【音樂專欄】島嶼天光照亮了台灣，滅火器Fire EX樂團。－任孤行

太陽花學運的時候，一首島嶼天光瞬間成為人人傳唱的歌曲，原因在於誠摯的情感，以及對於這片土地真正的關懷，點出了許多不知道該如何表達，又想說出心聲的人，他們內心深處的渴望，或許你有不同的立場，不同的意見，但愛自己的國家是共同的意識。今天要介紹的是「滅火器Fire EX」樂團，這支成立於南台灣高雄的搖滾樂團，一路走來已經十幾年，有注意台灣音樂圈的人，一定知道他們。

滅火器記得第一次聽到他們的時候，並不是在電視上，在某次剛好經過某場演唱會，忘了是哪裡何年，總之算是很小的活動，在電視上反而很少見到有關台灣音樂節目，或者播出表演，都是從網路，或者是剛好哪邊有舉辦演唱會的活動，才能真正的見到台灣獨立音樂。至於電視上主打的泡泡糖音樂，呃、大家各有喜好，也有很多人誤以為台灣音樂變得很少，事實上只是很少在主流的商業電視上出現。

圖片取自官方粉絲團：

https://www.facebook.com/FireEX

滅火器成立於二千年，當時還沒有一個主要團體的名稱與正式想法，由主唱楊大正、吉他手鄭宇辰、貝斯手陳敬元，鼓手吳迪後來才加入，三人在高中時期認識，為了學校的活動，於是想要組團演出，臨時想一個名字來應付，就隨來拿了一個「滅火器」就這麼決定團名。在一開始他們還沒有自己的創作，都是演唱知名歌手的歌曲，後來在機緣下轉成創作樂團，在外號皮皮的貝斯手陳敬元想法下，決定他們的音樂風格。

開始了他們到處表演的旅程，才十六歲的他們經歷過樂團前輩們的洗禮，感到非常的震驚，也為了可以出道，開始創作錄音推銷他們的作品，到處丟demo的情況下，想當然是沒有那麼容易成功，也遇到成員四處分散，鼓手不停換人，主要樂手終於固定下來的情況。出了單曲後，才在數年後推出二零零七年第一張專輯Let’s Go!衝啦，二年後推出第二張專輯海上的人，三年後二零一三年推出第三張專輯再會！青春。

後來在學運相關團體推動下，共同創作了代表歌曲「島嶼天光」。

主唱

楊大正

貝斯手

陳敬元

吉他手

鄭宇辰

鼓手

吳迪

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

Let’s Go!衝啦！

「我們不紅，但我們熱愛音樂，所以可以玩一輩子！」這是他們初出茅盧的第一張專輯，自然累積了許多的心情，與青澀的想法，充滿衝勁十足的曲風，從生活中的任何角落為出發點，你聽不見刻意故意的描寫，想要述說他們多好，又或是他們多厲害，只有最單純的生活。也不乏有燃燒熱血的青春，就像是我們在年輕時，總是有很多的想法，不論是天馬行空還是實際可行，加上以國台語混雜的語言擁有特色。

let's go

狂亂的節奏與搖滾樂團的衝撞，從一開始就非常的具有力道，剛開始的爵士鼓配置非常的精彩，跟主唱半唱半吼的歌聲，組合成屬於他們的能量，到了中段依然沒有滅弱，團員們全部一起唱的創意，也非常的熱血。

聽說在十九歲就會遇到很多事情，但也許是在成年與未成年的徘徊，因此感到迷惘，歌曲中簡單的描寫這樣子的心情，在編曲中非常的合拍，與歌聲完全的融合，吉他貝斯鼓搭配的也很好，到了尾段的安靜也具有震撼力。

人生

吉他與貝斯不停的刷動，配上沉澱的歌聲，到了三十秒左右，突然爆發起來，團員們全部合聲，突然的熱血起來，就像是一個充滿衝勁的年輕人，想要走出自己的路，在路上會遇到很多的阻礙，沒有放棄夢想，中段的編曲非常精彩。

新歌一號

濃厚的鞭擊不斷敲打著情緒，好像告訴聽者他們現在的心情，應該是要走出現在的時候，不應該停留在原地，一分鐘有個停了瞬間的使用手法，連結到了情緒上面，再一次的爆發出來，短短的近三分鐘，全是濃烈。

海上的人

「這是我們當兵前的最後一張作品，我們用盡了全力，最誠實的把自己掏出來了，不想讓支持我們的朋友失望，也希望這樣的力量可以感染更多人，畢竟我們除了音樂，就什麼也沒有了」上張專輯就有部份國台語混合的方式，而且他們的台語創作充滿了屬於台灣人的鄉愁。一定比之前成熟，但是他們沒有擺脫那個南部孩子的背影，只是希望最誠實的自己，呈現在世人的眼前，所以在創作上選擇了柔情不少。

晚安台灣

單純的吉他合弦與歌聲，沒有任何的添加調味料，才在一段後開始加入了貝斯與鼓，氣氛的掌握具有大將之風，這首的編曲與樂團編置，令人好像甦醒過來，才發現怎麼曲詞編曲，有種意外的契合，尤其是啊~啊、黑暗他總會過去這一段忍不住一起合唱。

海上的人

充滿詩意的台語歌曲，有種些許陌生又親近的熟悉感，在編曲上非常注重氣氛的演釋，雖然聽起來沒有什麼突出，漸漸的聽久深入我們的內心，那麼的普通、那麼的生活，可是會發現真實的情感，慢慢的浮現，中段的獨奏很有韻味。

站在這裡

用大量的曝光取代了安靜的夜晚，吉他貝斯鼓沒有停止的彈奏敲擊，卻沒有聽覺上的疲勞，在編曲上用了不少的苦心，擁有很協調的演奏，這首的每一種樂器就像琴瑟合鳴，到了中段安靜下來，再瞬間加強音效，想要慢慢的靜下來聆聽。

舊照片

剛開始的樂器彈奏真的很有意境，速度感非常的足夠，可沒有忘記應有的厚度，在各方面的調配非常的好，不論是突然強調高低，還是變化，都有一定的默契，間斷間起的斷彈方式，又或是獨奏都各有巧思。

再會！青春

充滿了對逝去青春的不捨與幽默感，用再會青春為專輯的主題再適合不過，因為我們擁有時完全不想珍惜，甚至是沒有任何的感覺，要等到青春的小鳥飛走了，才清楚青春到底是什麼，因為它摸不著看不到，也感覺不了，是個抽象的東西。全部的曲風都是以這樣子的心情為出發點，自然可以聽到他們更成熟的探討，對於過去的自己，有著什麼樣的心情，可以相當的完整描述，真實的面孔，無偽裝的存在。

欲走無路

開頭的管樂器如果有當兵過的人，就會很明白這是在軍中經常播放的音樂，加入了管弦樂變得具有超級華麗的感覺，速度感如同一輛失控的跑車，直直的往前衝，沒有任何的控制，意外的沒有出任何事情，只感到心情暢快無比。

頂樓天光

編曲積蓄的力道非常的足夠，明明沒有使用什麼特別快速的手法，節奏每一下都命中內心的脆弱，直接變成了鼓擊，中段開始渲洩所有的情緒，前面積蓄的能量，一次性的爆炸開來，每一下都擊碎了蒼穹，那虛無飄渺。

憂愁戀歌

雖名為憂愁戀歌，可是爽快感非常的足夠，從一開始的嗚聲與樂團的配置，感到屬於青春戀愛的煩惱與情緒，相當的可愛又俏皮，明明應該有點悲傷，卻在編曲上的配置，不會感受到這樣子的心情，有種屬於年輕人才有的有趣與不肯放棄的精神。

心內話

吉他的和弦中帶出淡淡的悲傷，主唱的聲音也非常迎合、營造的氣氛，明明這麼沒有任何調味的曲風，有種豐富的滋味，好像加了洋蔥，眼淚在眼眶中打轉，因為是那麼的真實，貼近我們平凡無奇的生活中。

逆轉．勝

閃靈樂團的 Freddy 與主唱楊大正，在二八年零零的合作歌曲，為了台灣棒球爭取奧運資格賽，所創作的加油歌曲，剛開始簡單的吉他，後來的合奏，兩個人交替使用的演唱，使得整首曲風充滿了熱血激昂的情緒，中間的嘿嘿呼喊聲，擁有很好的活力。

Fight again

二零一零年為了網球賽事Rise of Legends傳奇再現、夢幻球星邀請賽，所創作的代表歌曲，燃起內心深層的熱血，想要跟著旋律擺動身體，簡單又不複雜的編曲，搭配上速度感十足的歌聲，要為了那個前進的目標奮鬥，衝吧。

島嶼天光

為了太陽花學運所製作的單曲，在與學生的合作下產生，不論是歌詞與編曲，都擁有誠懇的能量，令人想要默默的聆聽，似乎在告訴我們說，這片土地上有很多熱愛自己生長地方的人，他們要為了以後，更好的未來更好的社會來著想，或許他們無權無力，只有自身的肉體可以阻擋。最後段的合聲，與前段的簡單編置，做一個前後呼應，透過主唱的歌聲，不知道為什麼，擁有治癒人的氛圍透射內心的感動。

滅火器沒有那種文秀的氣息，也沒有淡藍的愛情憂鬱，愛的你死我活，他們所呈現的是種真實，是種社會上正在發生的事情，粗魯衝撞直接，不惺惺作態，真實這種東西在目前的台灣社會太少了，少到無法找出來的地步，都是經過一層又一層的包裝，根本分不清原貌。聽似沒有什麼特別的賣點，可是聆聽後就像現泡的茶葉，吞到喉嚨中慢慢的回甘，感覺這入口的茶韻，是非常的甜美擁有靈魂。

很喜歡他們以年輕人的角度出發的創作點，因為他們本身也是年輕人，自然就了解到，在這個階段的人，到底在想什麼做什麼，又或是有什麼夢想想要達成，現實也許非常的殘酷，不肯有任何的妥協，懷抱著初衷的人，要如何經過碰撞，才能夠真正的活著。包括我們常常在思考的迷惘，汗水與淚水構成了我們的青春，每個人都不相同，所遇見的也不一樣，可是擁有相同的精神，就是初生之犢不畏虎。

他們走的風格有種舊古的味道，就是單純的走吉他貝斯鼓的彈奏打擊路線，沒有以現在最流行的電音曲風，最新一張專輯才也相同，擁有很多最簡單的元素與心情，就是他們喜歡音樂，所以要創作音樂演奏音樂，想要給別人知道，自己到底在想什麼。也不強調以技巧速度為主，又或是華麗視覺的搖滾，只有最真實的靈魂，純樸的外表，與純粹的搖滾，其他的包裝賣點都不曾見過，就是滅火器。

音樂的本質依舊是音樂，什麼造型外表都是裝飾用的東西，他們的音樂就是真實，所謂的真實就是他們的音樂，就是為了想要表達音樂的核心，其他之外沒有什麼想要耍帥，認為自己很強很厲害，是什麼搖滾咖之類的搞怪，只有「音樂」這兩個字的呈現，才是最重視的地方。雖然花樣裝飾可以吸引大眾的目光，能夠短暫成為焦點人物，可是如果等到熱潮散去，就消失了，決定的還是內在的內容物。

說到這裡，筆者要對台灣音樂圈的政策與決定，來一個非常不滿的批評，就是資源的分配跟行銷的手法，還停留在二十年前的想法，完完全全沒有跟著時代前進，先分配給所謂的大公司，可是這些大公司也沒有想要推出好音樂的想法。導致有創意能力的音樂創作者，只能夠在獨立音樂圈奮鬥，其實獨立音樂圈也不錯，自己很常去找歌來聽，但有多少的好作品埋沒在人海裡，等待著我們前去挖出。

總結：到底什麼樣的表現手法，才是最好的音樂方式，到了今天依舊沒有任何的論點可以決定一切，但滅火器這種純粹的精神呈現手法，雖然在視覺上無法得到滿足，可是在聽覺卻像是豐放的稻田，等著我們前去收割，手裡拿著豐穗的果實，享受最自然的音樂。很喜歡他們簡單直接了當的表現方式，或許沒有華麗的詞藻，沒有亮眼的外型，沒有特立獨行的驚天話語，但有的是音樂的堅持與理想。