宮崎駿動畫中的經典配樂，久石讓/吉卜力經典故事音樂輯。 @ 任孤行

宮崎駿的動畫電影與久石讓製作的背景音樂，不知道什麼時候就開始是孟不離焦、焦又不離孟，雙方的結合可謂是為彼此加分，可是雙方分開又各有自己的領域與藝術風格，合在一起又有額外的穿透力，可以說無論分開或結合都很迷人。今天要跟大家分享的久石讓的吉卜力經典故事音樂輯，基本上是把過去久石讓在宮崎駿動畫電影中有的部分配樂，整理到這張專輯之中，並沒有重新編曲演奏過。

久石讓的專輯可以說是多不勝數，幾乎每一張都是經典，以他的創作能力來說確實很驚人，尤其是品質都是很高，不過每一張專輯這麼多也不知道該如何下手，如果真的要收集完的話，那可能會吸乾自己的荷包吧。宮崎駿的動畫與久石讓的配樂，其實一直想寫，但可能是基於太喜歡的原因，所以反而不知道該如何下手吧，就像近鄉情怯的心情，每次都被感動到不能自己，甚至出現情緒激動的時刻。

PS：先打消毒針，個人的專輯評論本就是很主觀的。

這張是去年四月的專輯，由久石讓親手從過去的音樂中挑選出來的精選專輯。

其實久石讓在跟宮崎駿搭配的音樂，不知道為什麼總是經典，可是在其他的音樂作品上面，久石讓一點也不輸給跟動畫的合作，至於經典作品有哪些，也不用特別提了，因為早就多到數不清楚，創作如此多元，也不用記得在哪一個發揮上比較優秀。但久石讓的電影配樂確實是讓英雄有用武之地，只要量身打造，幾乎很少會令人失望，其簡約的風格，不用太多長調的演奏，適當的緩慢，剛好即止。

久石讓的音樂基本上都有一個特性，就是無論搭配著動畫電影看著聽，或是離開畫面單純的用聽覺感受，皆有不同的味道，又或是沒有看過動畫電影跟有看過動畫電影，也會產生不同的心情。原因就在於沒有填滿的空白處，多過被塗滿的地方，就像一塊畫布如何把它上面的白色，全部都塗上顏色的話，自然就不會產生多餘的顏色，讓視覺疲於奔命，很容易就會疲勞，不想要再看一次，甚至閉上眼睛。

但、在適當處留下空白的話，就會開始產生化學反應，賦予你不同的想像力，開始激蕩活化自己的思維，想說為什麼要留下這段，為什麼不填滿，還是根本沒有填滿，所留下的失誤，或是故意而為的停留滯空。也許就是只在途中畫上幾筆，增添幾筆色彩的手法，所以才令人特別有記憶，就像我們去吃大餐廳的菜色，味道很重很香很漂亮，可以馬上提起人的胃口，但你不會每天都想要去吃這種的料理。

反而是家常菜，你每天都吃不膩，不吃還會開始懷念起那樸實，沒有任何華麗裝飾的音節，然後才偶爾去吃所謂的大餐，事實上音樂就跟很多的藝術一樣，沒有最好最強最厲害這回事，但一定擁有最具特色的人。久石讓從不用大量快速，如暴雨急驟般的樂器配置來形成他的作品，就像是速度稍微快速的作品也是，你永遠可以在其中找到空隙，然後直插進去，沒有任何的負擔與繁雜的手續，讓你心急。

都是那麼的如緩，如同微撫一樣的溫柔，夏天的午後樹旁吹起的涼風，冬天照射在身上的陽光和許，也有如秋天的楓紅樹黃，淡淡的消逝在季節中，你就算想要伸手捏住，也無法掌握這自然的變化，在酷寒之中又跟春天的萬物復活，有著類似的影子。你永遠都能從極為簡單的改變上，找到適合自己的心情去聆聽，不同的時刻、不同的想法、不同的環境、不同的心境，又能帶來相同的純粹。

如果說音樂是個旅程的話，那這張專輯則是帶你進入一個屬於時光的記憶之中，因為每首配樂幾乎都是耳熟能詳的知名作品，都來自不同的地方，卻異途同歸，從四面八方又統合起來，雖然相似卻不會感到重複。更多的時候是在音樂中得到共鳴，不知不覺的沉澱下來聆聽，好像時間流失的速度變慢了，但你很清楚這是種錯覺，卻真的平靜下來，無論是哪方面都是一樣，要說感動的話也不至於。

只是種從心底深處冒出的感慨，究竟多久沒有這樣，好好的坐下來聽音樂，什麼也不想讓自己休息一下，或許現代人在很多科技的加持下不感到無聊，隨時都讓自己忙碌不堪，忙到沒空注意身旁細小的聲音，也忘記自己的聲音了。久石讓的音樂確實不用多說什麼，經典到融入你的任何時候，無論何時拿出來聽，都不會有所衝突，因為有配樂，的的確確就是為了主題性而製作，襯托完就沒有存在感。

這張專輯的曲目編排也確實有意思，從前段開始的神隱少女及魔女宅急便，都是屬於那種不悲傷也不快樂，情緒比較適中的音樂，很適合當成開胃菜，可是到了第三首開始，加入了低沉的寂寞，下一首又開始把心情拉回來。又或是把兩首相同類型的配樂，接連在一起組合出發，下下首又是很不同的配樂，令人聽完十二首還有種，剛剛真的聽完了嗎，誕下一種沒有聽過的錯覺，也要歸功於優秀的製作。

One Summer’s Day

神隱少女

從鋼琴聲中慢慢帶來些許的情緒，過程中是遁序漸進的，沒有太多的推手及濃厚的營造，就直接走到了主節奏中，隨著加入的弦樂，弦樂的比例很少，卻是畫龍點晴的剛好點上一筆，確實的打紮起來。

Kiki's Delivery Service

魔女宅急便

弦樂與鋼琴的絕美搭檔，先是用很少的弦樂勾起注意力，隨著鋼琴的闖入，這個闖入又似無意而為的巧妙，沒有任何的斧鑿之痕，像大自然般的勾勒，隨著跳動的情緒，心情在不知不覺之中感到愉悅，嘴角的微揚不停。

Confessions in the Moonlight

天空之城

非常悲傷緩慢的節奏中，步出一個屬於心碎的故事，鋼琴的彈奏雖不快不重，卻很深入的到底內心之中，令人想要探討自己的深處是否擁有，該如何面對的問題，隨著弦樂笛聲的加入，紅著眼眶濕了眼角卻不自知。

The Wind Forest

龍貓

跳動又不確定的節奏中，找到一絲絲的俏皮感與不確定的音符，好像充滿神秘感，充滿了如同孩子的好奇心與創造力，想要找尋解不開的謎，可是在途中的鋼琴變化，似乎再說現實的確會改變我們，我們也非得被改變不可。

Tani heno Michi

風之谷

優美的弦樂中透露出大自然的美麗與雅致，可是透過鬱悶的提琴中，有種如同陰雨般的情緒，感染著你我，刻意壓低的情緒，令人的心頭蒙上一層的烏雲無法離去，就這樣的恬淡風輕雨過春筍，消失在大地之中。

Fantasia

風之谷娜烏西卡

用跳動很厲害的鋼琴節奏，帶出基本的情緒，接著又立刻在很小的範圍變更了旋律，雖然同樣是很壓抑的氛圍，卻很明顯的改變，很長的演奏中，卻沒有令人感到有些許的煩悶，也是很奇妙的地方就是了。

il porco rosso

紅豬

華麗而不迷幻的鋼琴聲中，演奏的極度充滿煽動的心情，可是隨及馬上收斂起來，似乎是才綻放一下就把自己的花蕊放在芯中的花朵，後段開始的薩克斯風，應該沒有聽錯的話，很浪漫又充滿都市的風情。

Ponyo on the Cliff by the Sea

崖上的波妞

無時從哪方面來評論，都是歡愉與欣喜，從剛開始的演奏，你就感到滿滿的歡迎，充滿了雀躍的生命力，等待著你去揭開這個快樂的泉源，後來的樂器又帶來另外一波的高潮，一直是不能停止的一波接著一波。

Umi no Okaasan

崖上的波妞

用女高音所賦予的生命力，製造出一個屬於生命的樂章，或許該說是一種神聖的心情，籠罩在全部的旋律中，濃厚的聲音配上淡雅的音樂，兩者的結合都是剛好為止，沒有太多也沒有太少，直到結束還在回味。

Jinsei no Merry-Go-Round

霍爾的移動城堡

跳動的鋼琴演奏，如同一個穿著美麗舞鞋的舞者，在舞池之中演釋著它的舞姿，優雅如同名伶般的動作，開始了便停不來人們的目光聚焦在它的身上，速度雖不斷的加速，卻沒有任何的聽覺疲勞，還想要深入一番。

Mononoke Hime

魔法公主

是首你聽了會很激動的音樂，從剛開始淡化到不行的演奏方式，到了約一分鐘左右，刻意營造出來的氛圍，馬上能夠感受深厚又具有層次的編排，接著又是單刀直入的刺進聽者的耳中，完全抽離不開這個包裝過的殘酷。

Ashitaka to San

魔法公主

延續著上首的情緒，但似乎有所淡化，但基本的概念上沒有什麼改變，只是試著把彈奏的方式變得輕快，速度也比較快，沒有那麼沉重的拖調，竟然就有完全不同的表現方法，也算是一個很奇妙的地方。

My Neighbour TOTORO

龍貓

交響樂團的整體感搭配的相當好，整個熱鬧且又充滿幻想的風格，剛開始就很激昂，但屬於那種你想要跟著飛躍跳竄的情緒，完全不需要思考，就這樣沉醉在嘉年華會般的演奏中，跳動身體，沒有多餘的吵雜。

最後一評：這類的專輯相當方便，令你完全不用去找配樂，不過缺點就是有些曲目可能沒有收錄起來，又或是這個版本不是你最喜歡的那種，畢竟久石讓的專輯、原創專輯、精選輯、現場演奏錄音專輯，還有一堆零零碎碎加起來不下數十張。如果你是很喜歡久石讓，在宮崎駿的動畫電影當中音樂的人，那這張專輯一定不會令你失望，畢竟都是耳熟能詳的音樂，也不用特別去想說這是哪部電影的。