為什麼希雅總是不喜歡露臉,這點想必有很多人好奇過,其實自己也能體會這種心情,因為有的人可以靠臉吃飯,有的人則是知道自己長得不好看,又或是對自己沒有自信,也可能是本身就是不喜歡拋頭露相,所以避免露臉。自己也深刻的有所體會,畢竟不是每個人都喜歡跟別人相處,一定會有那種喜歡單獨生活,只跟特定幾個人碰面的類型,有人喜歡人群,自然也有人討厭人群。

 
 
 
 
 
說到這個現象,就要說到這個社會也總是擠滿無法體諒別人的人,他們認為自己能做到的,別人一定也要做到,不然就是劣質品,要跟他們一樣,甚至是更好,設下了一個標準來過濾,他們認為不合格的對像,再打上濃濃的標籤。因為這天下間,完全相同的人你幾乎找不到,就算是有點像的人,也需要花很久的時間與力量才找的到,可是卻往往想要用最簡單方便的方法來選擇。
 
 
 
PS:先打消毒針,個人的專輯評論本就是很主觀的。
 
 
這張專輯保持她一向的作風,就是散發醇厚的濃烈情緒,歌曲中感染的能量,就像是一個傳染力極強的病毒,不斷的經過傳染的途逕,把宿主從一個變成無數個,你也數不清到底有幾個,最後才終於爆發出來,類似的症狀。最主要的一點就是,希雅有自己的創作想法,這個想法並不是憑空生出來,而是經過她的消化,咀嚼才有的產物,自然有別於那種刻意為寫才寫的目的式歌曲。
 
希雅最強的武器就是,她可以把歌曲寫得很容易吸收,你聽到第一次就已經記下來了,把旋律與部份的歌詞背起來,才發現不只如此,她的爆發力在後段的時候,就當你以為已經熟悉的當下,才發現瞬間頓悟。原來它講得的事情不只是,表面上的那麼單純,透過心靈的世界進行溝通,試著用自己的方式,解釋深奧的人心,來讓其他人了解,真正的心情以及到底想要講些什麼。
 
其實聽她的創作,有一點儼然是最大的缺點,就是你如果在當下有負面情緒的話,正常時候自然沒有差別,可是例如傷心難過憤怒怨恨寂寞無奈,就會瞬間引爆出來,在你的心中久久迴繞不去,甚至是加倍的釋放。會讓人們的心情陷入了更糟糕的環境下,可這也是另外一種痛快吧,畢竟大家都在忍耐,把自己的脆弱隱藏起來,怕被別人發現加深傷口的血腥,只能暗自地療傷。
 
她表示︰「這不只是流行音樂。專輯名取為This Is Acting,因為裡面的歌,都是我為別人所寫。所以期間我沒有將自己的事寫進去,要我形容的話,我會說︰這比較像角色扮演,非常有趣。」有趣的是,有很多是替歌手量身打造卻沒有收錄的歌曲。事實上希雅過去也真的是個在幕後工作的人,也導致她的不習慣露面,這邊在網路上有很多說法,就草草帶過不去著墨這部份。
 
聽希雅的歌曲總會靜下來聆聽,希望從中找到自己的共鳴,這大概是很多音樂無法找到的樂趣,現代的生活步調很快速,速食文化的影響下,大家都快吃快吞快拉,總想把馬達提昇到最大馬力,然後一飛沖天。然後呢?也沒有在意然後,當科學進步了,人們卻沒有跟著腳步,只想要追求最遠的,忘了腳下還遺露過去的軌跡,於是停滯不前,還認為這只是暫時的,不需要處理。
 
當然、也有情緒激昂的時刻,可是哪個人沒有在生命中,就當你以為自己雲淡風輕的時候,才發現根本無法寧靜,從心底浮出一個又一個煩燥感,正在消磨我們的心情,是隻貪食的怪獸,不斷的啃食正面的情緒。同樣的利用每個人都有的心情,試圖引起聽者的共鳴,要說這張專輯的好壞之前,不如說說聽了後,有怎樣的反應比較直接了當,基本上希雅的創作特點就是先讓你感受「心」。
 
再來想到歌曲的方面,這就是很神奇的地方,有很多聽流行歌曲,總是喜歡用理性的角度分析,可是歌曲創作這種事情,本身就是感性的,如果算計甚至是想太多,反而會失去了原有的純靜潔亮。跟希雅的唱腔有著異曲同工之妙,有些人認為她走音破聲,可這是她最大的唱腔特色,很多人就是愛這點,如果沒有這個唱法,就無法跟她的創作歌曲,產生了一種別人無法模仿的化學反應。
 
 
 
 
 
專輯歌曲的編排,事實上都大同小異吧,不能把很相像的曲風都放在一起,這就像是把共同口味的食物一起吃,就算再好吃也會失去原本的美味,把一些情緒性濃厚的歌曲放在前面,是一個很正常的作法,也證明是有效果的。再來把中性的歌曲塞入中間,最後收尾前置入些比餃沉靜寧和的曲風,沒有什麼特別的地方,算是打保守牌的操作,畢竟創作的本身就已經是最大賣點了。
 
 
 
 
 
 
Bird Set Free
不斷碎碎念加上呢喃的唱法,配合段落明確的編曲下,製造出一種圍繞你心絃上的壓迫感,吟唱的角度,剛好卡在了你不希望在的地方,卻又不能離開,沒有停過,甚至是繼續下去的,表現的剛好。
 
 
Alive
把骨髓深處的震動,讓整個人的心情為之所動,前段的醞釀情緒,製造全部的衝突,可這個衝突就像是咖啡加上牛奶般適合,透過有點嘶啞甚至是充滿了情感的嗓音,把能量沒有保留的釋放出,撞倒你心中的骨牌。
 
 
One Million Bullets
專輯中寫給自己的歌曲,沒有什麼特別的樂器,只有最簡單的配置,利用聲音當成主題,前段有重複病態式的唱法,加上前後呼應的編曲,讓廣度瞬間有了衍伸,可惜的是有一點太淡了,但不失水準。
 
 
 
 
Move Your Body
透過重複敲打的鞭擊節奏,有種很緊湊的錯覺,但事實上回到主軸上面,會發現這是種假象,可是就當放心的時候,才發現輕薄到一下子就被揭開,於是變得煽情又希望她可以多給一點,不要小氣於舞上。
 
 
Unstoppable
這首跟上首有點分別的就是,可能有點淡化了吵雜的情緒製造,偏向了一些冷靜的氛圍,像是狂歡過後的早晨,耳中還環繞著轟隆轟隆派對聲音,可是這些聲音抽離後,就顯得異常的安靜與寂寞。
 
 
Cheap Thrills
比較少見的歡樂曲風,不過也依舊籠罩著些許的孤寂,饒音的加入像是異國的旅行者,製造出一股把全部都是局外人的氣氛,還好有兩者的搭配,所以並不會讓歌曲本身有點走調,擦撞出的火花很有趣。
 
 
Reaper
自己很喜歡這種,沒有任何前奏就直接進入歌唱的節奏,然後接著音樂才進來,後面有點靈魂樂的迷幻感,並利用了爵士樂的唱法,讓層次感變得有點豐富,希雅在這首的發揮,真的可以說是到達了很高的程度。
 
 
House On Fire
隨意不在乎的唱法,透露出自由的想法,前後不一的挑動節奏,加上忽明忽暗的唱法,讓整個歌曲的呈現,有種想要現在放鬆的感覺,好像你在忙碌的午後,只想要好好躺著,什麼事情都不做。
 
 
 
Footprints
剛開始的吶喊,有種原始的感覺,從前首乍聽之下有點相像,可是到了主節奏開始才發現很大的不同,或許有種放任自由,卻又受到束縛綁住,無法解脫,只好尋求精神上的解脫,最後終究得到想要的。
 
 
Sweet Design
挑逗又不在意的態度,還有充滿了叛逆的狂野唱腔,與節奏的跳動結合在一起,就成為了一個野女孩,同時也擁有甜蜜的另一邊,算是情人之間的小鬧小打,增添了一些樂趣,不會太過黏膩,
 
 
Broken Glass
前段開始的氛圍,就已經宣告了,即將來臨的節奏可能會是暴風雨前的寧靜,果不其然的也發生在中段,可是這場雨沒有想像中的那麼猛烈,只是輕輕柔柔的拍打在上,告訴我們有下過雨的樣子。
 
 
Space Between
這首當成最後一首,真的相當合適,特別是那種拉長音的唱法,還有淡藍憂愁的節奏,好像跟你說這是最後了,終究有結束的時刻,可是我們就算再不想告別,也需要面對這樣子的情況,只好忍住。
 
 
 
 
 
最後一評:This Is Acting自然不是大鳴大放的專輯,相反的有點內斂到了心底深層,試圖營造出我還活著的氛圍,有很多時候人們甚至不知道,自己是否還活著,或像個行屍走肉般過每一天,完全不知道活著的美好。也可以見到希雅替別人所寫的創作,套用到自己身上,是否還能有契合度可言,比較可惜的一點就是,似乎是少了一點靈味吧,就是那種撼動靈魂深處的描寫。
 
或許這樣講有點雞蛋裡挑骨頭,因為上一張專輯太完美的關係,這張專輯依然是上選佳作。
 
 
 
 
之前有寫過希雅的專欄文章,有興趣的人可以去看:
 
 
 
 
 
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