那婁幽魂在墳火中悠悠，倩女幽魂/張國榮。 @ 任孤行

作曲：黃霑

填詞：黃霑

人生路　美夢似路長

路裡風霜　風霜撲面乾

紅塵裡　美夢有幾多方向

找痴痴夢幻中心愛　路隨人茫茫

人生是　美夢與熱望

夢裡依稀　依稀有淚光

何從何去　去覓我心中方向

風彷彿在夢中輕嘆　路和人茫茫

人間路　快樂少年郎

路裡崎嶇　崎嶇不見陽光

泥塵裡　快樂有幾多方向

一絲絲夢幻般風雨　路隨人茫茫

絲絲夢幻般風雨　路隨人茫茫

最近來聊聊一些經典的電影主題曲好了。

對張國榮就跟梅艷芳一樣，其實沒有什麼的感覺，自己知道張與梅在華人圈是很重要的存在，可這就是青菜蘿蔔各有喜好吧，所以也不會特別去涉獵他的有關作品，剛好有就看一下，從以前到現在都有一點改變，也越來越證實，有些的人逝去，的確對人類是種損失。這不是能說沒有目光，或是不夠懂得欣賞，只是無法引起心中的一點動靜，多年來迴看這段記憶，才知道有些人事物是老酒，多年積累會變香。

當年的倩女幽魂，就是一個很好的代表，也包括裡面的歌曲，其實作為一個古代鬼魂類的電影，倩女幽魂創造了很多概念，把女鬼這個很難確定的概念，來做一個總結，讓女人恢復長髮白衣柔弱的形象，事實上華人只要說到鬼，基本上都往恐怖方向靠近。在歌曲的創作上，如果說要用一句話來形容的話，可能就是天作之合了，黃霑所寫的倩女幽魂不只是把電影的主題，發揮在當中，還另外竄出意境。

這個意境就像是它除了說本事的女鬼故事外，還述說一段關於這段歌曲，所產生的一切法則，你的想像力在這幾分鐘之內，彷彿經過了一場旅程，屬於想法中的世界，在那邊徜徉於飄浮的境界，這只是他的其中一首作品而已。從曲到詞，甚至是任何的細節都散發出一股濃濃的豪邁之氣，是其他創作者無法比擬的特色，你會很想知道到底黃霑在這其內，又有什麼樣的想法，或是本身就是個新故事。

黃霑的曲也是一絕，他從來不強調自己是中國風，這種抽象又沒有什麼意思的字眼，只是把他的江湖豪氣輸送到了每首曲子當中，尤其是蒼笑一聲笑最為經典，倩女幽魂從開頭就能夠領受到這股婁婁幽魂的存在。彷彿在灰暗的月夜中，看見淡淡的女子獨坐在墓碑裡，她的身影在那邊獨自的飄啊飄，白色的衣袖揮舞著一股如何也不能抹滅的幽暗感，人與鬼的界線是那麼的清晰可見，不用多加說明。

尤其是那個前段開始的音效，相當符合在深夜出現的鬼靈，聽起來輕飄飄，貫穿整首的主題，或者該說如果缺少這個音效的話，就完全沒有任何的氣氛，其中的木魚節奏，或是其他的中國式樂器，都沒有佔了很多的部分，所以聽起來清淡無比，沒有任何的負擔。從很多的地方都能知道這是為了歌唱，在中後段把全部的配給拉上來，接著又把情緒降低，直到了結束之前，都保持相同的神秘感覺。

黃霑的詞總是很簡單，沒有什麼可以加深的，意境卻非常的深，可以很簡單的看懂其中的意思，當看懂的同時又會衍生很多其他的意思，純憑個人的心中，產生其他許多的想像，尤其是只用很淺顯易懂的方法，去提出所有的背後故事。就像一幅上好的水墨畫，只是草草的數筆，沒有任何的顏色，也沒有任何複雜的元素，就可以使人印象深刻，比色彩豐富的畫，還要有不同的樂趣存在，一種想像的樂。

張國榮的歌聲一直不是那種很有技巧性的，或者是唱的很慷概激昂的，你不會聽到他很用力的唱歌，還是出現什麼驚奇的表現，就為了一時的噱頭，這就是哥哥的風格，總是很雲淡風輕的猶如一道微風吹過，四平八穩的全部唱完。這就是他特別的地方，也是天生的風範，獨特的嗓音與唱歌方式，所以只要一唱歌就知道是張國榮，這樣當然是一種優勢，而且就算是其他的歌曲，只要他一唱就有自我作風。

道道道也是經典啊。