【音樂專欄】反對戰爭與毒品的愛爾蘭樂團，小紅莓The Cranberries。－任孤行

記得在每個年代有很多影響到現在的流行的因素，甚至到了今天還是有人不斷的模仿，或者是致敬的對像，就像是流行音樂每一個世代都會有一群無法超越，該說是沒人是相同的經典，無論什麼時候拿出來聽，都會發現一樣的感動，這就是創造力的偉大，尤其是流行文化中只有走出自己的路才是正確的。今天要介紹的是The Cranberries小紅莓，這是一支來自愛爾蘭的樂團，主唱獨特的唱腔，加上樂團清新的曲風，有一種其他國家沒有的風味，所以大受歡迎。

記得The Cranberries的Zombie，每次都聽成圓仔花，加上女主角Dolores的聲音，高亢清亮又充滿鼻音的聲音更是一大招牌，最主要的是當初在樂壇有很多樂團都主打，當是最流行最夯最好賣的風格去做音樂，這到了現在也是相同，一窩蜂的跟著別人的腳步後面走，這樣子雖然是安全牌，但缺乏了驚喜。也談談個人對於音樂的想法就是，好的音樂不一定是樂器彈奏的很厲害，唱歌技巧非常好，還是充滿華麗的包裝，而是有沒有屬於自己的特色，與獨特的創意。

小紅莓的前身是、吉他手Noel Anthony Hogan、貝斯手Mike Gerard Hogan(兩人是兄弟關係)、與鼓手Fergal Patrick Lawler三人在一九八九年就組了一支樂團，當時還不是現在的小紅莓，主唱也是另外的成員，與現在的音樂風格也大有不同，但後來主唱因為個人的發展與理念不同，所以離開了樂團。但她離開時推薦好朋友的朋友，也就是現任主唱Dolores O'Riordan，憑著實力贏得這個位子，並成為了招牌人物，在後來一九九二年發行首張正式單曲Dreams。

獲得好評銷量卻非常不佳，隔年一九九三發行的單曲Linger也有同樣的情況，到了一九九四年才有了轉機，他們在美國的演唱會替麂皮Suede暖場，卻意外的受到歡迎，結果搶走了主角的風釆，沒有正式錄製的單曲也受到大眾的搶購，受到如同當紅巨星的遭遇，在很多家唱片公司的搶人大戰後。最後跟其中一家唱片公司簽約，也成為了話題人物，首張專輯Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?在英美取得了很好的成績，之後美國熱賣，空前的成功。

一九九四年發行了第二張專輯To the Faithful Departed，雖然成績也是非常的亮眼，但傳出很多的消息，原因就是取消了大大小小的演唱會，主唱Dolores因為邁入婚姻，減少了很多的活動，在一九九七年生下了孩子，才接連在一九九九年發行了第四張回顧專輯Bury the Hatchet。二零零一年發行了第五張專輯Wake Up and Smell the Coffe，也有其他的活動出現，可在二零零四年終於傳出暫停樂團運作的消息，進行他們個人的事業，主唱Dolores也進行大大小小的演唱。

終於二零零九年時開始重組，並在二零一零年開始錄製新專輯。

主唱Dolores O'Riordan

吉他手Noel Anthony Hogan

貝斯手Michael Gerard Hogan

鼓手Fergal Patrick Lawler

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版

Everybody Else Is Doing It So Why Can’t We?

每個人都可以做，我們又有什麼不可以，專輯的意思就是如此，甚至這張專輯的歌曲，當時跟後來有很多都選成了插曲主題曲使用，當時這團員大部份都二十歲上下，主唱還是年紀最大的，所以大概都跟愛情脫離不了關係，意思多半大多非常的簡單直接了當。對這張專輯最熟的一首歌，相信大家都有相同的記憶，就是Dreams，主唱高亢彷彿餘音繞樑的嗓音，特殊的唱歌方法，與充滿透明感的編曲相互呼應，融入了很多屬於愛爾蘭民謠的傳統曲風，聽得見不同的感覺。

Linger

貝斯與吉他還有些許的哼唱，帶出了打從心中無法言喻的情緒，隨著女主唱的聲音加入，就像是淡淡的聲音不斷的在腦海中浮現，卻又很難知道這種聲音是什麼，於是想要找尋這個答案，一個永遠解不開的謎，編曲雖然排得很滿，卻沒有擁擠的不適，到了最後依然暢快。

Dreams

濃烈激情的吉他貝斯還有鼓，全部一股腦的加進來，理當很吵鬧，可完全沒有這樣子的氛圍，相反的就是像吃了剛採收的水果，那麼的清甜與清香，餘韻不斷的傳入口腔之中，直到了腦後，中段開始的轉音簡直是甘酣甜美，還有編曲的配置，也一樣的恰到好處不多不少。

Pretty

試探性的鼓與貝斯，還有吉他像是在用自己的彈奏與行為在試探些什麼，隨著女主唱不斷的轉音之後，整個沉靜了下來，再度展開這樣子的行為，中段冷謐沒有其他多餘雜質的彈奏編排方式，到了結尾前還是那樣的高亢，相較於樂器的使用，是那麼的衝突。

How

先是鼓與吉他貝斯觸動了底層那個不可預知的自己，主唱加進來之後，把整個編制徹底的破壞後，才又回到了正軌，鼓的落點也甚是很多不同的想法，明明應該聽起很喧雜的，卻在收尾時都非常的漂亮，還有那個忽隱忽現的吉他，總在關鍵處開啟。

No Need to Argue

與第一張清新透明的曲風相比，雖然保持著相同的基礎，也就是他們的強處，加入了不少強硬剛直的線條，像是最著名的歌曲Zombie，企圖以對於某件事情的不滿，爆發自己的情緒，證明他們不會只會這些柔柔軟軟的情歌，可一樣保持的強處之外，就是他們的愛爾蘭民謠傳統曲風。成熟與茁壯，相當在這張專輯可以更加明白，他們在音樂上的製作及編曲，多了些成熟與控訴，似乎在保守與限制之下，就算有時候我們不希望某些事情發生，也不能去阻止它。

Zombie

空曠四處都是荒廢的草原彈奏著吉他，接著狂亂粗暴的樂團編置像是強勢的入侵者，不斷的攻擊著聽者的耳朵，有著相較於感覺的反思，女主唱的聲音隨著樂曲的編制就像是一個，充滿血與淚的愛害者，傾訴著人世事一切痛苦的來源，令人不想注意都難，從前中後段都有不同的情緒產生。

Ode To My Family

嘟溜嘟嘟嘟溜嘟，女主唱單純乾淨的哼唱，就足以征服了一切，隨著像是訴說加深的吉他貝斯加入，完完全全沉膩在這樣子的甜蜜之中，有如蜜蜂聞到了花朵的香味，就忍不住的前去採花粉，間奏之中的樂團配置，也會想要安靜的下來沉澱情緒，好想什麼事情都不做。

I Can't Be With You

吉他與貝斯像是競爭對手不斷的較勁，但分不出高下後，隨著強勢的對手鼓加入，還有主角的衝撞，全部統合後就成為一個既有衝突又合適的曲風，還有女主唱的字尾哼唱後，那個鼓的節拍的契合，實在是令人想要大呼，為什麼會這麼過癮。

Ridiculous Thoughts

孤寂冷漠的吉他貝斯，及那個沒有任何歌詞的詠唱獨哼，像是一把隱藏已久的刀鋒，直接插向你的背後，隨著情緒大爆發後，徹底的改變一切，聽似不協調的歌聲的與樂器彈奏，就像是兩個不曾交集的平行線，沒想到放在同一個空間的結果，產生了不同的化學反應。

To the faithful departed

前張專輯試圖加入了不少的元素，在這張專輯可以說是更加的明顯，女主唱的聲音有很好的發揮，像是前兩張專輯沒有的嚐試，就是極度快速的曲風與重搖滾的風格，在編曲與配制上面充滿了與之前的優點，還有另外的情緒，不單只是針對單方面的事情那麼單純，還有對於現實的中想法。衝撞及渲洩，發出不平的怒吼，但他們依然的冷靜，好像沒有什麼改變，就像是人的改變是由裡而外，外面才是最晚才會發現的，把一堆不同的元素滲進後，還能夠操蹤自如。

Salvation

速度極快的開頭，像是狂飆不能停止的颶風，快到不能預測停止它的方面，還令人摸不著頭緒前，它就改變了方，甚至是沒有了解到底曲風會怎麼的發展，接著又變了下一個階段，配合女主唱特殊的嗓音，還有最後面的其他樂器加入，到結束後一樣的高漲亢奮。

Free To Decide

清靜淡如的木吉他，以貝斯為基底，試圖帶出了屬於壓抑不了的孤鳴，隨著歌曲的進行到了中段的時候，還沒有找到一個很平衡的地方，卻沒有任何的傾斜，直到了最後還是只有些許的不同，就像是我們平常身邊會發生的事情那麼的平易近人，伸手可及。

When You're Gone

只有最簡化的吉他貝斯加上沒有任何歌詞的哼唱，卻不知道為什麼可以那麼的深入內心，就像是我們看一些再老調重彈不過的愛情故事，卻老是不知道為什麼被感動，午夜夢迴的時刻也總是想起不願承認的事實，演唱的斷句與接續的部份，非常的用心精釆。

Hollywood

經過不斷最初的詠唱，像是在吶喊著心中壓抑太久的情緒，接著貝斯闖入了核心，完全沒有任何的猶豫，給整首歌曲有了重點，吉他擔任了第二主角，隨著歌曲的進行，累積後爆發所有的不滿，副歌的歌詞一直重複，訴說一件著最重要的事情。

Bury the Hatchet

這算是樂團內部有很多的問題之中，所誕生的產物，因為女主唱經歷了結婚生子的人生體驗，加上有很多的演唱會因故取消，歌曲中有很多不同以往的想法與省思，試圖以不同的主題與樣版，當作是個突破點，但主題性確實沒有前兩張的明確，算是較為平淡沉穩的嚐試，以實驗性的角度出發。想要過去有著不同的歌曲的唱腔，但不失為一個創新的專輯，其中主角所使用的歌唱方法，還是擁有一定的可聽性，無法捉摸又找不到而迷失的特點，依然佈滿了情緒。

Promises

輕輕的哼唱之中，帶出濃烈的節奏，樂團的配置像是充滿了奇幻的想像力，中段的歌唱也很有意思，透過不斷上昇的情緒，達到了一個令人紛擾的節奏，像是個不斷前進，卻沒有時間看著後面的馬車，吉他與貝斯有很大的發揮空間，與主唱相互合作衝撞。

Animal Instinct

吉他聲沒有間隙的彈奏著，主唱的聲線似乎若隱若現，讓吉他貝斯鼓來壓過她，但事實上是融入在這個裡面，這也是不同的嚐試，不以花俏的愛爾蘭式唱法為主，可以說是回歸了恬淡，不求強勢的技巧，副歌也確實帶出平凡中的不平凡，吉他真的很有意思。

Just My Imagination

有著童謠式的編制樂器使用，令人聽了之後就輕快了起來，好像處在一個充滿幻想與夢的世界，一切都是那麼的有想像力，置身於那個還能夠冒險的心靈，中段的間奏樂器也是舒服放鬆，直到最後面還是擁有這樣子的氛圍，雖然沒有過去的唱腔，卻有童趣。

You and Me

清淡恬雅的吉他與貝斯，好像風一樣吹過就不存在，但事實上一直存在我們的身邊，主唱的聲音像是在提醒我們，一直都在，只是沒有認真的去了解，還加入很多的編排使用，讓只有最基本樂器的使用，明明沒有彈奏的很是速，卻存在感非常的足夠。

Wake Up and Smell the Coffe

「我們希望在考慮另一次巡迴演唱之前完成這張專輯，我們期望在二零零一年上半年可以完成。」吉他手Noel提到：「唱片銷售往往不能真正反映出一張專輯的優劣。當我們完成一張專輯時，我們自己清楚了解它到底是好還是不好。除此之外，一張專輯能否暢銷還牽涉到聽眾的喜好口味、時尚潮流、以及唱片公司工作人員的配合等，每一個環節都扮演了重要的角色。」充沛的情感與團員之間的感情，全部在這部專輯之中，可以見到他們的創作能量，再次的釋放。

Analyse

以爵士鼓的單獨演奏，再混入其他吉他貝斯的彈奏，還有女主唱的聲音，就像是一杯特調的飲料，經過了調合後就成為一體，卻各自把各自的優點給展現了出來，中段開始的歌唱，似乎令人想起那個最初的小紅莓，但簡約又不留任何的線條。

Time Is Ticking Out

像是打拍子的鼓聲，還有吉他的刷動，女主唱用著有疑問的語氣，還有貝斯的支撐，聽起來有種溫暖的感覺，也在樂器的使用下了非常多的苦心，迷人又不留一絲的痕跡，到了中後段依然保持這樣的個性，隨著聲線像是經歷了一場人生中的故事。

This Is The Day

充滿了科幻感與不協調的重低音演奏手法，還有那個不確定的唱腔，很難找出一個能夠界定的論調，直到了中段才開始明顯清晰的情緒出現，卻又不是很明顯的表現在世人的眼前，在樂器上的使用編制，跟過去有著不同的感覺，衝突又鞭打著所有人的神經。

Wake Up And Smell The Coffee

跳動著屬於心跳的節奏，不停的順序調動，直到了一分鐘才開始出現吉他與貝斯的互相飆勁，還有鼓的調合，女主唱的聲音故意的壓低製造出雄厚的氣氛，到了中段依然有著壓抑的情緒，依然得不到一個能夠釋放的機會，直到了後段整個大爆發。

女主唱獨特的唱腔更是很多歌手模仿的目標，從華人女歌手到西洋女歌手，現在當紅的歌手聲音上，都可以聽到了屬於她特殊的轉音與鼻腔使用，加上大大小小的歌手都曾經翻唱過他們的作品，在現場演唱與錄音的專輯之中，可以各自找到不同的精釆，也是很少見的事情，畢竟有些人喜歡追尋原音。主唱Dolores真的很酷又充滿了個性化的演唱方式，加上其他團員超級淡定，除了鼓手Fergal偶爾有不同的表演，有很多現場的演唱會，成為了一種相差很多的行為，都可以看見這樣子的情況，

記得以前寫的文章也曾提過，如果原料本來是好的，那就不用刻意加入其他的調味，就像是Dolores彷彿像是下了蠱吸了毒，令人著迷到不行的嗓音，每當她唱歌就覺得靈魂好像飄浮到了另外一個世界，這樣子的魅力不是用一言二語就可以說清的情況，當然編曲與樂器的配合也是功臣之一。如果用一句話來形容的話，就是中國古代的「善戰者無赫赫之功」雖然樂器的彈奏與編制，沒有主唱的搶耳，但他們的搭配天衣無縫，彼此不搶走彼此的顏色，反而豐富色彩。

這些團員們雖然相聚的時間不多，但是他們還年輕，四十歲年紀的上下，以很多知名世界的樂團來說，這年齡的確是不老，因為有很多紅了數十年甚至半世紀，還繼續傳唱他們的作品的音樂人大有人在，而且陽剛味相當的濃厚，雖然以女主唱或者女性為主的音樂創作人也有，但沒有像男性那麼多。所以小紅莓的女主唱也算是音樂圈的一枝獨秀，女性歌手多半都是自己出專輯，或是是成為某方面的專家等等，在國際知名樂團(還在線上)，有像是小紅莓這樣的女主唱，真的不多。

如果想要看過人的技巧與噱頭，反社會傾向跟對現實世界的不滿，痛罵某一個人物以及一種現像，這些在很多的國際知名樂團當中，是很常見的事情，甚至還公開自己的政治選擇，很抱歉、小紅莓都沒有這樣的習慣，他們是屬於中規中矩的保守派，對於自己的行為確有相當大的控制力。為什麼這樣說呢，因為他們頂多就是說出一些真實發生過的事情，當然標題的反對戰爭與毒品，也在他們的歌曲之中也算是少見的，多半都是以現實人生的愛情親情為主要的創作來源。

總結：有種來自不同風俗民情的味道，就是他們的國藉所產生的特色，沒有太濃厚的編曲使用，一切都是開剛始聽，沒有什麼特別的地方，可是一旦聽久了之後，就慢慢聽出其中的差異，就像是瓶老酒越放越香，沒有時間的限制，無論何時聽都相同。與女主唱的聲音同樣優秀的就是，他們的編曲下了非常多的功夫，尤其是講究間矩，如果沒有仔細去聽的話，是聽不出這樣子的用心，因為把重點放在主唱的身上，也是很正常的事情，畢竟這是個不能離開的目光焦點。