有很多的音樂組合或是歌手樂團,他們就像一顆流星發出熾熱刺眼的光芒,讓人不經意的看它一眼,光芒背後的尾巴既漂亮又短暫,它們能夠留下最美麗的背影,與令人惋惜的目光,很像要讓它們再度展現華麗的表現,但時光終究不會回頭,只會繼續的前進。今天要介紹的是來自澳洲的雙人組合,野人花園Savage Garden,他們用最短的時間走紅,數年的光陰內成為世界最知名的音樂組合,用當紅炸子雞來形容不為過。

 
 
 
可是這樣的情景真的能夠持續下去嗎,發行了兩張專輯的他們,聲勢正當如日中天的時候,突然的宣佈解散,兩個人就此分道揚鑣,主唱戴倫海斯Darren Hayes與另一成員丹尼爾瓊斯Daniel Jones的合作,正式畫下了句點,當然這其中有很多的原因揣測,後來證實都是子虛烏有。這是不是一種魔咒,因為有很多快速走紅的樂團歌手,憑著自己的實力與獨樹一格的方式,尤其是天才洋溢的創作者,都會因為解散死亡而逐漸的離開走下坡。
 
 
 
 
一九九三年澳洲亞布里斯本的某個樂團徵求主唱,當時並不是職業歌手的戴倫海斯Darren Hayes便去應徵,成為了裡面的成員,並與裡面的樂手丹尼爾瓊斯Daniel Jones,感情與默契特別好,也造成他們後來組成樂團的原因,並開始自己的創作,沒有多久就離開了樂團,自組樂團。戴倫海斯Darren Hayes當時沉迷於Anne Rice的小說夜訪吸血鬼之中,所以用裡面所提到的Savage Garden為名字,從此就成為兩人組合的共稱。
 
在一開始他們的目標就定在歐美流行音樂上面,所以有很多的元素融合在他們的音樂裡面,像是第一張單曲I Want You就有濃濃的歐洲八零年代的味道,而且還帶著一種屬於他們的風格,每一首歌都有自己的故事,或是寫給身邊的人,還有曾經幻想的。戴倫海斯Darren Hayes負責主唱,還有幾乎全部的創作,丹尼爾瓊斯Daniel Jones則是負責一切的樂器演奏,像是吉他與鍵盤他都擅長,兩個人一靜一動一前一後。
 
在創作之後他們急著推薦自己,於是把自己創作的第一首單曲I Want You,寄到各大廣播電台,後來終於有某家電台開始播放,接著很多家電台也搶著播放,終於讓這首歌登上了澳洲流行歌曲的首位,下一個目標則是歐美流行音樂,也一樣的取得好成績。像是To the moon and back與Truly,madly,deeply,發行的單曲,都各自得到好成績,這樣促使令他們開始著手自己專輯的進行,請來了優秀的製作人與工作團隊,耗費數月時間終於在一九九七年發行第一張同名專輯Savage Garden,立刻橫掃了各國大小排行榜,令他們成為當紅組合。
 
不論去到哪邊都大受歡迎,可見得已然成功,尤其是去一些國家的巡迴演出,場場轟動,也令他們賺進大筆的財富,後來在兩年後,一九九九年推出第二張專輯Affirmation,由兩人共同的創作完成,先前發行大賣的單曲也大受好評,不只是專輯賣的好,還獲得大大小小音樂的獎項。可以說是風光一時,無人不知無人不曉的時刻,卻在二零零一年傳出解散的消息,另一團員丹尼爾瓊斯Daniel Jones正式的解告自己退出了野人花園Savage Garden。
 
野人花園Savage Garden也就這樣的解散了,雖然揣測許多,但是丹尼爾瓊斯Daniel Jones強調的是,自己並不喜歡在幕前演出,也有很多的不習慣,還是喜歡在幕後的製作音樂相關工作,於是就轉向幕後發展,戴倫海斯Darren Hayes則是繼續自己的歌手身份。後來也有發行了自己的專輯,在二零零五年以Savage Garden的名義,達倫海斯Darren Hayes發行精選輯Truly,Madly,Completely-The Best of Savage Garden。
 
裡面有很多過去暢銷的作品,與過去尚未收錄的遺珠歌曲,還有他單飛後的新作,為野人花園Savage Garden莫名解散四年後,演奏了完結曲,就這樣兩人雖然分開但也沒有鬧不和的新聞,純粹只是生涯規劃的不同,這一支雙人組合正式走入了歷史,可是戴倫海斯Darren Hayes依然活躍於樂壇。
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
主唱:戴倫海斯Darren Hayes
 
 
樂手:丹尼爾瓊斯Daniel Jones
 
 
 
 
 
 
以下每張專輯都隨機推薦三四首歌,並加入自己的感想,如有興趣請自行查閱資料:
 
Savage Garden
一九九七年的同名第一張創作專輯,雖然如此他們的每一張單曲幾乎一推出就是大賣的局面,可以看見他們在音樂的平衡性上面,下了許多的苦心與實驗,把一些較為悅耳的編曲方式,加上前衛的樂曲,電子音樂與搖滾樂團的配置,很清楚自己的想法並且貫徹到底,一點也不像新人的作品。清新又充滿了人文氣息,柔軟的像羽毛,聽起來就是帶給人很舒服的感覺,卻不會太過輕淡,適時的濃烈剛猛,依然帶有神秘芬多精的味道。
 
To The Moon & Back
用充滿科幻感的節奏與樂器配置做開頭,然後加入了吉他與鍵盤鼓進來,瞬間都是那種急速加乘的狂亂,可是一分鐘後的加入的元素,整個平均了起來,加入主唱達倫的歌聲,身體就會不知不覺的跟著擺動,甚至是身體不受控制,在間矩沒唱歌間的空隙也很有意思。
 
Truly Madly Deeply
真實地、瘋狂地、深刻地,聽說是最受歡迎的婚禮歌曲前五名,前奏就很有懷念的意味,隨著主唱的歌聲進來,就是佈滿了那種刻骨到心內深層的意味,輕柔的像是絨毛,明明簡單沒有多做任何的裝飾,聽起來就是意外的深入,好像述說我們身邊的故事。
 
I Want You
這是他們的第一首單曲,以鍵盤的音效為開頭,接著用半唸半唱的方式,像是急速流過竄動的電流,用最快的速度佔據聽覺剛開放的瞬間,是那麼的自然又沒有任何的負擔,不知不覺就聽完了半首,隨著後段不斷重複前段的呢喃之後,卻感覺怎麼聽完了,於是再聽一遍。
 
Break Me Shake Me
手指的清脆響聲與貝斯的轟轟作響,雙重回應之後,帶來既瘋狂且不安的情緒,隨著用力敲擊的鼓聲進來,全部的釋放出來這壓抑的神秘,隨著聽似應該吵雜的編曲,卻一點也不會,相反的卻有種暴風雨中的寧靜,吉他的使用不多,以貝斯當主角的策略很成功。
 
Santa Monica
用簡單的鍵盤鋼琴與鼓當成主軸,一樣以主唱的歌聲為主,聽起來擁有純白潔淨的一面,令人進入了詳和的世界,徹底的展現歌聲的優點與樂器配置使用的優勢,明明編曲上的使用,只有二三項樂器,卻優美的很難想像。
 
 
Affirmation
一九九九年發行的第二張正式專輯,這是他們將兩年間的生活,毫無保留的寫進歌曲裡面,從開始創作到走紅之後,人生中會遇到的事情,一一書寫下來,像是對於感情的想法,還有現在的生活對他的改變是不是很大,還有面對死離死別的感覺。除了同樣保持慣用的清新風格之外,還加入許多細膩的部份,原本就展現驚人才華的兩人,在這張專輯又給人另外的驚喜,也就是成熟了一些,但也不是沒有壞處,但整體還算是好遠過壞。
 
I Knew I Loved You
注定愛你,也是婚禮歌曲前五名,不知道為什麼想到最好最能夠動人心弦的情歌,就會想到這首,因為它有種純粹直覺的感情表現,沒有任何的假裝與掩飾,好像一個想要散佈愛的詩人,透過電子節奏還有最後段的一直重複,是不是想起那些美好不肯忘記離開的。
 
PS:女主角是演出蜘蛛人女主角的Kirsten Dunst。
 
The animal song
用交響樂團的配置當成前奏使用,鼓聲當中主唱的聲音進來,節拍的計算恰到好處,明明應該是很震撼的樂器使用,卻緩和了不少,反而有種舒暢許多的感覺,中段開始飆高音也是美麗的表現,接著冷靜下來的歌聲舖層成最佳的演釋。
 
Crash And Burn
低調且憂鬱,卻沒有刻意的表現出來,全部的樂器使用都壓至最低點,不斷加入的那一股樂聲,彷彿在訴說情緒上的表現,隨著漸快漸慢的歌聲,越聽越是佈滿了烏雲,卻有種能夠慢慢渡過的想法,或許人生多少想一會,就不會鑽入牛角尖。
 
Affirmation
帶有些許寵克搖滾的風格,用很快的進度開始狂飆了起來,卻絲毫不想要急下了腳步,隨著主唱的歌聲,將全部統合在一起,雖然是屬於快歌,可是依然帶有野人花園一貫的風格,就是聽起來沒有任何的負擔,想要用力的跟著前進。
 
Truly Madly Completely - The Best of Savage Garden
解散四年後在二零零五年發行的精選輯,裡面收錄了很多冠軍單曲以及最受歡迎的作品,也加入一些主唱戴倫在解散前後的創作,為當年倉促選擇離開彌平了很多的遺憾,有很多未在過去專輯中出現的遺珠,能夠聽到最原始的野人花園,還有現在的野人花園,最新的創作也收錄在裡面。他們創造了歷史,也同時停留在歷史裡面,或許不可能再度回來了,可是至少他們還留下了足跡,或許有很多值得我們回憶的東西,但現在就享受吧。
 
So Beautiful
用鋼琴貝斯加入彷彿迴響在耳際的歌聲,像是一個人面對人生的獨白,也許我們做了很多事情,不論是對與錯,都是受到別人的言語攻擊,中間開始加入鼓與其他樂器,好像在告訴我們,這些就像大海需要沙子一樣,最後段的飆高音很美麗且享受。
 
California
用電子鋼琴的感覺為主軸,接著又加入了吉他,使得五官立體了不少,一分鐘半之後試著用重節奏的音效,用力的敲擊拍打,取代了前面豐富了編曲,不過同時也去掉了很多樂器使用,三分鐘再開始去掉所有的音樂,再一次性的把所有增進。
 
Love Can Move You
直接了當用最快速的節奏進行歌曲的演釋,毫不拖泥帶水,相當的具有侵略性以及攻擊的方法,主唱達倫的演唱也像個音樂上的海浪,適度的衝擊人們的耳朵之後,卻沒有任何的保留,只想要讓你知道,快速的唱法配上編曲,有一種高潮的性感。
 
 
 
 
野人花園的歌曲特別的地方在於,一聽就知道是他們的風格,並不會覺得是別人的作品,沒有極端到擁有特殊口味的人才能接受,也沒有一般大眾最討厭的洗腦樂曲,可以說是雅俗共賞,大部份的人都能夠接受,並且還另有新意,在平庸與高雅之中平均了起來。清新的不像是音樂上的表現,骨子就有種如同他們命名的味道,不像是在這世界上出現的,卻又偏偏融合在正常之中,用最普通的花瓶裝著香味遠播的花朵。
 
 
比較有意思的是他們的快歌與慢歌,乍聽之下沒有什麼特別與不同的地方,但他們的情歌是美麗傾聽心靈,好像讓人產生也好好談一場戀愛的錯,可是快歌雖然也有些談的是感情的部份,卻截然不同,一樣擁有熱情與衝勁,一種情緒兩種表現,用簡單的方法來說就是這樣。明明是快歌,為什麼節奏上的收尾與樂器的使用,是那麼乾淨純淨到一個不可思議,更不用說是慢歌,單純又沒有什麼特別,卻完全把心底的話掏出來。
 
 
在分紅合作上也堪稱絕配,主唱達倫負責寫大部份的歌以及演唱的方面,樂器配置還有編曲的方面都是丹尼爾負責,當然他也會創作,只是這方面由達倫主導,所以在編曲的上面才能夠那麼適合,不多不少也不添加多餘的東西進去。就像是原本的食材如果很美味了,那為什麼還要加一堆調味料,來破壞其鮮美,只要加入最低限度的調味,就足以美味,不然食材不好,加了再多的東西也枉然,不過只是吃調味料而已。
 
 
總結:有人曾說野人花園是流行與非流行最好的結合體,或許這是一個很好的解釋,但不可否認的兩人才華揚溢,使得他們的歌曲佈滿不同於他人的風情,是只有在他們的身上才能夠聽見的,歌曲固然動人,但用色彩畫出了自己的顏色,才值得一聽再聽。不論他們所使用的曲風是什麼風格,都有種清新脫俗的感覺,這就是野人花園的特別之處,無論是任何地方任何時間,只要一聽之後就會停滯腳步,細細的去品嚐其中的緣由。
 
 
感想:沒有解散的話那該有多好,這也是多年以前還有現在,都在想的問題,但真的不能強求這樣的事情,畢竟如果有了離意,就算組合起來也是貌合神離,還不如分開比較好,這樣保留下來不要破壞了原本的記憶,就讓野人花園繼續的停留吧。
 
每一陣子就會拿出來聽,是一個很重要的回憶,有一些歌曲無論十年後甚至是二十年三十年,拿出來聽依然不減可聽性,這就是真正的音樂,並不會因為時間的灰塵而被遺忘,相反的無論當時再紅,只要沒有一定的可聽性,只要一段時間就會被忘記。
 
 
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