每次都有人問說台灣音樂到底有什麼好聽的,來來去去都是那幾個人,聽不出什麼值得聆聽的新把戲,但自己非常的不認同,只不過真的要去找這些我們認為有原創性跟好聽的音樂,需要花費一堆時間去找,人通常是懶的,沒有特別因素都會被動的接收資訊。今天要介紹的是一支台灣的樂團、回聲樂團ECHO,說是新人也不新了,在獨立音樂界可以說是為人所知,也是現今台灣樂團的新力量之一。

 
 
 
每次談到台灣樂團,還有流行音樂界,其實是很沉重的一件事情,因為我們都知道是真的下滑了,有太多的因素影響,尤其是時代跟著改變,不肯變化的人拖累前進者的腳步,但還是有很多有才華及有能力的流行音樂者,他們的努力的創作著,帶給我們新的音樂歌曲。獨立音樂界的活力,大概是那些沒有注意的人,很難想像的一件事情,甚至是不用靠傳統通話及媒體,卻能夠茁壯的成長變化。
 
 
 
圖片資料來源:http://www.echoband.com/
 
 
 
 
主唱:吳柏蒼
 
 
吉他手:羅尹均
 
 
貝斯手:邱文彥
 
鼓手:慕春佑
 
 
回聲的前身是為了社團所組的樂團,現今的主唱與第一代成員,為了演唱準備,就隨口取了Echo當成名字,後來因為生涯因素,有團員退出加入,除了翻唱也開始創作,一九九九年開始用正式名稱發表創作,除了演出活動,還開始錄製專輯。二千年到二零零一年間,柏蒼各自分飛,後來在二零零二年底,終於完成首張專輯感官駕馭,受到極大的歡迎,在二零零三年到二零零七年則是除了團員又有更動外,還出了幾張單曲。
 
在巡演跟演唱的日子中,才在二零零七年發行了第二張專輯巴士底之日,宣佈回歸並在二零一零年發行第三張專輯處女空氣,在二零一一年到二零一四年間,又有團員間的更動,並且在各處演唱得到很大的迴響,還參加了不少歐美音樂節的演出,一致得到好評。第四張專輯獻給生命中的純粹於二零一四年發行,同時其中的時髦也成為電影主題曲,加上國際媒體的宣傳,成為熾手可熱的樂團之一。
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
 
感官駕馭
光是從專輯的名稱就是可以知道,這是一個針對自我探討及了解精神的境界,十首歌曲幾乎都可以帶入在任何的時間地點事物人們,沒有很仔細的說是愛情親情友情,只是單就心情層面去架設推砌出一個我們在夜深人靜,而且空無一常人時才會去想的世界。這個世界只有以我們為出發點的樂聲,其中有不少的編曲及彈奏的方法,都是把即將外揚的情緒,給緩緩的拉回,然後接著如火山般爆發。
 
 
 
 
感官駕馭
特別對前奏開始的吉他貝斯鼓,連續不停的轟炸式演奏,聽起來非常的過癮,可是卻沒有那種煩燥的心情,只是了解這是一股來自心情的風暴,間奏的編曲有種迷幻迷離的思維,佈滿了歌曲當中,現實與非現實中的靈魂脫離。
 
 
 
木雕輪盤
不知道為什麼這張的前奏,一樣令人著迷,尤其是那個忽明忽滅的演奏方式,不確定的暗示及不確定的離開回歸,配上主唱獨特的唱腔,還有鍵盤的音效,描述著一個世界,還有以局外者的角度去觀察一切,或許清醒的人才不正常。
 
 
 
我將死去
這應該回聲的另一個真實面向,壓抑沉悶的編曲,配上彎曲的音效,與沒有任何高音的唱腔,緩慢的節奏,似乎漫步在雲端,讓胸口有股無法喘息的鬱深,可是當進入後段時,才開始稍微的爆發,直到迷惘的消逝。
 
 
 
傾慕
由貝斯為主題,把快速的節奏有點一股低沉粗糙的元素,配上主唱的唱腔,有著空曠清靈的感受,中段的鼓與鍵盤則是把這種情緒,給衍伸到更高更遠更高,歌唱很慢,可是節奏卻很急湊,有種異樣的衝突感,卻又相當合契。
 
 
 
 
 
 
巴士底之日
巴士底是法文的監獄,所以這張專輯的主題被囚禁的一切,從自由思考身體感情,經過幾年的時間,回聲不能否認的更加成熟,而且懂得把情緒給內藏,壓縮到了各方面,所以可以很清楚的感到,他們所要帶來的各類情緒。或者應該說,他們更懂得把引導性的伏筆,深入到了每一個細節上面,所以聽起來更有共嗚,更有感同身受的佈局,柔美且優雅,也許我們都有相同的影子,只是擁有不同的身體。
 
PS:此張專輯有二十多首歌曲。
 
 
 
被溺愛的渴望
簡單、簡潔、簡略,一連用了三個簡來表達這首的吉他彈奏,聽似沒有什麼特別的營造,可是隨著進入情境後,你才了解這個吉他不用複雜,其他的樂器進入的時機也是恰到好處,不多不少剛好的切中要點。
 
 
巴士底之日
詭異玄奇的節奏中,迷矇又令人不能接近,好像不知道也不確定的緊張感,逐漸的彌漫在空氣之中,聽起來似乎不是那麼容易聆聽的編曲,可是到了中段才開始揭開這個神秘的面紗,不得不說這是首渲染力很強的歌曲。
 
 
 
鐘聲行進
又是把吉他當成了主樂器使用,可是不同樣的手法,彈奏的方式很有節奏感,令人有種明明應該很安靜的感覺,為什麼身體卻不知不覺的動起來,但其他的樂器加進來後,沒有破壞完整性,彷彿加入更多的元素。
 
 
 
煙硝
其實這是筆者第一次聽回聲的歌曲,證明他們的迷幻搖滾,還是相當的具有魅力,特別喜歡快速激激的樂器彈奏,還有主唱漸離漸近的唱腔,共同製造出既暴力又捨不得被痛擊的情緒,尤其是Your trial balloon這句後的唱法,跟後面的樂器編曲。
 
 
 
 
 
 
 
處女空氣
我們回來了。帶著許多搖滾故事,和一張新專輯。我們叫她「處女空氣」。…柏蒼
把三張專輯做了一個總結,就是追尋、革命、新生,不管從哪方面來看,都能看出跟前二張專輯截然不同的主題性與情緒性,彷彿如同新生這兩個字,是一種嶄新不戀舊的斬斷,或許喜歡前面他們的英倫風的人,會有點失望。可是這張專輯的表現,絕對不會令你失望,因為回聲把累積的經驗與過去,推疊成了處女空氣的現今,該說沒有前兩張專輯,也不會有現今的他們,更加的融入沉膩在生命中。
 
 
 
 
親愛的我
柔美且純真,沒有任何的雜質及令人分心的元素,只是很簡單的把一整段的情緒釋放出來,似乎聽了之後就想到過去的日子,我們不能回到美好的日子中,可是卻能夠利用幻想,瞬間回到了記憶,整首聽到完畢都相當的感人。
 
 
Dear John
獻給約翰藍儂的一首歌曲,從前段像是不斷唸著的歌詞,就覺得非常的有趣俏皮,很有興奮的情緒,彷彿像是一個不知道前面有什麼的孩子,想要找尋自己心目中的寶物,無論是副歌還是間奏的彈奏,無論哪方面都很難令人挑剔。
加入春佑聲音這個想法真是天啊。
 
 
戀人絮語
幾乎沒有任何多餘的排序,就直接了當的開始,也沒有掩飾這個赤裸又毫無保護的編曲,聽來卻有種反彈至谷底的灰暗,彷彿從心底不曾拭去灰塵的角落,掀起那真實的面目,無論是樂器與主唱的聲音,都是令你想法多多。
 
 
處女空氣
這首的編曲大概是這張專輯自己最喜歡的,層次分明且不複雜,你能夠聽到主題是什麼,每一個樂手所彈奏的樂器,都有他表現的機會,配合主唱的聲音,有種溫柔如春天早晨的第一口空氣,舒服的沉醉其中。
 
 
 
 
 
 
 
獻給生命中的純粹
純粹兩個字似乎跟專輯中的歌曲有所衝突,一提到純粹就有人想到柔柔和和的木吉他,與暖和的手鼓,可是這裡的純粹則是種把當初那個投入音樂的自己,完全不用考慮到什麼其他多餘的元素,只是說出心中最原始的渴望。最令人驚艷的是,無論是哪首歌曲,都相當的華麗炫奇,似乎能從音樂中聽到豐富的顏色,在腦中散開的瞬間,五顏六色的爭奇鬥艷,卻又不會外放到收不回,間中有浪漫的離愁。
 
 
 
 
 
等待著愛的人
光是吉他就整個感動了,有著相當深切的情緒心情,瞬間來到了胸口,告訴你我們都是相同,一樣的努力過著日子,緩慢的節奏與主唱的聲音,完全的融入在一起,鹹鹹的眼淚透過了歌曲,令我們共鳴起來,原來彼此都是。
 
 
 
時髦
從前奏開始就宣告你這是場需要擺動身體的歌曲,狂亂迷幻的編曲節奏,令人不清楚甚至也不想知道,自己在幹什麼,只是純粹跟著音樂影響自己的情緒,騷動你的靈魂,點燃你的熱情,不複雜的單刀直入,插入你的神經。
 
 
 
奪回天空
超速快速的前奏,就像玩命關頭的車輛駕駛,速度沒有極限,目標是天空那端的地平線,快到你不能招架,直到了一分鐘左右,才開始有點喘息的空間,可是速度依然沒有停止,非常的有趣是利用呼喊與歌唱交替使用。
 
 
 
新年
明明喜歡重口味的自己,卻很喜歡這首的氛圍,有種激勵人心的溫和,吉他的彈奏,一樣很有回聲的編曲,中段開始的拉拉拉,也很有不複雜,卻能夠代入我們的心中,那種草草一筆,卻描述到生活當中的元素。
 
 
 
今夜的秘密集會
年輕、活力、青春、奔跑、搖擺、美好,真是把年輕的心情給完整的呈現出來,非常喜歡吉他與貝斯的彈奏編曲方式,主唱的聲音完全加深這種印象,還有那個把全部成員一起呼喊的聲音,你很難不喜歡這首的創意。
 
 
 
 
 
 
 
回聲樂團有一種特別的氛圍,你一聽就知道這是回聲,不用更多的解釋及回想,或許用離騷兩個字來形容可能比較適合,抒情之中帶有些許的悲傷,卻又不會有任何的傷重,帶給人太多的負擔,開心節奏較快的歌曲,又能有另外一種的氛圍。文字與編曲樂器的使用,都有種異樣的美感,這個不是來自物質層面的影響,而是精神方面的直擊,或許這一切不該搞得那麼複雜,只需要跟隨「心」就好。
 
 
 
 
看似慵懶無力的挑逗,卻聽似醉人的微醺,回聲都沒有都很重的節奏,或是很用力的演奏,聽起來就像是寂靜無籟的深夜,突然響起豆點的雨聲,風小雨也小,可是這個聲音卻能夠穿透你的心靈,卻又不會吵雜,感到有厭煩的情緒,相反的、還沉澱了下來。魅與速同時包涵在了回聲裡面,成為最基本的骨髓血幹,編曲相當的優秀及容易吸收,算是在很不重視這點的台灣音樂中,一個很亮眼的存在。
 
 
當然這種兩極化的風格,會令人喜歡,也會令人討厭,因為不是每種特色都會讓人受到吸引,因為很多人相當的討厭「特別」這件事,他們喜歡平均與標準,甚至是數據化最好,為的就是跟別人一樣,你不一樣就是「壞」,於是製造出更多的相同。這跟每個人的接受度有關係,有人愛保守,有人愛創新,甚至有人愛不同的口味,青菜蘿蔔各有千秋,找到自己適合才最重要,不用去管那些多餘的。
 
 
 
PS:最有趣的當然是鼓手春祐,每次都成為話題性人物,常常有人喊說這是最吸晴的鼓手。
 
每個樂團的第一張專輯,都會有很多有趣的巧合,都是會有比較具有衝勁的歌曲,想要證明自己的價值,所以外放到不能收回,導致無法修飾,出現很多控制不住的情況,但這個情況是好處多於好處,你能聽到最原始的一個樂團,他們最後裸形的模樣。每張專輯都有變化與挑戰,喜歡前一張專輯的人,會立刻發現怎麼根本不同,於是開始挑戰自己的更新,每一張的回聲,都有迎接挑戰的奮戰精神。
 
 
 
 
以下是個人淺見:
所謂的搖滾,不是在那邊大聲嘶吼,拿著吉他貝斯鼓狂飆,還是打扮的很凸出,而是一種把自己的價值觀還有情緒,甚至人生完全釋放在音樂與彈奏的方法,也就是最真實的自我,或許有包裝不想真正的給人看出脆弱的地方。可是總能看見很多的想法,從愛情、朋友、生活圈、人生、時事、國家、戰爭、歷史,甚至是生活中的小事情,對別人來說不重要,對自己很重要的雜繪,都是搖滾的一環。
 
 
總結:回聲的作品大概是這幾年聽過最好聽的華語專輯之一,這樣說一點也不誇張,無論是從哪一個地方看來,都是很有特色兼備實力的樂團,應該說同一種食材,他們卻可以展現很多元的味道,新奇且美味,這是種享受。他們都能不費力道出一個很完整的故事,同樣把音樂素給展開,彈性的空間與柔軟的思維,還有硬底的音樂演奏,與獨樹一格的編曲,仔細去看詞,幾乎都是文藝級的創作。
 
 
 
 
感想:這篇文章寫的速度,連自己都嚇到了,幾乎花不到多久,一段接著一段的寫下去,大概只有寫到電波很符合的音樂,才會有這樣的心情,也許這是個人口味很符合的風格,所以才得到這樣的評價。
 
有很多在台灣各處演唱甚至是在海外演唱的音樂人,可能連電視訪問還是報紙媒體都沒有上過,也不可能宣傳過,等到真的累積名氣了,才被當成一回事,好像突然冒出來,這大概是一個很詭異的現有現象。
 
回聲之前去美國演唱時,被美國媒體 MTV IGGY 譽為「SXSW 2015 必看的 15 組國際音樂人」。
 
 
 
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