世界上有那麼多樂團,其中最不能讓人忽視的就是來自帶歐洲與美國的樂團,因為這一個聞名世界的文化音樂,就是從他們身上發揚光大,有多少的音樂後進,就是聽了這些搖滾前輩的歌曲,因此產生激蕩出更多更美好的搖滾音樂。今天要介紹的就是酷玩樂團Coldplay,來自英國倫敦的他們,在搖滾歷史算是後輩,但青出於藍,雖然不一定能勝於藍,影響力卻不容小覷,這幾年的搖滾音樂雖然不像過去橫掃全球,可也是餘威甚在。




先談談為什麼會酷玩Coldplay有印象的事情,事實上九零年代時,電子音樂尚未像現在成為主流,各類搖滾還是第一把交椅,七八零年代極盛期後,九零的樂團更有如雨後春筍崛起,不管是舊團發新專輯,還是新團發行第一張專輯,都各自精彩。然後酷玩Coldplay是屬於九零年代末期的樂團,在零零年才開始崛起,事實上當時還蠻流行帶有著一點憂鬱藍色的搖滾風格,不急也不徐,很多人第一次聽到的歌曲是Yellow,筆者也不例外。




酷玩官方網站:http://www.coldplay.com/



一九九六九月,現在的主唱克里斯馬汀與吉他手強尼邦藍,兩個人在倫敦大學的新生訓練中就相見歡,並且組成一個兩人樂團,後來他們的同學蓋.貝瑞曼,現為酷玩的貝斯手,也加入了他們組成計畫好的樂團,兩度改名都不是現在樂團的名稱。受了倫敦康登倫市當地推動音樂的邀請,開始在當地俱樂部等演出,又找了馬汀的老友,菲爾哈維擔任經紀人,負責樂團的營運與進行,這件事情對酷玩影響很大,也被稱為第五位團員。

後來在威爾查恩,現任鼓手加入之後,樂團的成員才正式底定,查恩當時不會打鼓,擅長的是鋼琴吉他哨笛,可是在很短的時間內學會了,主唱吉他貝斯鼓手都已經找齊,樂團最後決定名為「酷玩Coldplay」據說是當地學生的提議,酷玩也曾作為其他樂團的團名。一九九八年酷玩自己發行了單曲,不過大部份都送給親朋好友,很少有流通的單曲,而後獨立廠牌簽下了酷玩,正式發行一首單曲,成為他們的出道作品。

附上有一個有趣的插曲,應該有不少人知道這件事,主唱克里斯馬汀,曾在一九九七年認識了古典文學系的學生奧克利斯,二人偶爾的相遇在公園互邀對方用鋼琴彈奏自己樂團的歌曲,馬汀對奧克斯利大感興趣,想要邀請他為酷玩樂團的鋼琴手。可是當奧克斯利自己組了樂團因此拒絕他的邀請,當時他們的樂團也上了軌道,這個樂團就是有名的基音Keane,這一件事情影響了兩支樂團的成員,也讓酷玩一直維持剛成立的主成員。

一九九九年的春天,酷玩與帕洛風唱片,正式簽下了唱片合約,完成了大型場合的首次登台演出,隨及發行單曲,當然也不會那麼的進行,一帆風順,其中有很多的插曲,包括主唱馬汀把鼓手查恩踢出樂團,隨後又馬上要求他回來樂團。當然這樣的舉動讓雙方的相處都不容洽,可是終究接受了互相,也制定了一些新的規矩,來讓樂團的進作更加順利,學習其他的知名樂團用民主制的方式,全部收入平分,使用毒品的團員將會被逐出樂團。

同時他們也開始投入第一張錄音室正式唱片的製作,也開始很多巡迴演出,表現的出色亮眼,前三張單曲的失敗,在新單曲發行之後進了排行榜,開始有了知名度,繼續在各地演出,二零零年六月發行了讓他們正式嘗到一炮而紅的滋味,就是Yellow這首單曲,在英國得到第四名。七月,終於發行了他們的第一張專輯、降落傘Parachutes,登上了英國排行榜的冠軍,在歐洲市場得到歡迎後,也開始投入北美的市場,這時已是二零零一年。

經過一年的時間,他們在該年十月開始製作新專輯,當然這其中他們也發行不少受歡迎的單曲,但從二零零二年六月到了二零零三年九月,他們一直在進行巡迴演出,包括了五大洲,第二張專輯玩過A Rush of Blood to the Head也在同年八月發行,在全世界大受歡迎。他們的演出都有極為炫光華麗的燈光舞台效果,在二零零三年的年尾,他們被滾石雜誌的讀者,票選為年度最佳藝人還有年度最佳樂團,也在美國葛萊美獎獲得獎項。

在二零零四年大部份時間內,所有的成員都遠離電視前,全部不是休息就是旅行,也同時錄製了他們的第三張專輯,貝斯手貝瑞曼曾說他們這張專輯製作的前期,聽了不少歌手樂團的作品,同年五月主唱馬汀的女兒出生。一年後,他們的第三張專輯X&Y、XY密碼發行,XY代表著生命的低潮與高潮,這一張專輯取得商業上的大成功,但是不受音樂評論家們所喜歡,多次被重批,可是馬汀認為這一些評論,反而讓他們得到真正的解放。

二零零五年到二零零六年七月,酷玩一直進行他們的全球巡迴演唱會,跑遍了全世界,同年十月酷玩開始製作他們的第四張專輯,同時也巡迴演出,二零零七年的足跡遍佈了南美洲,演出結束後又花了幾年時音樂完成了新專輯。終於在二零零八年發行了玩酷人生Viva la Vida or Death and All His Friends,簡稱為Viva la Vida,這一張專輯更顯得酷玩的變化,在這專輯加入了不少政治的元素,如封面的法國大革命。

二零零九年底,酷玩才終於開始錄製新專輯,也在隔年發行了單曲,專輯的風格以及曲風,才終於在二零一一年的八月首次有了正式的名稱,在十月全球發行,第五張專輯名為彩繪人生Mylo Xyloto,也是一發行就取得首位的好成績。

以上資訊取自於網路及書報雜誌。

主唱&鋼琴:克里斯.馬汀Chris Martin
 
主音吉他手:強尼·邦藍Jonny Buckland
 
貝斯手:蓋.貝特曼Guy Berryman

鼓手:威爾查森Will Champion

以上資訊取自於網路及書報雜誌。



為了怕大家讀取太久,所以一張專輯只貼上介紹三四首歌,如有興趣請自行查閱專輯。


降落傘Parachutes
這是酷玩的第一張專輯,大部份的歌手與樂團,在第一張專輯中都有迷惘與嘗試性的作法,但酷玩聽起來可沒有這種感覺,反而用他們的團名形成了一種風格,尤其是Yellow這首歌曲,更是他們的風格發揮得淋漓盡致,不悲傷不憤怒不快樂,用徐徐的微風代替狂飆的刮風。充滿了寧靜的合諧與淡化的力量,其中這專輯名稱取得好,在投傘之前都是緊張不安,可是一旦跳傘之後,在慢慢墜落看著下面的同時,發覺這種感覺早已消失不見。

Yellow
一開始那段真假音轉換,
配上聽似無奇的樂團配制,
有了加乘的效果,意外的充滿劇戲性的變化。

Don't Panic
貝斯與吉他的交替加上變換,
加上鋼琴的偶然點綴,形成既繽紛,
又不絢爛的帶過。

Trouble
用柔美的鋼琴為開始,序曲柔美,
加上主唱悠然自在的嗓音,所加入的鼓聲,
可以說是將鋼琴聲又提昇到了另外一個境界。

Shiver
以樂團慣用的風格為開頭,
不過其中的吉他與貝斯,不知道為什麼,
可以那麼柔和滋潤,將歌聲融化於一體。


玩過頭A Rush of Blood to the Head
大家可以看看主唱在專輯所說的話,筆者認為他真說出這張專輯的精髓,主唱Chris Martin說:「我們一直想傳達出一些對於音樂創作的另類看法,它是即使不流氣也可以很動人、不落俗套也可以造成流行、不顯傲慢也可以展現漸進的思維,雖然我們的音樂比較深沈,似乎無法聽出我們極欲在樂壇中製造某種改變的企圖,但我們真的很想對空洞的垃圾音樂做一些反彈。」又將他們的音樂回歸最初的搖滾,原始內藏簡單,無法藉言語說出的心情,用音樂說出。

clocks
鋼琴的節奏真的很美,美到想要讓人落淚,
隨後加入的搖滾配制,不但不衝突還很服貼,
主音的假音雖然不是高音或嘶吼,卻是天作之合。

The Scientist
一樣是用鋼琴為開頭的節奏,
可是卻有截然不同的感受,
讓人想要什麼事也不做,直到聽完它為止。

In My Place
用鼓及吉他貝斯,製造炫音卻不吵雜,
反而帶給人一種寧靜又合乎他們的習慣,
一如往常又不一樣的領唱。

God Put A Smile Upon Your Face
吉他的獨奏既緩緩又不會漫長,
隨後加入的貝斯鼓,加上神秘的節奏,
還有主唱不刻意自然的唱腔很想輕輕的擺動。


X&Y XY密碼
第三張專輯,雖然很多樂評說這是酷玩最沒有自己風格的一張專輯,因為他們嘗試了很多種不同的曲風與樂器,甚至是演奏方式,加入一些合成音效,也跟一些前輩借鏡,可是這樣的酷玩是值得讚賞的,因為他們不想被自己給侷限住,成為自己的敵人。可整體聽起來,還是很有酷玩自己的水準,有的時候很多改變,都會被接受與不接受,走向改變的酷玩以鍵盤為基底,作了很多不同的以往沒有的風格,當然、他們還是酷玩。


Fix You
鋼琴與其他襯脫歌聲,靜靜的不吵雜,
大量的電吉他為主奏,舖述其他的樂器,
就像一個走過困境與傷心時。

X&Y
以鍵盤為基礎的音色,隨著加入其他樂器,
有著相當大的衝突變化,令人難以置信下一秒,
後段開始各樂器與主唱的低嗚,深刻又自然。

talk
刻意壓低的吉他聲,加上音效,
有一種徜祥在無重力空間的壓迫,
卻又得到一種解放感。

Speed Of Sound
前面用鋼琴與貝斯,營造出的低沉感,
各樂器像是煙花一樣爆發開來,
悅耳卻又相互結合在一起緊密的。


玩酷人生Viva la Vida or Death and All His Friends
第四張專輯,主唱馬汀宣稱他們的三部曲已經結束,現在是新的酷玩,這張專輯也是將政治首度納入創作行列的專輯,最歸回初他們專輯一開始的自己,也同時宣告了成熟的酷玩已然誕生,這一張儼然是他們對於自身音樂的想法與創造。無論是專輯的意義上,還是對於自身音樂本質上的改變,酷玩更加洗鍊並且前進,彷彿將前二張專輯的酷玩,再把第三張想要改變的酷玩,兩者合而為一,更上一層樓,找到生命的蘊含。

Violet Hill
以放大的人聲加上鋼琴,純粹的鼓聲,
述說一個老去的人事物,結尾時收音,
都非常的有意思及好玩處。


Life In Technicolor
保有那個乾淨純粹的酷玩,
可是卻有著孩子的童真與玩笑,
容易令人歡笑與淚水。

Viva La Vida
利用了絃樂與電子音效,
製造出與以往不同的曲風,
可這跟以往的酷玩有著相同相異。

Lost!
利用重踏的鼓聲,遊走於現實與虛幻,
不交合又契合的歌聲,樂器與歌聲,
製造出一種不現實感。

彩繪人生Mylo Xyloto
第五張專輯,酷玩主唱馬汀說,這張專輯改編自一個具有美好結尾的愛情,兩個人生活在被壓迫,一切可能都沒有那麼美好,於是要跟另外一個人製造一個更好的前景,自由自然自在,這不是人們一直被希望的嗎。酷玩一直在進化,這是不可否認的,雖說他們的每張專輯都有自己的優缺點,或是值得聽的地方,可是這張彩繪人生,可以說是他們最優秀之作,不但沒有給人失望,還給人一種耳目一新的感覺,更加親切貼近聽眾的思想。

Every Teardrop Is a Waterfall
毫無疑問,這張專輯筆者最喜歡這首,
因為它帶給一種既活潑又躍動的心情,
吉他與貝斯,發揮編曲的無懈可擊。

Paradise
就像歌名天堂讓人想要閉上雙眼,
聽了這首歌首的同時想要思考什麼,
一種既難解釋又悸動的情緒。

charlie brown
不斷彈奏樂器契合又不吵,
這一直是酷玩的優點,
反而帶給人一種色彩繽紛又不眼花的感受。

Princess of China
與蕾合娜的合作,特別顯得有趣,
曲風也大徑並不相合過去的酷玩,
也向一些懷舊的中國曲風靠攏。





總結:有時候不搞花樣,就是最好的花樣,雖然靠著其他東西,可能吸引人的目光一時,可是終究決定的是音樂的本質,音樂的可聽性,其他的東西只是製造機會增加曝光性,讓別人大眾知道有這樣作品存在,這樣的音樂,如果沒有相對應的能力與才華,最終會消失在名為記憶的陷阱裡。聽酷玩的作品,可以很清楚知道一件事情,他們的音樂絕對是用最簡單的方法呈現,不走花巧或是其他強烈的,深沉可是聽久了之後韻味仍在,回甘再回甘。


感想:很多喜歡聽音樂的人常說,一年有好多的樂團出道,但真正好聽只有幾年才有一個,音樂要怎麼讓人覺得好聽,甚至覺得感動,沒人可以說出一個標準,因為這種感覺是很主觀充滿個人意見的,好聽就是好聽,無法去找到答案,只能儘量嘗試。

有時候問人,為什麼覺得音樂會好聽,這個答案通常都沒有什麼答案可言,就像前面所說的,是一種主的意見,一個音樂就像世上的人事物,不可能所有人都喜歡,只能有喜歡的人數多與寡,多數的人以及少數的人雙方來決定。




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