音樂是反應現實的流行文化,或許有人可能不太認同,可是想想那些流傳下來的歌曲,一定有反應某一個人事物,就算再渺小,甚至只是我們身邊會遇到的,所以才讓我們印象深刻,有所共鳴之下,才可能被觸動到。The Script手創樂團是一支來自愛爾蘭的樂團,說到愛爾蘭一定有人把他們跟英國擺在一起,這兩者是不同的獨立國家,而且他們的前輩如U2與The Cranberries都大大有名。

 
 
 
 
 
 
為什麼愛爾蘭的音樂都跟和平與愛很有關係,大量的跟歷史與政治事件有所牽連,應該是出自他們過去的歷史事件,跟英國的剪不斷理還亂,甚至是他們的國家認同,恐怖攻擊到放下武器,數百年來的殖民與獨立爭鬥。老實說這真的一時說不清,有興趣的人可以查閱一下。第一次聽見手創的歌曲是Breakeven,記得是在廣播上面聽到的,話說現在廣播可以查歌單真的很方便。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
創立團員也是現今樂團的二人,主唱Danny O'Donoghue與吉他手Mark Sheehan,在年輕時就在愛爾蘭都柏林認識,他們原先是其他樂團的成員,後來組成創作搭檔,得到了很多機會後,回到都柏林招募現今的鼓手Glen Power,成立了現今的手創。三個人對彼此的合作感到很滿足,並在二零零七年簽入唱片公司,開始公開演出並發行單曲,二零零八年發行首張同名專輯The Script。
 
受到好評並熱賣的同時,進行大大小小的活動,在二零一零年發行第二張專輯Science & Faith,拿到多項冠軍,在二零一二年發行第三張專輯#3並進行巡迴演唱會,在二零一四年發行第四張專輯No Sound Without Silence。
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
主唱
Danny O’Donaghue
 
 
 
吉他手
Mark Sheehan
 
 
 
鼓手
Glen Power
 
 
 
 
 
 
 
 
 
The Script
定位成流行搖滾,可是意外的有古典音樂的情調,想必是個很有趣的點,沒有年輕樂團的氣盛銳利,可是把優雅的姿態,混合了屬於年輕人的活力,細膩得純粹符號給架構出來,甚至是很明確清晰的骨幹,一一剖開來見識。內斂且把收藏自己的細節,這實在聽不出是個剛出第一張專輯的樂團,很懂得發揮自己的特色,成熟的把三人的影子照射其中,令人一聽就知道,這就是手創啊。
 
 
 
We Cry
前段的合音吟唱,配上交織擊打的鼓,與吉他的挑動情緒,還有主唱用很快速的方法歌唱,可意外的給人種很慵懶的感覺,這類很衝突的類比法,用在同一首歌曲上面,編曲又很適合的把他們全部融入。
 
 
 
 
Before The Worst
這首的鋼琴與鼓,還有吉他寧願當配角的音色,形成了一個擁有質感的三重奏,主唱用很饒舌的唱腔去歌唱,有種這不是嘻哈嗎,可是卻意外的有他們國家的風格,中後段的鋼琴演奏與詠唱伴唱,又是另外的三重奏。
 
 
 
Breakeven
前段不斷重複同一句後,再把吉他及鼓加入,又沉靜下來的運用手法,有種層次感很足夠的感覺,可是後面的編曲,又很明顯的把前奏的建構給豐富了不只一個界面,每一段的冷靜下來,後面的爆發力十足。
 
 
 
I'm Yours
相對慢速的歌曲,手創真的很適合類似的歌曲,尤其是他們的彈奏及編曲能力,應該算是除了有自己的特色,也有很技巧性的加入可供利用的元素,反而能夠令這旋律與歌唱,變得優雅及抒情。
 
 
 
 
 
 
 
Science & Faith
以愛為主題,愛也有愛情、親情、友情等分類,但並不是那種哭天喊地的激烈,試著用很生活的角度去詮釋,告訴我們再難過,也需要站起來面對,用比較溫柔含蓄的音符編曲去鼓勵人心,試圖用暖和的淡藍淡化,讓我們繼續走下去。專輯中使用了很多演奏手法,如在喧囂過後,那個寂靜特別會令人感受到寂寞,也許你在人生每一個階段,都有不同的問題,可是這也是我們必須面對的,
 
 
 
 
 
For The First Time
充滿了彈性的鋼琴,與感性的半唸半唱,融合成了一股潮間的海流,透過不斷重壓的鋼琴,與吉他鼓的配合,塑造了這種淡淡的藍色,你是否想到了自己的故事,或許沒有什麼值得大書特寫的,可就是人生。
 
 
 
Nothing
吉他的和弦刷的不多不少,就在那個定位上面,你可以感受到氛圍,隨著鼓的進入,你會很清楚一切,副歌開始把累積的能量,一次性的爆發,可是這股氣勢並不是很強烈的,而是有點內斂包藏的。
 
 
 
If You Ever Come Back
這張專輯最喜歡的一首,原來就在於那個異鄉遊子的氛圍,你要離開後才會知道好,可是沒有經歷,才不會知道這一切,切入的點與主唱和吉他的共同哼唱推疊出,陌生又熟悉的一面,讓我們體會到。
 
 
 
Science & Faith
試著用科學解釋愛,在前面的演奏中就已經把這種迷幻的錯覺,加入到了每一處的色彩,喧染的非常嚴重,吉他的演奏味道很足夠,令人欲罷不能,想要擺動身體,速度不快卻有超越速度的快感,很舒服的享受著。
 
 
 
 
 
 
 
 
#3
三名團員以及第三張專輯,都是以三這個數字為出發點,把三個人部份的故事說出來,比起前二張專輯的簡樸元素,這張專輯企圖用不同的角度切入,依然保有他們的最初原始元素,就是不複雜與人生的腳本。比往常更多嘻哈的影子,激昂且充滿了張力,很明顯的可聽見他們的野心,不過喜歡他們抒情及優雅的人可能有點失望,但在很多點上,可以給手創正面的鼓勵,因為他們試著突破。
 
 
 
 
Six Degrees of Separation
細碎的唱腔後,又是另外一段的開始,鋼琴與吉他的舖底後,鼓才緩慢的加入,又是三者的配合,讓氣勢變得駕御整首,在副歌才爆炸開來,好像在平靜的默片後,直接進入了一個蘊釀已久的世界。
 
 
 
Hall of Fame
與黑眼豆豆團長的合作,很激勵人心並且帶有正面的力量,柔軟的鋼琴演奏與鍵般的擴張音效,還有鼓及嘻哈饒舌的加入,還有主唱的聲音,都有種讓你想要放聲大喊的衝動,副歌的那句吶喊,真正畫龍點晴。
 
 
 
If You Could See Me Now
獻給吉他手雙親及主唱父親的歌曲,很推薦看翻譯歌詞,非常的誠摯動人,鋼琴與鼓的搭配襯托出這種從胸中壓抑很久的情緒,只想告訴你、我活的很好,你也千萬要存在,速度很快卻清晰的令人徹底了解。
 
 
 
 
Millionaires
前段開始的RAP,很輕易的把你的心情給觸動了,可能你自己也不知道,是否有過這樣子的心情,可能遺忘了也說不定,快慢對比的手法,一下子慢又一下子快,也有雙者一起出發,在這首當中使用了很多,也確實玩味。
 
 
 
 
 
 
 
No Sound Without Silence
「人們喜歡我們的音樂,但不喜歡我們,回歸音樂是最重要的一件事情。」這張專輯很明顯的把那種情緒的感染力加強很多,甚至是到了激情的程度,這有好有壞,可是好的方面依然佔了大多數,試著用很強烈的音符,告訴他們的想法。基本上手創每張專輯,都有試著前進不同的方向,然後在其中找到平衡,或許冒著實驗失敗的風險,不過這對樂團創作的本身是有幫助存在的。
 
 
 
 
Superheroes
這首也很推薦去看翻譯歌詞,真的把那種在城市中的無名英雄們,給描述的很清楚,他們不被人們認識,更不用有人知道他們的辛苦,可是他們默默努力著,透過強而有力的節奏,變成了一種打破常規的夢想,讓我們想要追逐。
 
 
 
 
No Good in Goodbye
充斥著迷幻感,有種軟綿綿不著力的觸感,好像你一直無法有效的敲擊到,但同時這類的炫暈,吉他的彈奏讓人沉浸其中,不想要馬上脫離,卻又不知道自己到底為了什麼,主唱的聲線擁有同樣的質。
 
 
 
Man On A Wire
又是手創習慣的旋律基底,就是三人同步演奏,把他們的特色表現出來,基本上可以聽出他們的搭配,算是很手創本格的歌曲,不過中後段的表現,也一樣不會讓人失望,有種英倫搖滾的陰鬱感。
 
 
 
Hail Rain Or Sunshine
充滿了愛爾蘭傳統元素的編曲,從剛開始就可以聽出其中的風情,不斷的利用這類的元素,累積了很多的振奮感,一分鐘後的大合唱與大喊吶喊,好像有種電影播到最後,會播放的音樂,那類的感覺。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
聽到手創的部份歌曲,真的會忍不住想要落淚,並不是說悲傷到死去活來,而是感覺內心深處有部份被治癒到了,他們把一些真實的元素融入自己的創作,然後試著把很平凡的蘊涵引導開來,在你我的身邊,卻又碰觸不到的角落。除了極簡就是極簡,自己想這樣描述他們的音樂,可能是最適合的用語,原因就在手創,跟他們的團名相同,幾乎沒有很花花綠綠的切入,都是以「腳本」出發。
 
 
 
 
聽他們的音樂總有種從很緊繃的情緒開始鬆馳的心情,人真的很常不知道自己在幹些什麼,迷失在沒有方向的道路,也不知道要去哪裡,可又有種一定要找到道路,不然迷路就是壞事的認知,殊不知道有時停下來也是好的。手創並不是那類大開大放的樂團,走很華麗的音符技巧,甚至是嗓音要很高亢,可是他們的曲風,都是很試圖用普普的風格去製作,完全是以心靈來取勝。
 
 
雖然手創有很多歌曲都是以感情的苦痛為主,可是意外的你會在很多方面產生共鳴,這也是很奇妙的地方,三個人的默契很足夠,做到搭配彼此互補的功用,所以使得三個人,在演奏及表演上都是提昇的。主唱與吉他手的RAP,不知道為什麼就是聽起來沒有很嘻哈的味道,應該是他們生長地方的關係,別有自己的味道,這就叫愛爾蘭風情嗎,老實說還真的沒有這方面的概念。
 
學音樂的小孩不會變壞,雖說這是一句戲言,不一定可以代表全部,可是手創樂團的三名成員,都是生長在混亂的環境中,透過音樂找到自己的方向,讓不同背景的人融合在一起,為了共同的目的努力著。順便一提的是手創主唱,也曾擔任選秀節目英國好聲音的評審,然後辭掉專心製作自己的專輯上面,也試著想要宣導百萬人的心聲,有時候利用自己的名氣讓大眾知道社會的真實,比捐錢還有用。
 
 
你是在大聲什麼啦!
 
 
總想:手創的音樂創作,基本上都是講自己身邊的事情,可是意外的讓聽者有相同的共鳴,好像自己也跟他們享用著同套的情景,他們把很多感情的感觸,全部化為音符的動力,這類不算濃厚,可是卻意外深入的感染力,正是他們的武器。聽他們的音樂都是適度的融入其中,人們總是要特別又突出的例子,可是山珍海味大魚大肉雖然好吃,有時候不如一個家常菜來得容易入口。
 
 
 
感想:如果你心情不好,甚至是有點迷亂時,很推薦聽下手創,他們不是溫暖人心,而是讓你的想法開始清晰,負責輔助的功用,自己並不是對手創很熟悉,可是仔細聽過他們的音樂後,才感覺他們真的觸動人心。
 
而且他們的每一張專輯都用了很多不同的元素,可是保持著他們原先的形狀,不輕易的動搖根基,這方面你可以說不夠有勇氣突破,但也能說,這就是他們最始原的狀態,就是說自己的故事,只是在人生每一階段,都會不同罷了。
 
 
 
 
 
 
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