話說每年已經減少買專輯的數量,可是無奈還是量非常大,就把一些收藏的專輯,拿出來分享一下好了,不一定是最近一年半年內的專輯,也有可能是好幾年,甚至十幾年的專輯,一些自己認為非常值得聽的音樂,對於整張專輯的想法與評論。記得剛開始寫音樂文時,也是用這樣的方法,專寫一張專輯,不過那時候的表達,可以非常的不好,甚至可以說是糟糕,不過也是有趣的一個過程。

 
 
其實會想寫繼續寫評論,是發現有好多新專輯是已經寫過介紹,不知道要如何加進來,所以乾脆直接開一篇評論好了,這樣也好把評論與介紹做個分別,因為當兩者混在一起,會有點讓自己的想法變得混亂,無法專心在一個事物上面。為什麼最近很少寫專輯樂評的原因,也不是沒買沒聽新專輯,該收的還是有收,只是不知道為什麼,總覺得有點煩躁,無法像過去那樣好好的靜下來,細細的品嚐音樂。
 
 
 
 
 
 
如果對酷玩有興趣的人,可看之前介紹的文章:
 
 
 
 
首先談到的,是的、這張專輯只有九首歌曲,其實酷玩的專輯一向都只有十來首歌曲左右,比起很多專輯,一口氣塞了將近二十首的歌曲,算是非常少的曲目,不能很直接的說,這樣做是好是壞,也不能肯定的描述,有濃縮的意思。但對酷玩一向以來的作風而言,這無奈是個習慣,相對很多歌手樂團壓榨式的發行作品,這無疑是一個解套的方法,在商業跟音樂間很難作做取捨,花二三年的時間,偶爾發行單曲。
 
只製作十來首歌曲的堅持,讓他們的歌曲的確品質非常的高。
 
要談到Ghost Stories鬼故事,就要談到上一張專輯彩繪人生Mylo Xyloto,也已經是三年前的事情了,無論自己最喜歡的Every Teardrop Is a Waterfall,還是用大象為主題的Paradise,都是在第一張專輯Parachutes時,無法想像的曲風。而在酷玩的專輯中,自己是最喜歡彩繪人生的,為什麼是彩繪人生,因為有種澎湃的生命力,它雖然看不見聽不見,可是就在那邊,你無法解釋,卻能理解。
 
專輯名為鬼,卻沒有陰森恐怖的氛圍,相反的有鬱深幽藍的感受,也有一種新鮮的酷玩,伸出這個不同的觸手,你聽的出是酷玩的音樂編曲,可是比起前張專輯又很明顯的改變路線,也保留了他們的優點。但要說酷玩的缺點在哪裡的話,就是他們的音樂,並沒有豪華炫麗的編曲包裝,讓你一聽就會上癮中毒,需要慢慢的沉澱去深入,用你的感官來思考,他們的歌曲都是一段故事,一個縮寫,不然聽不出醍醐味。
 
其實酷玩的電子味道一直相當濃厚,他們使用了大量的電子音樂元素,這可能也是最近十年來最流行的一個風格,不過搖滾樂團的電子音樂,跟純粹DJ的電子音樂,還是有決定性的不同,就是在著眼點上,搖滾樂團是把電子樂當成其中的一部份。從A Sky Full of Stars到Midnight都是電子感十足,聽出酷玩的確很喜歡電子曲風,雖然自己也對電子音樂,沒有什麼特別的反感,但總是不喜歡電子感太濃的搖滾。
 
這跟個人的喜好有關係,跟專輯的好壞沒有關係,總覺得還是要有區分才對,不過這是私人的習慣,鬼故事運用了大量的電子鍵盤聲,所以營造出一種空曠虛靈的感覺,跟虛無這個物質形容,有著深厚的關係。若要說整張專輯聽起來的感覺,會用四個字形容「星塵餘暉」,就像我們在沒有光害的原野中,望向天空竟然發現一片星星正在閃亮的先後輝映,它們不知道是從什麼地方來的,也不清楚目的。
 
也許他們變成了一個流星,燃燒剩下了灰燼,卻留下了永遠的美麗,在旋律中編曲的運用,雖然不能說是完美,但可以是接近,雖然使用了很多的電子音效,可是把很多過多的節奏給去掉,只剩下最簡單的元素,使得曲非常的潔淨,幾乎只剩下剛好需要的部份。你很難聽到什麼多餘的間奏,還是樂器使用了太多,團員間的默契不足,混亂了耳朵的聽覺,就算是裡面最快的歌曲,也是有如此的水準。
 
但要提到缺點的話,就是酷玩一直以來的冷調式風格,不過這也是酷玩的最大優點,最讓人難以取捨的就是,你如果想聽這張首專輯的話,就要有一定的心理準備,因為它不會給你在感官上的任何刺激,甚至是一點點情緒上的起伏也難以出現。可是在音樂性及整體來說,只要你願意好好的靜下來聆聽,也許是安靜,也許是心情上的降低,就會發現這張專輯,的確有一定的可聽性,只是並非很明顯的亮耳。
 
 
 
 
 
再來談到專輯的曲目編排部份,故意將感情放到最前面,再來中間則是慢慢的沉下來,到了第八首繁星,才開始把整個氛圍,從午夜的淡然寂寞,拉到對星星的景仰崇拜,在情緒上的營造,是一個一個往下爬,而且最後的曲目當中,甚至出現沒有任何聲音的部份。若說前張專輯是充滿生命力與鮮艷明顯的,這張專輯很明顯的就是回歸最核心的思想,人前熱鬧的場景,跟自己的午夜夢迴裡面。
 
談到歌曲的方面,第一首的Always In My Head,只有最簡單的貝斯節奏相伴下,似乎無聲的歌唱中,試圖帶出種淡藍的情緒,我們有時候感覺到一絲寂寥,這個心情不知道是從什麼地方來的,也許我們也不曾認真的去思考。中後段的吉他貝斯一次性的把整個節奏給提高,聽起來似乎有點吵鬧,不過只是點到為止,隨即又變回來前面的樣子,最後直接的結束,作為序曲或尾曲這真的非常合適。
 
 
第二首的Magic,則是用過去的默劇經常會有的音樂為開頭,再把狂亂的一切進入到迷離的節奏當中,主唱在內中的歌聲,也是非常的有意思,明明應該很安靜無趣的編曲,因為主唱的歌聲變得具有生命,或者是說原本就想要這樣的營造。以沉默為一個開頭的設定,可是既然加入了歌聲就會開始,不再具有沉默,而是用另外一種方法,表達這種過去時代的喧曄,不論是歌聲或樂器編制都是很舒服的。
 
 
第三首的INK,從一開始就非常的喜歡,不為什麼,因為那個手鼓的加入,與節奏的前後搭配,使得整個編曲聽起來就是具有了活潑的生命力,不論是中間的樂器使用,還是變換了節奏,還有主唱的聲音,都是輕快舒服的,就像是一根羽毛隨風飄逸,沒有受到任何的限制。奇怪的是這明明不是什麼HIGH歌,或是重節奏的歌曲,竟然會想要跟著擺動身體放鬆,就算單聽曲子,也非常的有意思。
 
 
第四首的TRUE LOVE,電子節奏拉低到了最低層級,幾乎到了聽不見的地步,你在無意間才會注意到,可就是這樣子的反差,才會發現主唱的聲線,與其說是一首音樂,不如說是單純表達聲音的歌曲,不過也就是這樣,才聽見其中的巧思。尤其是剛開始聽時,沒有什麼特別的感受,可是當聽過幾次後才發現這種單純美妙的呈現,當然也不是每個人都有耐心去聽,所以也算是一個比較明顯的缺點。
 
 
第五首的MIDNIGHT,可以說是最符合專輯的概念,因為從規律的電子節奏中,體現出屬於冷的溫度,這個溫度似乎不是用肌膚來感受,而是用耳朵來聽見,與上一首相反的是,把人聲的部份故意拉到非常低,我們需要很認真去聽才發現那是人聲,作出一個反差式的對比。當中有很多的巧思就是,當你的耳朵已經習慣了某種節奏,突然間聽到跟前面相似又截然不同的編制時,就會瞬間產生了新鮮。
 
 
第六首的ANOTHER'S ARMS,用彎曲感十足的背景音樂,當成是開始的音樂,隨著節奏十足的敲擊,我們聽到的是一個節奏十足,在其他方面反而不明顯的編制,又故意的在歌曲上動了一些手腳,幾乎每一首都能聽出這細部的編曲,是具有不同的動作。不過略嫌沉悶了一點,幸好在後段,有一個很像女聲的怪異音效,所以拉低了部份的不適,尤其是在樂器的演奏上面,最後的一分鐘真的打破前面。
 
 
第七首的OCEANS,剛開始的節奏,令人想到在電影中的潛艇,雷達都會傳出一種聲音,這個聲音跟巨型海洋生物,互相傳達聲音的波動有相像的地方,令人有一定的想像力,用海洋這個主題當成歌曲名稱,可以說是非常合適。但這不是一首很討喜的歌曲,與其說不討喜,應該說太沉澱安靜的吉他與節奏,容易使人想要睡覺,眼皮變得好重,用來當催眠曲是再好不過,可是當成流行音樂聽,就有待商確。
 
 
第八首的A Sky Full Of Stars,彷彿是要打破前首的沉靜,從前面就能感受到,這個即繽紛又炫麗的電子節奏,從主唱完美的搭配,到樂團之間的演奏,無一不是具有動能的效果,加上歌曲的編制本來就是屬於,較為熱鬧主動的曲風,所以聽起來生活自然。非常的喜歡這種有一點冷調的電子音樂編排,聽起來不會太過吵鬧,卻又有電子靈魂存在,就算到了聽完的時候,還是無法忘懷這一切。
 
要說有什麼缺點的話,就是太短了,而且這類曲風非常合我胃口。
 
 
第九的O,若說前首歌曲是整張專輯的高潮,這首歌曲則是一個收幕式的概念,只有鋼琴與些許樂器的配伴下,標準的酷玩式歌曲,就是非常的鬱白且淡藍,幾乎沒有什麼裝飾的音符,只是把歌曲最簡單化,然後完整的表現出來。最有意思的是中間有一段沒有任何聲音,還以為是CD壞了,結果一看中文說明,很小格的說這是創意安排,但作為一張專輯的最後,這樣的創意,還是有一定的影響。
 
 
 
最後一評:酷玩的這張專輯,其實並沒有非常驚艷的地方,像是上張專輯那麼令人瘋狂,而是轉向一個比較平穩的過渡上面,把他們的音樂收縮整理,回到比較原始的部份,當然你可以說他們沒有雄心壯志,可是這當中也有新的創意巧思,只是比較不明顯。不過還是呈現一個很完整的專輯,完整的概念設計,使得聽起來具有一連串的效應,當然也並不是盡善盡美,不過依然有平均水準以上的分數。
 
PS:如果喜歡的話,以後會儘管分享樂評,好消化一下專輯。
 
 
 
 
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