電影原聲帶有時候會一些意外的歌曲或是新創作的音樂,加到了電影裡面,可是卻意外的適合,甚至可以說讓音樂活了過來,互相的幫助之下,讓彼此加分了不少,雖說電影的主題是在眼睛接受的畫面,腦袋了解的劇情,可是配角的音樂,能夠讓耳朵享受到。今天要評論的是前二三年的電影決殺令原聲帶,還記得第一次看決殺令時,真的被音樂震撼到,腦海中只覺得,裡面的音樂歌曲非常的特別。

 
 
一個好的電影配樂跟歌曲,要襯脫出電影的特色與氛圍,甚至是彼此加分,但這方面除了配樂歌曲本身之外,還需要整部電影的配合,因為就算再好的音樂,只要搭配的地方不好,可能不只是扣分,還會使得雙方面的評價都變低。但如果時機恰到好處,那可能加乘的效果,會比預想的好,有好多的音樂雖然優秀獨特,可是時間一久了,自然也會被人們忘記,電影就是把它們重現在人前的最好工具。
 
 
 
 
 
 
 
這些音樂大多都不熟悉,因為這已經超出自己的年齡太多,可是有時候聽來又有一種莫名的熟悉感,好像是以前小時候電影台會播的那種西部電影,有幾個牛仔褲的槍手,拿著過往的火槍互相射擊,誰的槍法比較快比較準,那他就是獲勝者。唯一勝利的方法就是,活到了最後,站著人他就是勝,躺下的人就是輸了,沒有什麼例外,隨著陣陣槍聲冒出的煙硝聲,還有槍口的火煙,漸漸散去倒落塵埃。
 
決殺令這部電影看過幾次,可是對於內中歌曲音樂的記憶性,可是一點也不輸畫面劇情的,配樂讓你想起了黑白畫面的西部電影,裡面的人都說著你不懂的字眼,可是明明不懂,你卻覺得非常的帥氣,有很多人不懂開槍,可是他們喜歡槍戰場面,擁有異曲同工之妙。這種場景不是其他地方隨隨便便,就可以營造出來的,必須要有幾個元素在裡面,也許是槍、也許是法律邊緣的無效化,弱肉強食。
 
大部份都是由其他名家拿來使用的曲目,不過也有全新的創新,共同的特點就是你一聽就會馬上進入,一種代入的情緒之中,彷彿在黃沙滾滾的美國西部中,馬匹與火車穿梭這片寬闊無人的沙漠地型,那時候沒有任何的法律約束,唯有強者才能活的好。導演昆汀塔倫提諾的眼光,應該用合理的誇張來形容,很符合該電影荒謬殘暴,又帶有濃厚的黑色幽默喜劇,所以他才選了這些曲目,當成他電影中的基底。
 
有很多樣的曲風,相同的都是令人想起懷舊的西片風情,不過也有些很現代的曲目,可是每一首都是很有味道的,應該有的元素全部都有,尤其是聽到後面,你還是不能好好的放下鬆懈,能夠提起百之百分的精神,去注意音樂的細節。其中不乏驚喜的曲目,你會想說為什麼要用這首,不是說不好難聽,只真的讓人意料不到,也許這是決殺令原聲帶有意思的,這種過去時代的氛圍被推積疊出來。
 
這張原聲帶用一句比較簡單的講法就是,有種獨特的氛圍,比較不像是現代音樂的概念,那種經過電腦計算出來的結果,也許有很多的曲目的編樂方式,是用現代的方法去製作,可是那種想法是很西部時代的,粗礦原始野蠻,不講精致化的。這種音樂的選擇,很有電影的風格,就是單刀直入,告訴你主題是什麼,你就得聽聽,不需要任何的思考停頓,去想什麼藝術性,甚至是其他的意思解釋。
 
這類的原聲帶最大的好處就是,你不用花多少的心力,去找尋想要的曲目,給你傳便便,全部一股腦的塞進去,能找到很多意外的驚喜,甚至是在電影中沒有注意的好,把曲目單獨的抽出來聽,自然能聽出不同的觸覺聽覺。可是缺點就是音樂風格都不一定,從單純的純配樂,到有歌手演唱,畢竟都是不同的作者製作的,水準不一是事實,有些原聲帶是單一作者作的,所以沒有這個問題的存在。
 
依照慣例,當然會收錄一些電影中的對白或是劇情等等,橋段的音效,這真的要看過電影的人,才知道他們想要表達的是什麼,如果是對電影不熟悉的人,就直接聽的人,可能會覺得為什麼要把電影的對白,加到了電影原聲帶當中。可能是基於原汁原味的想法,自己是對這方面沒有什麼意見,反正這些對白,也短短的數十秒而已,也佔不了什麼時間,頂多就拿來當成休息空間,放鬆一下子也好。
 
 
 
 
 
 
 
 
專輯編排就像電影一樣是順著劇情的演進,就慢慢的推進,從高亢的序曲到了中段的低沉詭絕,甚至還不時加入一些電影對白的曲目,好像跟著原聲帶又看了一次電影,當然這樣子優缺點是並存在的,但作為一個電影原聲帶,這是很合適的編排。不時令人好奇的是,到底是用什麼標準,來決定前後順序,該使用什麼樣的曲風,這也是有意思的地方,最後則是開始有種英雄遲暮的低沉,流星總要落下。
 
PS:有些是電影對白跟音效,故直接略過。
 
 
 
Django
開頭的探戈,就開始嘴角微揚,想起來某些有趣的事物,很具有義大利的風情,其中男聲的吟唱,這真是整個過去年代的氛圍,令人整個開始想要進入情緒當中,副歌的唱法,聽了就很難忘記,實在太有特色。
 
 
 
The Braying Mule
開頭的節奏,直接了當的緊張起來,情緒拉高了很多,後面加入的笛聲,則有原始的味道,想到印地安人跟森林原野,面對著外來者的來到,他們警戒並且注意著,這全部的一切,純粹配樂,當成場景的一首。
 
 
Lo Chiamavano King
連續的鼓擊加上重節奏,還有女聲,你除了想到幾十年前的電影,會有這種聲音跟節奏之外,其他的真的想不到,尤其是那句Lo Chiamavano King,完完全全把整個主線給拉住,短短的近二分鐘,聽的不過癮就結束了。
 
 
 
Freedom
最喜歡的幾首之一,原因在於那個簡潔,卻會令人想要擺動的節奏,把整個靈魂沉入其中,加入女聲的吟唱,還有其他的節奏加入在裡面後,還有中段開始加入的男聲,完完全全是把整段歌曲給主宰了,聽來格外舒坦。
 
 
La corsa
緊張到不行的弦樂,你整個人會感覺擁有繃緊神經到的錯覺,整個不能呼吸,可是到了中段,放慢了節奏後,卻又是沉重的緩慢,帶來另外一股的壓迫,到了最後又把全面性的攻擊,一次性的加入進來。
 
 
 
I got a Name
這首是民謠歌手Jim Croce 1973的暢銷曲I Got A Name,相當令人放鬆的一首民謠歌曲,只有吉他加上簡單的爵士鼓,藍天白雲沙灘,間中的吉他與鼓,還有歌聲都是乍聽之下不適合這張原聲帶,可是有看過電影,都知道是為什麼。
 
 
 
100 Black Coffins
前張的節奏跟口哨聲,整個就是西部片會有的配樂,專屬的風情,卻是以饒舌音樂展現,用黑人的歌聲訴說黑人的故事,還有什麼好說的,一整個就是適合啊,把肅殺的氣氛都化解掉,變成了黑色的幽默。
 
 
 
Nicaragua
純粹的排笛音樂,沒有什麼特別的地方,只有一些其他的樂器加進入,應該是營造情緒用的配樂,所以單獨聽起來有些單薄,這類的配樂在原聲帶一定會有,通常都是拿來襯脫某個場景人物,自然平淡。
 
 
 
Sister Sarah's Theme
吉他彈奏曲,說真的這首印象真的深刻,帶有一點淡淡的悲傷,卻又剛好點到為止,沒有什麼多餘的滲入,只有笛聲,純粹的是以演奏取勝,聽起來就是能夠平靜下來,一分多鐘也是剛好,太長就無聊了。
 
 
 
Ancora qui
吉他為主的低沉配樂,加上了乾淨高亢的女聲,聽起來很有少數民族或者是邊境生活的人,才會有的氛圍,不知道唱的是什麼語言,搞不好只是英文,但加入了獨特少有的口語式唱法,很適合靜下來聽聽。
 
 
 
Unchained
吐派克的經典曲目,俗話說沒有看過豬走路,也吃過豬肉,會想要加入這一首,真的是不知道該如何形容,這種很貼切又瘋狂的想法,荒誕不羈的令你不想承認,存在現實之中,其中的槍聲,相當符合電影劇情。
 
 
 
 
Who Did That To You?
整張專輯中最喜歡的一首,很喜歡這種聽起來很具戲劇性的歌聲,加上把這種戲劇性給昇華的配樂,你能聽到一個男人像是蠻不在乎的,去做一件事情,而且是不計後果的,後段的唱腔完全沉醉沉迷在其中。
 
約翰傳奇
 
 
 
Too Old To Die Young
開頭的節奏你只會想到一個場景,那就是西部時代的荒漠酒吧,外面聚集一堆持槍的惡霸,他們是通輯要犯,加上沙啞有特色的歌聲,狂亂不定的吉他,瘋狂又難以生存,這就是現實的寫照,吉他彈奏真的味道十足。
 
 
 
Un Monumento
管樂器的吹奏,夕陽從地平線的那一邊墜下,代表著黑暗即將來臨前的餘暉,正在努力的奮戰,爭取它剩下的勇氣,從前段的男合聲到後的女和聲,有種不知道從哪邊聽過的錯覺,總覺得很有熟悉,不知道在哪部電影出現。
 
 
 
Trinity
作為最後一首真的很合適,有種電影結尾,當主角要轉身離去的氛圍,還需要面對不同的挑戰,開頭的口哨聲加上音樂配置,還有合聲接替的男聲後,西部風情的展現,漫步在這個充滿意外的世界,繼續的生存下去。
 
 
 
 
雜語:少說一年多前就要寫這張,結果一直忘記。
 
最後一評:就如前面所說,充滿了西部片的風格,甚至是不惜借用一些經典西部片的經典配樂,使你一聽就會了解想要表達的思想,嚴格來說大概只有十幾首是真正的音樂,有部份是對白,純粹以音樂的角度來看,這沒有什麼必要性。可是以電影的角度來看待,等於是回溫一遍,既然是電影的原聲帶,當然要用兩者的評價合一來評論,從開始的Django到最後的Trinity,無疑是牛仔犯人警官與槍的見證。
 
 
 
 
 
 
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