殺了它、順便殺了我~拜託你了，樂團草東沒有派對。－任孤行

草東沒有派對引起了一陣子討論，甚至有人把他們跟很多樂團比較，不過這實在沒有好比較的，因為音樂創作這種東西，完全就是只要一小撮，就會完全不同，就像料理中只要加入不同的調味料，自然就會不同的成品出現。他們給了一種聽起來不是那麼精緻，應該說是粗野的象徵，完全不照我們熟悉的角度去製造的風格，或許這就是種脫離將全部的精神都花在外在包裝的快感。

說真的、草東一開始也是聽不習慣的曲風，甚至腦中馬上迴想這是什麼鬼東西的印象，然後就放著不聽了，可是隔了一陣子，悶雜無聊及煩悶時就開始重新聽了一次，才發現草東的音樂意外的解悶。這麼說好像有點膚淺就是了，只是聽了草東的音樂後，意外的喚醒心中某些不知道為何的記憶，在既視感的背後，他們所說的似乎都有所印象，甚至有點地方特別的熟悉，只是想起而已。

草東沒有派對二零一五年成立，最早期叫草東街派對，人事變動後成了草東沒有派對，在二零一六年發行了專輯「醜奴兒」，在二零一七年成員因為兵役問題而暫時休團。

現任成員

林耕佑「巫堵」：吉他&主唱。

詹為筑「筑筑」：吉他&和聲。

楊世暄「世暄」：貝斯&和聲。

蔡憶凡「凡凡」：鼓。

前任鼓手劉立則是轉後幕後。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

醜奴兒

專輯的命名跟歌曲的本身有沒有關係，答案是有的，因為不論是編曲或歌詞都有種，彷彿一個很乾淨的人在泥巴中打滾，露出無意識表情的爽快感，你不知道，但就是聽起來很舒服，有種錯亂的倒置移動性。要說無處痛訴的憤怒感，倒是比較像是無力傾訴的迷茫，你能在每首歌曲中都能聽到某一種事件的前提，好像找到了方向，可是一睜眼又好像找不到前方，那種狠狠的脫力。

醜

前奏真的是太棒了，令人想要繼續聽下去，更是希望長一點就好，可是現實是很殘酷的，就當你這麼想的時候，就被斷掉了，每一段的編曲都無懈可擊，無論是主唱的歌聲或是編曲，你會完全沉膩其中。

爛泥

吉他與貝斯利用不同的編曲轟炸著，可是這個彈奏的方式卻不會給人煩悶，還有種沉入水中再度浮起，得到空氣的高興，或許聽起來可能不太精美，可是很貼入我們的生活，在你我的身邊的圍繞著。

勇敢的人

呢喃般的歌聲，彷彿有種空洞的情緒困擾其中，心中被掏出一個很大的傷口，你想要把它止住血，可是才發現一件不肯承認的事情，就是、自己其實是想要流血的，用勇敢的人反過來道出不勇敢。

大風吹

吉他與貝斯都相當的討喜，主唱的聲線與其他人的合音，都有種相當不屑的旁看觀察，可是他們又不是真正的鄙視，只是種想要告訴你一件事情，一個真正的價值觀，明明整段編曲相當的輕，到了最後一分鐘才開始狂飆，可是打在心中意外的重。

艾瑪

前奏的快速彈奏式編曲，算是前幾首沒有的方式，接著又是草東慣用的手法，利用衝突來讓一切變得混亂，可是這個混亂當中你又能快速的找到秩序，每一段都有一段斷句的彈奏，接著是整個大爆彈的坦然。

等

故意用彈起來像是樂器的弦被刮到的感覺，速度雖然聽起好像很快，可是意外的規律，幾乎每幾段就會故意的重複，但這個重複你會被洗腦般，不知道原因是什麼，卻很喜歡這種在情理之中意料之外的情緒。

鬼

只有最簡單的配置，鼓與貝斯，接著才有吉他的加入，這首的主唱特別的擁有他的特色，也就是那種彷彿如同神遊四海的迷離感，有時候雖然大叫，可是他的吶喊又不會太過激情，最後段的樂器彈奏也是相當有意思。

在

這句相當的口語化，而且編曲與寫詞的之中，有相當大的空隙，可是意外的有趣，也相當的簡單，沒有什麼多餘的東西，就只是彈奏幾個音符在上面，維持著最少的演奏，無論是歌唱與彈奏都相當的底力化。

山海

這個前段很柔和，甚至編曲輕到好像一個母親呵護小孩，可是到了他明白這一句，整個節奏爆炸的闖入，這個反差的衝突雖然製造得很大，可是卻完美的將衝突化成了一個自然化的動作，你找不到突兀的地方。

我們

這前奏的編曲真的很迷人，好像進入到了一個奇幻的世界，到了每一小段的終句及前句，都有一個團員共同的吟唱，接著又是回到前段的編曲，這編曲真的就算再聽幾次也不會膩，最後一分鐘前大吼，真的過癮。

情歌

很病態的風格，不管是從哪個角度去聽，你都會覺得這一定不行，可是到了第一段殺了它開始後，你會覺得這一切很正常啊，甚至太過正常才是不正常，一分鐘開始是整個情緒的提昇，但與其說是提昇，不如說是一種發洩出來的爽。

草東聽起來這應該是自己的錯覺，也有可能是他們創作靈感的來源吧，就是他們講述許多了現實中的台灣社會，我們這一代的年輕人，雖然被視為富庶有資源，但我們所得到的，真的有大眾想像的這麼多嗎。在這個想法中，得到的是種與夢想的衝突，要我們去面對的卻又很難讓人接受，但只是種破滅的痕跡，或許沒有期待就沒有傷害，可是人若活著只是為了活著，跟一條鹹魚有什麼差別。

他們的音樂聽起來之所以有種迷離的暢快感，甚至是帶給人不乾淨的印象，但何時音樂變成一種像是泡泡糖的東西，你只要嚼了幾下子就想要吐掉，味道雖然很甜，包裝雖然很美，廣告打得很大，可是你卻無法得到本質上的解答。也就是音樂本來就是種發洩各種情緒的出口，而不是入口，要入口的話就不會聽音樂了，至於能夠讓人得到怎麼樣的情緒，也完全是在個人的心中遊蕩。

草東發洩了許多我們說不出的，不應該說是痛，又或是情，這類單一平面的情緒，是數種情緒的綜合體，有時候你對一個人的想法絕對不是愛及恨，這麼簡單的就可以帶過，或是混雜好幾種的。從他們所寫的歌詞，幾乎都是很直接淺白的，但並不代表他們寫的東西就如同表面上這麼簡單，而是描述某種現象或情緒，也可能是我們想太多，但草東不修飾的怒吼，確實令人激昂。

事實上有許多人很講究什麼編曲哪一段要怎麼樣，又或是寫詞的韻腳要多順，但事實上音樂的可聽性，有許多時候很少來自這邊，多半都是一種感覺，只要營造的感覺對了，就什麼都是對的。很可能是來自靈光一閃，就得到了某種啟示，於是就寫了這段下來，這比較不像是一種程式設計般的動作，或是類似本能的表現，草東就帶給人這種想像力，要說他們粗糙也不像是，應該說。

他們天生就有種與山林野地融合的暴亂。

再附兩首單曲的感想：

五十

有人說這首歌像是霓虹燈不斷的閃爍，這真的是太貼切的形容詞了，因為整首編曲的配置，是一斷不停的重複的主節奏，接著是副節奏有些改變，可是很奇怪的是你很難會有聽膩的情緒在，好像吸了什麼東西。

老張

循序漸進的編曲，前奏就有一分鐘這真是太爽快，大合唱進來的入場方式也是很剛好，接著又是中間的獨自唸歌詞，也是很有味道，才把全部的主體整融入起來，利用相當多不同的元素，才構成一首。

總結：發洩般的怒嚎，大概是草東的最大特色，可是仔細一點去聆聽會發現，他們其實是相當的細膩，且描寫得相當絲絲入扣，把各種不同的現實與現象做結合，或許只是幾句歌詞，甚至是幾段彈奏，卻能有巨大的能量等待回饋。草東是種變換轉化的主體，這麼說似乎有點抽象，他們走的是並不是很清楚的那種既定路線，而是等待著你發現並找尋，自己到底想或做的中間停止。