【音樂專欄】好玩何不搖滾，酷玩樂團Coldplay。 @ 任孤行

世界上有那麼多樂團，其中最不能讓人忽視的就是來自帶歐洲與美國的樂團，因為這一個聞名世界的文化音樂，就是從他們身上發揚光大，有多少的音樂後進，就是聽了這些搖滾前輩的歌曲，因此產生激蕩出更多更美好的搖滾音樂。今天要介紹的就是酷玩樂團Coldplay，來自英國倫敦的他們，在搖滾歷史算是後輩，但青出於藍，雖然不一定能勝於藍，影響力卻不容小覷，這幾年的搖滾音樂雖然不像過去橫掃全球，可也是餘威甚在。

先談談為什麼會酷玩Coldplay有印象的事情，事實上九零年代時，電子音樂尚未像現在成為主流，各類搖滾還是第一把交椅，七八零年代極盛期後，九零的樂團更有如雨後春筍崛起，不管是舊團發新專輯，還是新團發行第一張專輯，都各自精彩。然後酷玩Coldplay是屬於九零年代末期的樂團，在零零年才開始崛起，事實上當時還蠻流行帶有著一點憂鬱藍色的搖滾風格，不急也不徐，很多人第一次聽到的歌曲是Yellow，筆者也不例外。

酷玩官方網站：http://www.coldplay.com/

一九九六九月，現在的主唱克里斯馬汀與吉他手強尼邦藍，兩個人在倫敦大學的新生訓練中就相見歡，並且組成一個兩人樂團，後來他們的同學蓋.貝瑞曼，現為酷玩的貝斯手，也加入了他們組成計畫好的樂團，兩度改名都不是現在樂團的名稱。受了倫敦康登倫市當地推動音樂的邀請，開始在當地俱樂部等演出，又找了馬汀的老友，菲爾哈維擔任經紀人，負責樂團的營運與進行，這件事情對酷玩影響很大，也被稱為第五位團員。

後來在威爾查恩，現任鼓手加入之後，樂團的成員才正式底定，查恩當時不會打鼓，擅長的是鋼琴吉他哨笛，可是在很短的時間內學會了，主唱吉他貝斯鼓手都已經找齊，樂團最後決定名為「酷玩Coldplay」據說是當地學生的提議，酷玩也曾作為其他樂團的團名。一九九八年酷玩自己發行了單曲，不過大部份都送給親朋好友，很少有流通的單曲，而後獨立廠牌簽下了酷玩，正式發行一首單曲，成為他們的出道作品。

附上有一個有趣的插曲，應該有不少人知道這件事，主唱克里斯馬汀，曾在一九九七年認識了古典文學系的學生奧克利斯，二人偶爾的相遇在公園互邀對方用鋼琴彈奏自己樂團的歌曲，馬汀對奧克斯利大感興趣，想要邀請他為酷玩樂團的鋼琴手。可是當奧克斯利自己組了樂團因此拒絕他的邀請，當時他們的樂團也上了軌道，這個樂團就是有名的基音Keane，這一件事情影響了兩支樂團的成員，也讓酷玩一直維持剛成立的主成員。

一九九九年的春天，酷玩與帕洛風唱片，正式簽下了唱片合約，完成了大型場合的首次登台演出，隨及發行單曲，當然也不會那麼的進行，一帆風順，其中有很多的插曲，包括主唱馬汀把鼓手查恩踢出樂團，隨後又馬上要求他回來樂團。當然這樣的舉動讓雙方的相處都不容洽，可是終究接受了互相，也制定了一些新的規矩，來讓樂團的進作更加順利，學習其他的知名樂團用民主制的方式，全部收入平分，使用毒品的團員將會被逐出樂團。

同時他們也開始投入第一張錄音室正式唱片的製作，也開始很多巡迴演出，表現的出色亮眼，前三張單曲的失敗，在新單曲發行之後進了排行榜，開始有了知名度，繼續在各地演出，二零零年六月發行了讓他們正式嘗到一炮而紅的滋味，就是Yellow這首單曲，在英國得到第四名。七月，終於發行了他們的第一張專輯、降落傘Parachutes，登上了英國排行榜的冠軍，在歐洲市場得到歡迎後，也開始投入北美的市場，這時已是二零零一年。

經過一年的時間，他們在該年十月開始製作新專輯，當然這其中他們也發行不少受歡迎的單曲，但從二零零二年六月到了二零零三年九月，他們一直在進行巡迴演出，包括了五大洲，第二張專輯玩過A Rush of Blood to the Head也在同年八月發行，在全世界大受歡迎。他們的演出都有極為炫光華麗的燈光舞台效果，在二零零三年的年尾，他們被滾石雜誌的讀者，票選為年度最佳藝人還有年度最佳樂團，也在美國葛萊美獎獲得獎項。

在二零零四年大部份時間內，所有的成員都遠離電視前，全部不是休息就是旅行，也同時錄製了他們的第三張專輯，貝斯手貝瑞曼曾說他們這張專輯製作的前期，聽了不少歌手樂團的作品，同年五月主唱馬汀的女兒出生。一年後，他們的第三張專輯X&Y、XY密碼發行，XY代表著生命的低潮與高潮，這一張專輯取得商業上的大成功，但是不受音樂評論家們所喜歡，多次被重批，可是馬汀認為這一些評論，反而讓他們得到真正的解放。

二零零五年到二零零六年七月，酷玩一直進行他們的全球巡迴演唱會，跑遍了全世界，同年十月酷玩開始製作他們的第四張專輯，同時也巡迴演出，二零零七年的足跡遍佈了南美洲，演出結束後又花了幾年時音樂完成了新專輯。終於在二零零八年發行了玩酷人生Viva la Vida or Death and All His Friends，簡稱為Viva la Vida，這一張專輯更顯得酷玩的變化，在這專輯加入了不少政治的元素，如封面的法國大革命。

二零零九年底，酷玩才終於開始錄製新專輯，也在隔年發行了單曲，專輯的風格以及曲風，才終於在二零一一年的八月首次有了正式的名稱，在十月全球發行，第五張專輯名為彩繪人生Mylo Xyloto，也是一發行就取得首位的好成績。

以上資訊取自於網路及書報雜誌。

主唱&鋼琴：克里斯.馬汀Chris Martin

主音吉他手：強尼·邦藍Jonny Buckland

貝斯手：蓋.貝特曼Guy Berryman

鼓手：威爾查森Will Champion

以上資訊取自於網路及書報雜誌。

為了怕大家讀取太久，所以一張專輯只貼上介紹三四首歌，如有興趣請自行查閱專輯。

降落傘Parachutes

這是酷玩的第一張專輯，大部份的歌手與樂團，在第一張專輯中都有迷惘與嘗試性的作法，但酷玩聽起來可沒有這種感覺，反而用他們的團名形成了一種風格，尤其是Yellow這首歌曲，更是他們的風格發揮得淋漓盡致，不悲傷不憤怒不快樂，用徐徐的微風代替狂飆的刮風。充滿了寧靜的合諧與淡化的力量，其中這專輯名稱取得好，在投傘之前都是緊張不安，可是一旦跳傘之後，在慢慢墜落看著下面的同時，發覺這種感覺早已消失不見。

Yellow

一開始那段真假音轉換，

配上聽似無奇的樂團配制，

有了加乘的效果，意外的充滿劇戲性的變化。

Don't Panic

貝斯與吉他的交替加上變換，

加上鋼琴的偶然點綴，形成既繽紛，

又不絢爛的帶過。

Trouble

用柔美的鋼琴為開始，序曲柔美，

加上主唱悠然自在的嗓音，所加入的鼓聲，

可以說是將鋼琴聲又提昇到了另外一個境界。

Shiver

以樂團慣用的風格為開頭，

不過其中的吉他與貝斯，不知道為什麼，

可以那麼柔和滋潤，將歌聲融化於一體。

玩過頭A Rush of Blood to the Head

大家可以看看主唱在專輯所說的話，筆者認為他真說出這張專輯的精髓，主唱Chris Martin說：「我們一直想傳達出一些對於音樂創作的另類看法，它是即使不流氣也可以很動人、不落俗套也可以造成流行、不顯傲慢也可以展現漸進的思維，雖然我們的音樂比較深沈，似乎無法聽出我們極欲在樂壇中製造某種改變的企圖，但我們真的很想對空洞的垃圾音樂做一些反彈。」又將他們的音樂回歸最初的搖滾，原始內藏簡單，無法藉言語說出的心情，用音樂說出。

clocks

鋼琴的節奏真的很美，美到想要讓人落淚，

隨後加入的搖滾配制，不但不衝突還很服貼，

主音的假音雖然不是高音或嘶吼，卻是天作之合。

The Scientist

一樣是用鋼琴為開頭的節奏，

可是卻有截然不同的感受，

讓人想要什麼事也不做，直到聽完它為止。

In My Place

用鼓及吉他貝斯，製造炫音卻不吵雜，

反而帶給人一種寧靜又合乎他們的習慣，

一如往常又不一樣的領唱。

God Put A Smile Upon Your Face

吉他的獨奏既緩緩又不會漫長，

隨後加入的貝斯鼓，加上神秘的節奏，

還有主唱不刻意自然的唱腔很想輕輕的擺動。

X&Y XY密碼

第三張專輯，雖然很多樂評說這是酷玩最沒有自己風格的一張專輯，因為他們嘗試了很多種不同的曲風與樂器，甚至是演奏方式，加入一些合成音效，也跟一些前輩借鏡，可是這樣的酷玩是值得讚賞的，因為他們不想被自己給侷限住，成為自己的敵人。可整體聽起來，還是很有酷玩自己的水準，有的時候很多改變，都會被接受與不接受，走向改變的酷玩以鍵盤為基底，作了很多不同的以往沒有的風格，當然、他們還是酷玩。

Fix You

鋼琴與其他襯脫歌聲，靜靜的不吵雜，

大量的電吉他為主奏，舖述其他的樂器，

就像一個走過困境與傷心時。

X&Y

以鍵盤為基礎的音色，隨著加入其他樂器，

有著相當大的衝突變化，令人難以置信下一秒，

後段開始各樂器與主唱的低嗚，深刻又自然。

talk

刻意壓低的吉他聲，加上音效，

有一種徜祥在無重力空間的壓迫，

卻又得到一種解放感。

Speed Of Sound

前面用鋼琴與貝斯，營造出的低沉感，

各樂器像是煙花一樣爆發開來，

悅耳卻又相互結合在一起緊密的。

玩酷人生Viva la Vida or Death and All His Friends

第四張專輯，主唱馬汀宣稱他們的三部曲已經結束，現在是新的酷玩，這張專輯也是將政治首度納入創作行列的專輯，最歸回初他們專輯一開始的自己，也同時宣告了成熟的酷玩已然誕生，這一張儼然是他們對於自身音樂的想法與創造。無論是專輯的意義上，還是對於自身音樂本質上的改變，酷玩更加洗鍊並且前進，彷彿將前二張專輯的酷玩，再把第三張想要改變的酷玩，兩者合而為一，更上一層樓，找到生命的蘊含。

Violet Hill

以放大的人聲加上鋼琴，純粹的鼓聲，

述說一個老去的人事物，結尾時收音，

都非常的有意思及好玩處。

Life In Technicolor

保有那個乾淨純粹的酷玩，

可是卻有著孩子的童真與玩笑，

容易令人歡笑與淚水。

Viva La Vida

利用了絃樂與電子音效，

製造出與以往不同的曲風，

可這跟以往的酷玩有著相同相異。

Lost!

利用重踏的鼓聲，遊走於現實與虛幻，

不交合又契合的歌聲，樂器與歌聲，

製造出一種不現實感。

彩繪人生Mylo Xyloto

第五張專輯，酷玩主唱馬汀說，這張專輯改編自一個具有美好結尾的愛情，兩個人生活在被壓迫，一切可能都沒有那麼美好，於是要跟另外一個人製造一個更好的前景，自由自然自在，這不是人們一直被希望的嗎。酷玩一直在進化，這是不可否認的，雖說他們的每張專輯都有自己的優缺點，或是值得聽的地方，可是這張彩繪人生，可以說是他們最優秀之作，不但沒有給人失望，還給人一種耳目一新的感覺，更加親切貼近聽眾的思想。

Every Teardrop Is a Waterfall

毫無疑問，這張專輯筆者最喜歡這首，

因為它帶給一種既活潑又躍動的心情，

吉他與貝斯，發揮編曲的無懈可擊。

Paradise

就像歌名天堂讓人想要閉上雙眼，

聽了這首歌首的同時想要思考什麼，

一種既難解釋又悸動的情緒。

charlie brown

不斷彈奏樂器契合又不吵，

這一直是酷玩的優點，

反而帶給人一種色彩繽紛又不眼花的感受。

Princess of China

與蕾合娜的合作，特別顯得有趣，

曲風也大徑並不相合過去的酷玩，

也向一些懷舊的中國曲風靠攏。

總結：有時候不搞花樣，就是最好的花樣，雖然靠著其他東西，可能吸引人的目光一時，可是終究決定的是音樂的本質，音樂的可聽性，其他的東西只是製造機會增加曝光性，讓別人大眾知道有這樣作品存在，這樣的音樂，如果沒有相對應的能力與才華，最終會消失在名為記憶的陷阱裡。聽酷玩的作品，可以很清楚知道一件事情，他們的音樂絕對是用最簡單的方法呈現，不走花巧或是其他強烈的，深沉可是聽久了之後韻味仍在，回甘再回甘。