還記得第一次聽見魔力紅Maroon 5的歌曲,就是This Love烈愛這首歌,當然就覺得他們的音樂很特別,有一種其他樂團無法比上的感覺,好像是一群在路邊閒逛的小夥伴就玩起了音樂,還一副不爽就不要聽的樣子,自然率性奔放是筆者在他們的音樂聽見的事情。一個好的樂團或者是說音樂需要什麼,就是創意與個性,這兩項比起音準還是完整性重要許多,因為有很多的東西可以靠後來的努力及製作人來改善,這兩項卻不能。

 
 
 
聽音樂是一種態度,做音樂更是一種態度,從音樂可以聽出一些想法以及給別人的意思,可以說是一種表達的方式,在這支還算年輕的樂團上面,別懷疑真的還算年輕,因為有很多音樂人及樂團都是大器晚成,十年還是二十年才走紅,他們出道數年便能夠到程度,可以說是相當的幸運並有實力。一般人聽到情歌就應該覺得是悲傷的,可是魔力紅卻用另外一種方式來表達,誰說感情不能跟生活融合成一塊,都只是人生的一部份而已。
 
 
 
 
Maroon 5的前身KARA Flower,成立於一九九四年的當時,他們都是洛杉磯的高中生,對於音樂還是處於未成熟的階段,後來他們在一家唱片公司出了一張唱片,可以反應卻是很普通,當然這讓他們心灰意冷了一段日子,可是沒有放棄並且決定人生的下一段路程,也就是讀大學。可是他們在這個途中也學習到很多種的音樂風格,並且到底組團演唱,像是暖場還有酒吧駐唱商業演出等等,也改變演唱及表現方式,也加入了新成員。
 
有了新團名就是現在的Maroon 5,新成員則是現任的吉他手詹姆斯,並以原成員鍵盤手傑西、主唱亞當、貝斯手米基,在第一張的鼓手已離開樂團,他們先前的作品受到重視,並且與紐約的一家唱片公司簽約,在二零零四年發行了第一張正式專輯Songs About Jane珍 情歌。這張專輯主要是寫給亞當前女友的歌曲,後來在電台和主線電視節目上,他們的專輯都受到很大的歡迎,在累積二三百場的巡迴熱身演出之後,他們的人氣終於爆發。
 
跟很多的樂團一樣要在多年前才會受到歡迎重視,還在第一張專輯發行後得到二零零五年的葛萊美獎,並營造千萬張的銷售量,這一段時間他們又吸收許多的能量,二年多後也就是二零零七年發行,第二張It Won't Be Soon Before Long著魔嗎.久等了,終於發行,也加入新鼓手麥特。這一張專輯也邀請很多不同領域的創作歌手來共同製作,所以製造更多元的風格,可是依然有他們隨興奔放不羈的一面,製造更多話題。
 
將近三年快四年的時間,Maroon 5的成員在專輯中透露了他們的想法「把每張專輯都視為第一張專輯,這是我們的共識。我們不以既有的成就自滿而過於安逸,而是要永遠保持在嘗試無限可能的最佳狀況。」在二零一零年發行了第三張專輯Hands All Over愛不釋手。也翻唱了一些歌曲並加入自己的原創,並跟前一張作品相同,都有很值得驚喜的元素存在,也就是創新與懷舊的衝突,兩者既不會不融洽,也不會太合寧。
 
Maroon 5決定製作適合電台播放的音樂,於是在二零一二年發行了第四張Overexposed無所不在,由第一首歌One More Night 就可以聽見他們的企圖心,一般而言貿然的改變曲風,對一個樂團而言是不利的,像與不像是這首專輯最大的改變,這一次的求新雖然不能說是最成功的,卻是突破了自我的限制。創意必須跟別人一起衝撞才能夠激發,也找了知名的音樂人合作,並嚐試讓對方的曲風習慣加入了自己的靈魂之中。
 
 
主唱:
亞當 Adam Levine
 
吉他手:
詹姆斯 James Valentine
 
貝斯手:
米基 Mickey Madden
 
 
 
鼓手:
麥特 Matt Flynn
 
鍵盤手:
傑西 Jesse Carmichael
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
圖片來源官方網站:
 
 
以下每張專輯都隨機推薦三四首歌,並加入自己的感想,如有興趣請自行查閱資料:
 
 
 
 
 
 
珍 情歌Songs About Jane
這是魔力紅的第一張專輯,最有意思的是如同專輯名稱一樣,都是主唱亞當的前女友珍,對於她的側寫與直接描寫,也有因為一個曾經摯愛的女人,而產生了一連串的反應,感情也像人生,擁有著很多的不同面,所以給人不同的感受。還記得第一次認識魔力紅,This Love所給的衝擊力,就如同在珍情歌聽見的衝擊力,他們看似懶懶不在乎的心態中,骨子裡是熱血沸騰,就像是這張專輯的編曲不吵雜卻又佈滿了存在感。
 
This Love
扭曲又變化多端的樂曲當中,亞當用他極富含感染力的唱腔,每一段的鼓與吉他貝斯等等,使用的方式都確實有趣,都剛好在一個句點上面,就像是一個女人即漸又離,男人的目的只是性嗎,由樂曲與歌聲之中,可以聽到一個男人誠實的告白,不在乎卻又重視。
 
She Will be Loved
一開始安靜吉他貝斯加上鼓聲,塑造出一種既遠離又靠近的氛圍,一分鐘持續的加深樂器配置方式,使人慢慢的進入情緒,配上亞當充滿感情的嗓音,尤其是一些斷句的唱法拉長音,聽起來特別的有感覺,雖然淡卻不會無味,聽久了自然回甘,安靜的節奏再接著喧鬧的節奏。
 
Harder To Breathe
強烈的鼓聲與充滿激昂的吉他加上貝斯,還有不能夠讓人喘息的歌聲,全部的融合在一起,有種緊張到不行的感覺,可是這並不會令人討厭,沒有把編曲進行的很壓縮,所以聽起來就是算是洽到好處,尤其是亞當那個類似呢喃又咒罵的語氣,瘋狂又吸引人。
 
Sunday Morning
用鋼琴與鼓聲,製造出一個安靜又寧和的情緒,接著亞當的加入就好像一種化合劑,產生了化學反應,中段開始像是爵士樂與鋼琴演奏的二合一,其他的都是像是天上的星星點綴一下,令人輕鬆了起來,想要跟著音樂擺搖身體,徹底的放鬆一下。
 
 
著魔嗎·久等了It Won't Be Soon Before Long
亞當表示「這是一張以我們之前所打造的那種與眾不同的創作風格為根基,然後在整體樂風呈現上較前作來得更加性感迷人,更加強烈震撼,甚至在歌曲表現上都顯得份外深層晦暗的作品」應該這張專輯都是一些較為黑暗,應該說是深層的東西,壞壞的卻又到處都是。就像是Makes Me Wonder 這首歌,把感情的另一面全部描寫出來,音樂風格上令人臉紅心跳不能自己,強烈的節奏與編曲方式,能讓任何人聽了都知道他們的再度到來。
 
Makes Me Wonder
強悍的編曲與拍打的節奏,令人的心臟不覺一跳,很奇妙的是並不會覺得很吵雜,應該就是那分明的樂團演奏方式所導致的,沒有在多餘的地方以及不應該添加的空隙之中,加入了一堆元素進去,所以令耳朵不會疲勞,多層次的進出於眾多樂器之中,搭配的非常好。
 
Won’t Go Home Without You
先用貝斯與爵士鼓製造出不想被人打擾的寧靜,吉他與鋼琴像是生命中的一個過客,一分鐘開始的齊綻放能量,接著又回到貝斯與爵士鼓的獨白,一段只有兩種樂器,另一段則是全部的樂器彈奏,這一個反差搭配亞當的歌唱,像是一段人生常遇到的事情。
 
Wake Up Call
鍵盤的電子音效扭曲變形聽起來有一點怪異,接著再用正常樂團的配置方式,加入了演奏之中,亞當刻意又獨特的嗓音,像一個怪異的躍動,下一段聽似跟上一段沒有關係,可是利用有些奇怪的接合,將全部黏合在一起,衝突與剛好是不是也是共生。
 
If I Never See Your Face Again
與蕾哈娜的合作,鍵盤發出的音效很像警報響起,接著樂團進來好像一個升降,每一段的後面都有聽起來像是彎曲的音效,加上亞當與蕾哈娜整個很性感的唱法,充滿了性暗示,像是一個攻防戰沒有任何的一方會屈服,這樣的編曲配置怪到很想一直聽下去。
 
 
愛不釋手Hands All Over
比起上一張專輯,愛不釋手更加充滿了爆發力與衝刺的性質,活躍及生命力的洋溢,如果光聽曲子的話,是不會認為也是一張談論愛情的專輯,好像也沾不上邊,原因就在於又用了另外一個角度看待,就像一件事情可以有很多的解釋。使用較多鮮明的節拍與演奏方式,如果用顏色來比喻的話,像是藍色橙色紅色,既明艷又顯眼,令人想要多看兩眼,節奏性強烈到一個不能不注意的程度,卻不會令人覺得聽起來很煩燥。
 
 
Never Gonna Leave This Bed
突明突滅的演奏編曲,爵士爵竄入的時機,約四十秒的時間那一段,全部像是一起甦醒的編置獨到又馬上的結束,接著又安靜沉澱下來,主唱也利用這兩段的反差,聽得出不同點,一者高亢一者低落,字尾的那一段歌詞與音樂,還有最後的呢喃,都很有意思。
 
 
Misery
用亞當的吶喊為開頭,接著把樂器加進來,聽似簡單的節奏,加入了不少巧思,還有鍵盤用類似敲擊金屬的音效,與奔放式的音樂元素,刺激又有速度感,搖滾與放克的結合,最後段的冷卻下來,再漸漸的加溫,整首聽起來就是刺激與熱情的相後呼應。
 
Give A Little More
鼓聲為開頭,以吉他的特別演奏為主角,再加入了很多的迪斯可迷幻舞曲作風,聽起來就有種不知道身處在何地的意識脫離,此刻為什麼要記得自己是誰,何不享受這一段的音樂,中段再開始那種特別的吉他聲再響起,彷彿在提醒人們現在才是最重要的。
 
 
無所不在Overexposed
「我們要搶在別人議論紛紛之前先發制人,因為這一天遲早會到來。」亞當這麼說的原因其來有自,魔力紅一直以來都很怕與前一張專輯相當,所以新專輯都會特意的加入很多的新元素,以便跟過去的作品有很多的不同,雖然如此卻依然有魔力紅的血液,一聽就知道是他們的作品。走的風格則是屬於外放又不受控制的,改變了一些習慣的配置與唱法,像是One More Night的叫聲,與Payphone的饒舌新秀共同合作。
 
Payphone
以歌聲獨白為開頭的最前面,令人充滿了想像力,只有簡單的鍵盤淡淡音效,唱完了一段之後才加入樂器配置,可是聽起來卻不會無聊,細膩沒有多餘的編曲,加上沒有任何多餘技巧的唱腔,卻豐富與填滿聽覺的飽腹感,有時候最好吃的東西往往是最清淡的食物。
 
One More Night
特別的叫聲,幾乎每一段都會有,用類似唸與唱的唱腔為基礎,一些句尾的都會稍微的上揚,爵士鼓與鍵盤的搭配,是幾乎不可分開完美的默契,每一段與每一段之間都有聽似跳動的節奏,落點非常的好,剛好打中了想要休息的地方,令人繼續聽下去。
 
Daylight
以迪斯可與搖滾的合演為主題,聽起來就像身處在一個人與人共處的大自然,大家好像沒有任何的隔閡,就這樣一起歌唱,最特別的是加入了很多人的聲音,非常的有意思,不把他們自身當成是主角,還擁有很多種版本,不同的人演出。
 
Moves Like Jagge
口哨聲相當具影響力,再以吉他鼓貝斯鍵盤等等,慢慢的一個一個加入,強烈的節奏,好像呼喚每一個人都來跳舞,確實會跟著這個節奏,靈魂深處的躁動,叫我們要充滿了熱情與活力,相當的容易炒熱氣氛,隨著裡面的每一段瘋狂了一整首。
 
PS:順便一提與克莉絲汀合作這首單曲Moves Like Jagge,是很多舞蹈與演出的最愛。
 
充滿魅力的主唱亞當已名草有主
 
 
 
媒體對他們的描述是,充滿了靈魂性質的放克搖滾,還真的是有一點貼切,因為魔力紅的音樂聽起來就是相當的熱情並且充滿了生命力,好像每一刻聽了他們的歌曲就會產生了衝勁,明明是搖滾樂可是身體不知不覺之中,就擺動了起來。但他們較為低落與傷心的歌曲,也充滿自我療傷的治癒,雲淡風輕的渡過,讓我們見識到原來情歌也能夠這樣寫,他們的曲目絕大部份也是感情人生中的難題為主,光是這樣已經不斷的變化。
 
筆者認為魔力紅最特別的地方是,明明應該是陳腔爛調的題材與曲風,卻能夠轉換成一種極具渲染力的魂衝擊,就像是大家認為情歌應該是那種很悲傷,不是要死就是要活,最好MV還要在冬天拍,有發黃的枯葉被冷風吹走,一對男女很傷心的離別。但他們偏偏不這麼做而是指出每一段感情中發生的事情,鉅細靡遺慢慢的道出,這其中的苦與樂,畢竟感情也是人生中的一部份,它通常陪伴著很多的回憶與記憶一起衝出。
 
不知不覺就會跟著哼唱,就算不懂英文也是一樣,卻又不落俗套,這正是他們最強的地方,可以聽聽他們的樂器配置,都不會特別的困難與快速,都是以相合性為主,證明他們的默契確實非常的不錯,不會搶走對方的表現,或是突出壓過同樂團的樂手。這一點是最簡單也是最困難的,樂團中總會有比較搶眼的人,他們會把別人的表現給壓掉,呈現一種沒有協調性的彈奏,聽起來不管技巧再高再好都一樣,只有破壞。
 
 
總結:在流行商業與音樂性之間取得一個很好的平衡,但這個平衡並不是如常人所想的那麼容易,必須經過敏銳的嗅覺與聽覺,才有可能成功兩者取其中的優點,又不失去了原先的好,還能夠不斷的擷取好的題材與音樂風格,這不是任何人能夠辦到的事情。但魔力紅辦到了,最有趣的地方只用愛情這個題材,就已經完成了大多的歌曲,都用最易懂的方式談論愛情,有時候儘管只是三言兩語,就足以說完當下的感受。
 
 
感想:魔力紅去年有來台灣演出,前年也有來,算是對台灣的歌迷不差,像是這種主唱出盡風頭,自己又甘於幕後的樂團,實在少見了,還去上選秀歌唱節目,對於解散的傳言,團員也是第一時間跳出來力挺,並且證明他們不會解散,事實也跟他們說的一樣。
 
很多樂團之所以解散,不是他們江郎才盡寫不出好歌才分開的,而是團員有了摩擦與意見不合,這一些能夠在音樂上聽到,通常都是主心骨的團員想要主導,溝通又不好造成的,這一些例子在音樂界可以說是非常的常見,有時候不只是解散,還破壞了自己的音樂。
 
好了、題外話說太多,希望大家會喜歡久違的音樂文,久沒寫都生疏了……
 
 
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