,好像要強調個人特色的大吼高音,完完全全的融入在歌曲當中,自然的唱腔也不複雜,就單純的表現呈現歌曲。
 
 
總結:共和世代的走紅並不是偶爾,又或是流行那麼簡單,而是當才華被世人注意到的時候,就會發現純粹的美好,直接的簡單,當然有很多歌曲並不會成為經典,又或是每個人都清楚的傳唱歌曲,但在他們很多首的創作中,可以見到對於音樂的堅持,自我的看法。可也不是相同的風格,從第一張第二張第三張,給聽眾的聽覺都大有不同,也沒有重複的疑慮,可以說是一個樂團,有數種的享受。
 
 
感想:記得當年他們的第一張專輯,可以說是徹底的強打Apologize這首歌,無論是電視或是廣播,不斷的播放,整天凸雷,印象非常的深刻,所以試著聽完他們的整張專輯,真的不知不覺就聽完了,沒有負擔。
 
共和世代的專輯大概是少數想要從頭放到尾的專輯吧,在這個速食化的音樂市場中,有多少真正有才華,並且想要做音樂的人,數都數的出來,都嘛是令人快速的成癮,吃完之後又快速的消化,很容易吃又口味重,但是容易膩,又沒有深入的體驗。
 
 
 
 
 
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