攀在顫抖的水晶吊燈上，創作歌手希雅Sia。－任孤行

有很多擁有才華的歌手們，淹沒在廣大的流行音樂市場裡，得不到關注，這並不是什麼很離譜的情況，只是有時候要讓別人聽見，另外一個人的聲音，是非常的困難，更何況是將自己的聲音思想，變成了商品來販賣，我們都看見成功的例子，卻忘記了失敗的選擇。今天要介紹的是名來自澳洲的創作歌手希雅Sia，最近幾個月因為新專輯的發行，才真正的大紅大紫，在這之前，都是叫好不叫座的情況。

相信有很多人都是從Chandelier這首歌曲，才知道她的名字，原來曾經為了這麼多的世界知名歌手寫過歌，相當的不簡單，甚至是之前創作眾多作品，開始回頭去找她的相關歌曲來聽，也發現一件事情，就是希雅能不露面決不露面，就算出現在公開表演也是。可以說是神龍見首不見尾，不見盧山真面目，原因最大的部份，就是希雅希望把所有的精力與被他人注意的注意力，都放在了音樂上面。

希雅出生於一九七五年的澳洲，父母都是音樂的相關工作者，所以為她的音樂基礎打下很深的影響，她在求學時駐唱被發現獨特的歌聲，還和人開始合作，十七歲更加入了樂團，還發行了幾張專輯，後來離開了便以自己的身份，發行獨立專輯OnlySee。在二零零一年發行了第一張專輯Healing Is Difficult，有不少的專輯作品，被選為電影中的歌曲，在二零零四年發行第二張專輯

Colour the Small One。

後來對於唱片公司的策略產生衝突，並離開居住的地方到了紐約，在二零零八發行了第三張專輯Some People Have Real Problem，並開始較常先前露臉上電視宣傳，在二零一零年發行第四張專輯We Are Born，在新專輯發行不久後，生病結束了宣傳演出。隔年才復出，並且跟不少的音樂人合作，發行了不少張專輯，在二零一四年時發行第五張專輯1000 Forms of Fear，其中的Chandelier透過各種媒體宣傳，令她知名度大增。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

Healing Is Difficult

希雅的首張正式專輯，充滿了流行藍調氣味的曲風，有種淡淡的慵懶氣味，其實可以看出這時的她，還是相當的具有想法，而且擁有跟他人不同的想法，在歌曲上的創作，顯得獨樹一格，而且還被視為新晉歌手的佳作，一帆風順的展現她的才華。專輯的調性，是比較緩慢的，但也相當的一致化，可以聽了之後，不用想對太多的放鬆一切，雖然沒有什麼值得驚艷之處，卻有相當老成的創作，不見初生之犢。

Fear

開頭的吉他非常的輕快靈動，隨著後面進入的笛樂器使用，充滿了活潑的氛圍，雖然是看似開朗的曲風，可是速度與節奏沒有很快速，只是輕飄飄的從旁邊掠過，用隨性自由的唱腔，吟唱出寫任與輕鬆的自在。

Taken For Granted

歌劇般的開頭，就像是強調著內心的情緒，隨著迷離的節奏，開始牽扯著精神，隨著固定的節奏與聽似不太在乎的歌聲，融合成了一個神秘色彩，好像這一切都進入了奇異的世界，很喜歡中後段的唱法。

Drink to Get Drunk

剛開始的慵懶弦樂器吹奏，隨著不太在意的歌聲，好像一切都放慢了下來，節奏曲中偶有的吹奏管樂器，配合著歌聲，竟然有著的想要停下來，好好的聆聽，明明沒有什麼重口味的編曲，到了後段的合聲也頗有韻味。

Colour The Small One

在前張專輯剛發行了，希雅的男友在意外中過世，令她數年的人生幾乎停擺，根本不能思考現在與未來的生活，沉膩在悲傷之中，用了很長一段的時間來療傷，雖然不能夠完全忘懷，卻用了另外一種方式，記錄下此刻的想法與氛圍，把它寫成了歌曲。或許就是因為這一段經歷，所以使得這首專輯的風格很明顯的，深刻的許多，加入了內心底層的想法，她想要寫一張屬於自我的唱片，過著自然的生活。

Breathe Me

如同寂靜無聲的鋼琴聲，透露出一絲絲的落寞，還有一點點低沉嘶啞的嗓子，唱出需要的依賴，或許是種感傷，或許是種不需要的需要，在中後段開始，把整個情緒給張開，開始製造出高潮，一段感情就如同呼吸般。

The Bully

收輕寫意的吉他，加上慵懶如綿絮的唱腔，明明擁有城市中穿梭人群的緊張，卻把這樣子的氛圍給擊散，好像是在說，人擁有太多的忙碌與壓力，為什麼不試著改變一下自己的心情，聽著聽著，不自覺的放鬆下來。

Sunday

奇幻鮮明的節奏，像是從很遠的地方傳過來，還有那個刻意把唱腔拉長的唱法，聽起來都很有感覺，到了中段還是不能擺脫，改變了一些節奏，輕快了不少，鍵盤的彈奏方式還有琴聲，營造出一個不同的世界。

Some People Have Real Problems

這是張好玩變化多，多樣化了許多，並且充滿了鮮明的專輯，為什麼這樣說了，在很多的層次上面，作了不同以往的調整與改變，活潑的精神就像是陽光，傳染了一切，不過依然在小部份上，保留前張專輯悲傷內斂，那個不能忘記的往事，也有第一張專輯的淡藍風格。也試著往著鮮艷的目標前進，也難怪專輯封面的色彩是這麼大方簡單多元，各種的心情都有，從快樂悲傷安慰，不再是那麼簡單的一個面向。

Soon We'll Be Found

突顯沙啞雄厚的嗓音，只有簡單的鋼琴與些許的節奏陪伴，在一分鐘的副歌，似乎勾起心中的一份感情，很喜歡這首轉音的唱法，用拉長的方式表現出，一股該說我們總有什麼都不知道的情緒，最後幾段的高音也很有感覺。

I Go To Sleep

孤單的弦樂，隨著是刻意拉高音樂的歌聲，還有極簡的鋼琴，似乎在午夜夢迴的當中，訴說著我還好，沒有什麼事情，只是感到有一點疲累，只要休息一下就好，中段後的高亢，就像是睡前的故事，精釆得到滿足。

Day Too Soon

清新緩慢的唱腔與節奏，就像是森林中釋放出的芬多精，明明你用肉眼看不見，也聞不到味道，卻可以感受這芬香，很明顯的能夠用耳朵聽出色彩，是濃厚的草綠色，還有樹的枯黃色，副歌很令人完全放鬆下來。

We Are Born

若說上張專輯是重生的希雅，這張專輯是走出的希雅，整個曲風變得奔放並且自由狂野，充滿了濃烈的脫韁野馬，那一個渴望追求自我的精神，我們的心中或許都有一個，想要不顧一切追求那份瘋狂，但因為被禮規與社會所壓抑，所以都放在底層的角落裡。也能見到更多不同的音樂元素，融合在了歌曲當中，它們沒有受到任何的約束，各自發揮出放克與迪斯可聲線的感染，音符的顫動振奮心情。

You've Changed

狂亂跳動的節奏中，希雅就像是一顆定心丸，她的歌聲瞬間穩定了情緒，細碎的電子節拍，透露出不安分的情緒，整個人被這樣的氛圍所傳染，配上了獨特的編曲方式，聽起來就算到了最後面，也依然擁有驚喜。

Clap Your Hands

重低音明顯電子節奏的中，聽出迪斯可與放克的氛圍，令人不自覺的想要扭動身體，告訴我們此刻該動，也很意外希雅的快節奏舞曲，竟然是如此的流行暢快，完全不能停下來的聽覺，血液竄動著爆炸般的舒坦。

Bring Night

被當成代表澳洲參加世界盃足球賽「2010 FIFA World Cup South Africa」的主題曲，輕快的節奏，還有吉他貝斯鼓的運用，是首很輕快的歌曲，間奏的正反拍運用，也非常的有意思，加上唱腔釋放出快樂的元素。

I'm In Here

專輯的後段中開始沉澱了情緒，安靜了下來，也特別選了這首出來，彷彿是狂歡過後的寂寞，我們在某些節日結束的那一刻，就會顯得特別的難過，這也是一種空虛，鋼琴與節奏、歌聲，中後段的醞釀大爆發，特別的有感覺。

1000 Forms Of Fear

這張專輯的整體性與主題性，非常的完整且使人動容，深入了解到希雅的心靈深處，為什麼呢、因為她把內心真正的恐懼，害怕的東西全部表現在了內中歌曲的裡面，無論你是否知道她的人生故事，都想要了解，或許感情與真實的人生，才是傳達音樂最佳的利器。結合她的人生後，變得如此立體，你完全無法忘懷，甚至是一刻都想起，傳染的力量非常驚人巨大，滲透了靈魂毛孔的每一處角落。

Chandelier

無論是從任何方面來看待這首歌曲，甚至用不同的想法解釋，都是首渲染力十足強大的創作，能量異常的龐大強盛，明明沒有用什麼特別複雜華麗的編曲，樂器編置，卻給人從頭頂到腳底，都不能忽略的尖銳，這個尖銳卻意外的溫柔與包容，好像是說、用力的發洩吧。

Big Girls Cry

壯闊遙遠的編曲與歌聲，營造出從非常陌生的地方竄出來的氛圍，剛開始聽並沒有什麼特別的感觸，可是經過一分鐘後，有了不同的感覺，可能是真實的一面，跑出來駕駛了虛假的面具，副歌真的相當的精釆。

Fire Meet Gasoline

飢餓遊戲2星火燎原的插曲，非常的明顯，能夠聽出主題性，就像是火焰燃燒般，非常的強烈充滿了侵掠，完全的把情緒的推進，給融入在了編曲當中，細膩與壯闊同時存在於一首當中，很喜歡希雅這首副歌的唱法。

Burn the pages

開頭的重節奏與電子音效，令人耳朵一紅，因為聽起來不像是希雅的創作風格，可是當開頭過後，就完全展現了希式手法，一分鐘開始的編曲與歌聲方式，聽起來依然保留過去，自我的優秀部份，淡淡的藍調。

她的音樂的相當的具有渲染情緒的能力，這種能力並不是相當簡單可以達到的，這是天賦，一種他人無法模仿的才能，所以創作自然看似輕描談寫，卻可以深入到了靈魂的根髓，那個我們自己可能都無法碰觸到的地方。這也是希雅的創作，為什麼能夠觸動人心的原因，一個真實酸甜苦辣的人生，往往比起華麗虛幻的夢想，更加會有共鳴，因為我們對於虛無飄渺的東西，都無法真正的面對直視。

她很清楚的知道，自己長的不漂亮。

除了創作的渲染性之外，希雅的全部特質都非常的明確，包括歌聲與對音樂表現的態度，這種觀察人事物的能力，是很多創作者所夢想的才華，他們可以把一首歌給寫的複雜華麗，可是要寫的深入心靈，卻非常的困難。尤其是拋開商業化的光環後，反而變得脫離了這方面的困擾，原來創作還可以這樣子繼續，這大概是很多人想不到的事情，尤其是在她的音樂裡面，往往領悟不同的思考方式與見解。

希雅曾在訪問中說，她最害怕的是「成名」，成名到底有什麼好害怕的，世界中每天有這麼多人想盡方法，就為了成名不是嗎，可是就算功成名就，人生還是有不同的負面掙扎，我們忘記了得到一個東西的同時，也代表失去了一個東西，有得有失是沒有錯。可是有時候的失去，就算得到了再多也沒有用，這是希雅內心深處最大的痛苦，她靠著酒精與毒品麻痺一切，甚至想要放棄自我，最後受到幫助回來了。

Chandelier MV的女主角叫Maddie，是只有十歲出頭的舞者。

Chandelier是首相當了不起的歌曲，可以說是名留青史也說不過，因為在這段短短的時間內，已經聽了不下數百次，可是每次聽都有不同的感覺，跟觸動內心那道最痛的傷痕，人活在世上或多或少，都會有大大小小的傷口，有些傷口你看的到。有些傷口你不只摸不到，也看不到，也無法治好它，就當我們以為它已經好的時候，才知道自己錯誤了，也許根本沒有好過，但人生還是要走下去，直到走完。

總結：音樂從來不是比誰彈奏的技巧最快最強，又或是編曲最華麗元素最多，或是比是否可以內心的情緒，用音符表達出來，引起大家的共鳴與注意，往往不是廣告打最大，動用最多資源的人，會停留下來，而是能夠有自己顏色的獨特創作。希雅就是屬於這類型的人，不管是她的歌聲還是創作，一聽就知道是她之外，還有著不同於別人的細膩與感性，剛聽還不會發現，可是一聽了才陷入其中。