【音樂專欄】這個殺手不太冷，殺手樂團The Killers。－任孤行

關於搖滾這個話題，一直以來都是人們的最愛，這是個淺顯易懂的文化娛樂，可是難以專精，無論你學習浸淫多久，都無法一窺全貌，這也是搖滾有趣的地方之一，看似簡單的組合，也可以複雜，卻可以如水般變化出千萬種的音樂，到現在還是沒有停止它前進的腳步。今天要介紹的是殺手樂團The Killers，是一支來自美國內華達州的樂團，他們被譽為新一代最佳的樂團之一，到底是有什麼魅力，要等著我們去發現挖掘呢，還請拭目以待。

老實說也是最近才開始聽殺手的，以前有聽可是沒特別的注意，是在某天午後無聊的時間裡，筆者都會有習慣，假如剛好可以看電視的話會打開MTV頻道聽音樂，有廣播可以聽的話，就會打開隨便一台廣播，聽裡面隨意介紹的音樂，如果有上綱的話，也會隨意點閱沒聽過或聽過的音樂。這個習慣大概是從小就開始養成的吧，第一次聽到殺手樂團的歌曲是Somebody Told Me，當下卻忘記查，直到後面剛好聽到這是什麼樂團所演唱，才知道樂團名稱。

殺手樂團The Killers成立於二零零二年的拉斯維加斯，由主唱Brandon Flowers，吉他手David Keuning，貝斯手Mark Stoermer，鼓手Ronnie Vannucci Jr所組成，剛開始團員來來去去，到了後面才正式確定名稱與成員，他們各自有各自的工作與生活圈，剛開始他們並不是全職搖滾樂手。直到了被獨立廠牌簽下，在二零零四年發行第一張專輯Hot Fuss，在單曲攻勢的累積下，他們迅速的竄紅，在二零零六年發行第二張專輯Sam's Town，趁勝追擊。

在專輯快速破數百萬的銷售後，除了推出精選輯外，也在二零零八年發行第三個正式專輯Day & Age，除了巡迴演唱外，還再度的反省自身，是不是講求某個程度的精神追求，這段時間內他們雖然沒有發行專輯，可是達數年的巡迴演唱，在他們第一張專輯時就開始，雖然他們還當紅。可是他們想要走出不同的自己，於是在二零一一年開始創作，累積足夠的能量後，在二零一二年發行了第四張專輯Battle Born，隔年二零一三年發行精選輯

Direct Hits。

主唱&鍵盤

Brandon Flowers

吉他手

David Keuning

貝斯手

Mark Stoermer

鼓手

Ronnie Vannucci

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

Hot Fuss

初出茅蘆的專輯，靠著單曲的大賣累積人氣，這時候的他們才只有二十二歲左右，可以說是相當的年輕擁有青春獨有的衝勁，以英倫搖滾為主軸的他們，卻脫離了那種陰鬱藍色的曲調，以樂觀積極開朗的曲風打前鋒，融合了英式的細膩小心，與美式的粗曠狂放，顯得非常的特別有活力。每首歌曲幾乎都像一個故事，也提供了不少正面的想法，使用了不少懷舊的手法，試圖令人懷念起那個八零年代的音樂浪潮，經過他們的消化，又帶出新的想法與創意。

Mr. Brightside

極度輕快的搖滾配置，加上如閃電般輕飄飄的歌聲，一切就像是不敢相信的愉悅感，明明味道很重鹹的曲風，卻透過刻意的方式編曲，變得清淡容易入口，好像隨時存在的永恆，明明用的力道不重，存在感卻非常的足夠，就算想要忽視，也沒有任何辦法無視。

Somebody Told Me

聽似不在乎的語氣配合如狂風席捲的吉他貝斯鼓，就像是跟一個人的獨白，訴說著好啊、沒有關係，你就儘量來啊，反正我也不在乎，看誰比較倒楣，無論是前段中段後段，速度感都非常的過癮，如同沒有限制的車輛，在荒野狂飆，什麼聲音都沒有，只有呼吸心跳狂沙陪伴。

Smile Like You Mean It

扭曲的樂音加上不斷挑動情緒的貝斯吉他，敲擊著靈魂的鼓，不斷的撞擊我們的沉睡，試著喚醒，中段開始的迷幻加深，使得情況越來越撲朔迷離，其中樂器的獨奏，也有一定程度的快感，電子節奏與電子聲音使用的非常多，但都是適時的穿插。

Andy you're a star

極度的低音當中營造濃厚的氛圍，像是機器人感般的搖滾樂團配置，卻有著極度人性的嗓音，反差之中使得雙方面都很有趣味，在衝突之中製造合作，無論是哪一段使用的巧思，都覺得很有創意，樂器與人聲都有一定程度的表現。

Sam's Town

在前張專輯的成功後，他們將自己的定位給想個清楚，決定要出發時要給自己與聽眾得到什麼，以華麗的復古搖滾，但絕不是複雜前人的創意，此張專輯內將前張專輯中，還擁有的濃厚電子感，給徹底的蛻變，決定將音樂給簡化，使得表現方式不要這麼的複雜，儘量的展現本來的自我。也收斂了過去的年輕氣盛，充份把他們的優點給展現出來，也就是用自己的方式表現音樂的認知，有很多創意的存在，主唱的特色唱腔與團員們的創意表現。

When You Were Young

才剛開始、演奏就像狂雨狂驟般，打在我們的聽覺上面，不但沒有感覺到害怕，還感到非常的暢快，彷彿滌盡了包括身體與心靈的污穢，吉他與貝斯的配置彈奏，有一定的輔助功能，加上主唱的線條，這一切都是這麼的契合。

Bones

光聽前奏就好像回到那個黑白電影的年代，復古的味道濃厚到就算用其他的方式掩蓋，也無法洗去，主唱近乎歇斯底里的唱腔，不斷的呢喃與獨語，還有不受控制的樂器配置，甚至還有點不知道是什麼國家的風情，再再都訴說出一股趣味。

Read My Mind

只有安靜的鼓聲中，主唱的聲音適時的加進來，一直在詢問同樣的事情，隨著簡單的旋律，加上擁有巧思的演奏，還有充滿想像力的唱腔，沉膩在一股安靜的氛圍當中，不想要離開這寧和的現在，或許我們都想擁有這個時刻，卻不知道是何時。

Sam's Town

簡單的鋼琴配上個性派的嗓音，搭配起來不用什麼多餘的配料，就已經充滿了味道，一個人的獨白也顯得非常的重要，中段才加入其他的樂器，還有全部成員的歌聲，聽起來真的很有感覺，複雜並不是壞事，而簡單卻很輕易的進入心靈。

Day & Age

在兩張專輯中，他們展現何謂復古搖滾的風情，在此張專輯想要改變走嶄新的曲風，於是使用了大量的電子音樂與其他樂器伴奏的加入配置，製造出不同的層次感，這好像現在的年輕樂團，必須要加入的創意，不過使用的電子節奏還不算非常的多，只是恰到好處見好就好，自然還擁有一定的搖滾味。依然順耳及音樂性十足，創作的靈感是來自，樂器當紅後的成名，他們不希望陶醉在成名上，只希望讓他們的音樂視角，可以更被世人注意到。

Human

大量曝光的電子音效，像是陽光般曬在了節奏上面，雖然使用電子節奏卻沒有冰冷的感覺，相反的還有溫暖的感覺，一分鐘後配合簡單的樂器配置，聽起來就是相當的令人舒服，不自覺的想要放鬆心情，很喜歡這首歌的編曲，可以仔細的聆聽一下。

The World We Live In

迷幻離奇的前奏中，營造了一個奇異的世界觀，不斷跳動的電子節奏，與那個若有似有的鼓，還有主唱從很遠地方唱來的歌聲，副歌不斷重複呢喃，像是一個剪不斷的連續動作，很喜歡中後段的配置方式，非常的具有深遠的風情。

Spaceman

從剛開始的吶喊，就非常的具有活力，洋溢著只有生物才有的動能，搭配的電子節奏與樂團配置，相當的平均合宜，在主唱快速的唱腔之下，合成了一股不可輕視的衝擊，每一段都有不同的性質，就像是實驗般，試著不一樣的自己。

A Dustland Fairytale

只有簡化到極限的電子音樂與單純的嗓音，相互呼應，就像是黑暗中那個不斷思考的自己，主唱用他的聲音喚醒我們，就像是詢問自己，中後段的樂團配置，相當的有力道，儘管是輕柔的彈奏，卻有些沉動的頻率，直到最後依然詢問著。

Battle Born

沉寂了數年後，他們決定推出了新專輯，專輯的主題是來自他們生活的內華達州，曾經遭受到美國內戰的砲火，最終在灰燼中重新建立，也廢除了奴隸制度，最終遠離戰火，專輯的名稱正是州旗上面出現的字眼，也點出他們的思想，就是戰爭與自我的內心交戰，在成名後究竟還可以維持多少的自我。主唱Brandon更說出「紮紮實實，這是我們最強的一張專輯！」以濃厚的美國風情，其中有很多的歌曲，都是他們家鄉的事件，成為了創作想法的泉源，

Runaways

簡單的節奏與歌聲的相互獨白，在一分鐘開始那個強烈擁有後勁的樂器配置，真的相當具有衝擊力，在隨及又開始內斂起來，隨時等著再度衝出來，等著聽者再度得到驚喜，最後段對電子音效配合貝斯吉他的互相競速，也具有一定的創意。

Miss Atomic Bomb

什麼都沒有的聲音中，來到這故事的彼端，到了一分鐘也只有少許的樂器，寧靜又詳和的氛圍，是對於時事的諷刺，接近兩分鐘的時刻又有更多的樂器加入，留下了許多的獨白，給人得到想像的空間，到了最後面，還是擁有相同的靜謐。

Here With Me

鋼琴的伴奏中，帶出深深安靜的氛圍，有種交奏樂團演奏出一曲知名悲傷的樂曲，深入到內心的感覺，透過主唱的獨白，好像在說一段故事，這個故事不見得討喜，也不見得受到歡迎，雖然沉重，卻是我們最真實的一頁，不可不信。

Flesh And Bone

電子感相當重的開頭，在經過了長久安遠的休息，終於甦醒了過來，樂團配置的加入的時機點，恰到好處不說，就好像瞬間點醒了我們，主唱有不斷重複的歌詞，還有成員們跟著複唸的副歌，還有最後面的再度加深，一次性的釋放，依然犀利。

Direct Hits

兩首新歌加上十年精選。

Shot At The Night

二零一三年的新歌，不斷彈跳的電子節奏，還有彷彿從人生當中唱出的歌聲，仔細的一聽相當的具有懷舊的風情，我們午夜夢迴中，一個人安靜思考的心情，仔細的想著到底為了什麼，又錯過了些什麼，其中的樂器配置相的細膩舒服，不由得靜靜的聆聽。

Just Another Girl

緩慢的建構屬於他們的氛圍，不知道是哪裡開始，也不清楚什麼時候結束，到了一分鐘才開始提振了編曲，就像是不間斷的獨白，加入全部的配置，也許我們都是別人的另一個女孩、另一個男孩，中後段的速度感，輕快的翩翩起舞。

很喜歡這種聽似不講究，力道輕快的編曲方式，在節奏上往往不填滿，應該說有種與生具來的才能，嗅覺相當的敏銳，知道該如何創作，又或是哪方面少哪方面多，才能引起共鳴，只要等待著聽眾的想像力就好，去滿足這段不曾解釋的空白，雖然像是空白，內蘊藏有的的顏色意外的豐富。但實際上聽才發現，這是個外面綿內面重的側敲方法，無論是樂器還是主唱，他們的搭配都非常的好，知道自己該扮演什麼角色，不搶走彼此的節奏。

無論是討論感情還是社會事件，他們的歌詞探討不知道為什麼，總是那麼的自然生動，明明用很簡化的手法表現，卻能夠很深入，應該說光聽歌曲，就知道故事性相當的濃厚，明明沒有太注意這方面，卻不斷的想起某些事情，就算跟歌曲的本身無關。明明是美國樂團，卻有著英國樂團的風格，明明是粗曠的描寫，卻有著細膩的手法，這大概就是殺手特別的地方，無論是哪方面來看，都是具有屬於他們才有的獨特魅力，一聽就知道是他們。

殺手樂團The Killers的旋律精美，你會在腦海上不斷的浮現，重複著他們歌曲的音樂，儘管已經離開了音響與耳機，還是會出現，跟就算不懂英文歌詞，也可以隨便哼上兩句的優點，甚至跟著唱，大概是他們最大的特色，在樂器演奏的表現上，平均值也算優秀。也顛覆了很多的想法，就是什麼歌曲必須這樣子創作，又或是樂器該怎麼演奏，他們完全不走這一套，堅持自己的想法，所以製造跟他人不同的創意，也無法學習，這點真的相當的重要。

每一張專輯的獨特性，都不是前張專輯可以聽見看到的，而且還會嚐試不同的曲風與創作風格，也許你會喜歡最初期的殺手，又或是其中一張專輯的殺手，還是最近一二年以來的殺手，但殺手的確試著不同的改變，為的不是聽眾，或是自身對於音樂的講究。這是好事也是壞事，不過好大於壞，尤其是二三四張的風格，每一張都有很大程度的改變，與實驗的精神存在，可能喜歡他們某一時期的聽眾們，就會改變了對他們的支持，也可能會繼續支持。

總結：殺手的每一張專輯都很有開創性，他們想要走出不同的路線，這個企圖心，對一個樂團音樂來說，非常的重要，因為想要改變，才會有新的創作，可是又不能完全擺脫自我，要不然會變得四不象，在這個意圖之中，取得了平均點的他們，可以說是下了相當多的苦心。團名雖然叫殺手，可是一點也不冷酷，還有著年輕人獨有的熱情，跟青春才有對於生命的熱愛，現在還不到三十歲的他們，擁有著更多的可能性，等待著未來去挖掘。