誰說情歌一定要哭的天崩地裂海枯石爛,悲傷到眼睛都快要哭瞎了,生離死別什麼都不帶走,事實上情歌也能夠甜如蜜,濃到連水都化不開,讓旁人都覺得好刺眼,既然愛情有悲傷的一面,自然也有美好的地方,任何事情都有一體兩面,能夠看見的地方也有所不同。今天要介紹的是羊毛衫樂團The Cardigans,他們是一支來自歐洲瑞典的搖滾樂團,與美國歐洲上的曲風有非常大的不同,事實上一聽就能夠分出。

 
 
 
還記得范曉宣也曾經翻唱過他們的作品Love fool,記得曲名是Bartender Angel,還有楊釆妮也翻唱過他們的Carnival,就叫懂不懂,事實不管哪一首歌,在當年可以說是紅遍大街小巷,他們的歌曲到處都能夠聽得到,尤其是當紅的幾首更不在話下。記得在二零一二年的時候曾經來過台灣開演唱會,是他們的二十周年演唱過,中間他們曾經停止活動,長達到四五年之久,直到二零一二才有世界巡迴的演唱會消息。
 
 
 
 
羊毛衫成立於一九九二年的瑞典的南部延雪平,當時他們都是二十歲不到的年輕人,當時鍵盤手Lars Olof Johansson與鼓手Bengt Lagerberg還有主唱Nina Persson共同生活在一個小公寓,然後創作音樂並且到一些演出,這時候他們已經是五名成員。後來被音樂人看中,開始製作唱片,在二年後在自己的國家瑞典發行了第一張專輯Emmerdale,受到不錯的迴響,瑞典主流音樂雜誌Slitz頒發「年度最佳專輯」大獎。
 
這時他們繼續在歐洲巡演,隔年一九九五發行第二張專輯Life,其中的單曲Carnival與Rise & Shine,打開了知名度,但真正令他們聲名大躁的則是一九九六發行的第三張專輯First Band On The Moon,裡面有一首單曲lovefool被李奧那多所主演的電影羅密歐與茉麗葉選為主題曲。大量的宣傳效果之下令他們成為英美兩國的當紅樂團,專輯銷量也大幅度的提昇,但是他們依然沒滿足在這個上面,所以在接著下來的作品中出現改變。
 
一九九八的第四張專輯Gran Turismo出現極大的改變,甜美變成灰暗與死亡,當然也引起很多的爭議與討論,不少歌迷離他們而去,樂團因為不斷的出專輯及工作演唱,所以決定短暫的休息一下,於是數年的時間內只單純的製作音樂及錄製新作品,才在二零零三發行了第五張專輯Long Gone Before Daylight,加入一些鄉村音樂的元素,女主唱更把招牌的金髮染成了黑髮,在樂評上也是得到不錯的評價。
 
後來經歷過一段時間後,在二零零五年發行了第六張專輯Super Extra Gravity,也是他們最後一張專輯,因為在很多的意見有著相左,像對於專輯音樂的曲風,或是想陪伴自己的家庭等等,各種不同的分歧,讓他們長時間的休息,從二零零七年到二零一一年樂團完全沒有任何活動。後來才終於在二零一二年宣布復出,並且開始在全世界巡迴演唱,其中還去過台灣,但至到現在依然沒有推出任何新專輯的消息。
 
 
 
 
主唱Nina Persson
 
吉他手Peter Svensson
 
貝斯手Magnus Sveningsson
 
鼓手Bengt Lagerberg
 
鍵盤手Lars-Olof Johansson
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版
 
 
 
Emmerdale
羊毛衫的首張專輯,可以見到原先不成熟的他們,所展示出來的風貌,大部份都是由吉他手Peter Svensson的創作,所以聽起來就是既甜蜜又不濃厚,很能夠讓人放鬆,其中像是sick & tired這類的俏皮輕快的歌曲,還有像是black tetter day恬靜又淡雅的風格。節奏不綿密也不緊湊,不知道是不是刻意營造的氣氛,所以聽起來就是非常的舒服與放鬆,好像午後的風光,令人不自覺的閉上眼皮,好好的休憩一下。
 
sick & tired
鼓聲與笛聲中傳出一股清新的氣息,由女主唱所詠唱出的是股自然又自在的唱腔,配著輕柔的吉他與貝斯,不得不沉膩在其中,中段開始加入一些其他的樂器,尤其是那個吉他貝斯,中斷之後又繼續彈的手法,非常的令人注意。
 
Black Letter Day
貝斯與爵士鼓共同製造出靜謐的空間,鍵盤的彈奏也是若有似無,隨著女主唱的聲音雖然聽似淡然無味,可是後勁卻非常的強烈,中段的吉他的獨奏與適時的鍵盤加入,也確是恰到好處,好像用耳朵聽了一場默劇的感覺。
 
in the atternoon
鼓聲雖然是主軸卻不搶走其他人的演奏與歌唱,隨著吉他與貝斯的加入,很喜歡這首歌的編曲,雖然不快速也不急驟,但能夠聽出用心的地方,全部混在一起卻能夠清楚明白,還為彼此加分,每一個樂器所想要強調的地方。
 
 
Life
比起前張專輯,羊毛衫將他們的清新濃蜜甜美這部份給發揮的淋漓盡至,甚至有人說他們的歌曲聽久了,有可能會蛀牙,因為就是太甜了,聽起來既不像爵士樂也不是搖滾歌曲,很難去分類這是什麼樣的音樂風格,而且自然的流露出一股屬於他們才有的氣息。其中像是Gordon’s Gardenparty還有Carnival等歌曲,就是這類的代表,明明樂器使用的頻率不重,卻風格強烈特殊,口味上卻不濃厚,這是種很錯亂的感覺。
 
Gordon's Gardenparty
剛開始的長笛可以說是擁有畫龍點晴之效,加上貝斯與響板的配合,與女主唱柔美甜蜜的嗓音,不知不覺只想要隨著節奏翩翩起舞,或是享受大自然裡的清新,笛聲就像一個帶領著歌唱前進的領航人,帶我們進入了夢鄉。
 
Carnival
以一個像是戲劇般的開頭手法,將全部的音樂釋放出來,就如同歌曲的名稱嘉年華,這是場奇怪又特別的旅程,中間加入的一些電子音效還有女主唱,慵懶又自在的嗓音,就像是個迅速的感染,讓整個氣息都完全不同,在轉折處變換段落的地方甚是精彩。
 
Rise And Shine
極速快速的吉他貝斯鼓,就像是狂飆急駛的車輛往前衝,可是遇到了女主唱的嗓音就馬上降速了下來,一分鐘又開始原本的速度,並且有團員們的合聲,中段開始的樂器演奏也甚是有個性,聽起來沒有任何的負擔及沉重。
 
 
 
 
First Band on the Moon
延續著甜蜜的糖衣下包裝,保持著與前作相同的地方,像很清新脫俗的歌曲演奏,依然充滿創意的編曲方式,因為電影大受歡迎的歌曲Lovefool,就能夠找出這樣的影子,全部都是快樂積極幸福洋溢的風格,聽起來會讓人心情好起來,保持著對人生的樂觀。但是其中也有些慢慢沒有以往的甜蜜歌曲,聽起來較有人性的灰暗面以及自我的性格,在大部份的歌曲之中還是能夠保持相同的水準,也許這是為了接下來的改變做準備。
 
Lovefool
以像是警示聲響的樂器方式為開頭,聽起來像是在提醒人們注意什麼,隨著女主唱的聲音進來,濃烈的幸福滋味,就像是爆炸般炸開,瞬間充滿了任何空間,重複的同一句歌詞,卻有著不同的趣味性,還有慢慢一字一句的唱法,令人印象深刻。
 
Your New Cuckoo
迷幻又節奏快速輕柔的歌曲,吉他與貝斯還有鼓共同的討論出對於某件事情的想法,唱歌之中的間奏也異常的有味道,吉他彈奏的像是有人在跳舞,幾乎每一段都會有句拉拉拉,不知不覺就會一起跟著唱拉拉拉拉。
 
happy meal ll
聽的出他們的改變,因為女主角的聲音與編曲上面,變得既憂鬱像是一個從陰暗角落走出來的人,在樂器的使用上也略有不同,低迷又像是女巫般的低吟音效,聽起來有點詭異,吉他與貝斯適時的加入才不會變成的太低沉。
 
 
 
Gran Turismo
這張專輯的他們,就能清楚的知道他們的改變,並不只是專輯的名稱,還帶來一股濃烈冷酷的氣息,聽起來就是充滿了暴虐靜謐,與甜美的羊毛衫有著截然不同的毀滅性質,甚至有著變成另外一個人的想法,就像是在聽著一支其他的樂團所創作的歌曲。可是在一些細節還有女主唱的歌聲,還是能夠見到以往的影子,少了許多的笛聲及提琴還有溫暖溫柔的樂器配置,卻多了屬於金屬製品的冰冷殘酷,沒有任何的溫度。
 
Erase and Rewind
重複著即冷冽又殘酷的節奏,加上女主唱的哼聲,強烈反彈的鼓聲落點還有鍵盤的使用,透露出一股不安定的氛圍,聽起來就像是冷靜之下隱藏的戰火,即將隨時引爆,主唱的聲音雖然依然柔美卻變得適時的如同蕭瑟秋風呼呼吹過。
 
Paralyzed
像是從很遠的地方開始了詠唱,其中的樂器像是迎接一個詩篇而來,不斷的加重節奏及踐踏音節般的彈奏,充滿了不確定與驚疑性,女主唱的聲音拉長著音,與過去完全不同的唱法,更能聽出他們的改變,中後段加深了這樣子的心情。
 
Explode
只有吉他與鼓聲的開頭,加入女主唱像是從很遠處唱出來的聲音,像是在廣闊無邊的大草原上,看不見地平線在哪裡,一分鐘開始的樂器彈奏卻又突然的消失,隨及又變成獨唱的方式,聽起來就是有點難過,鬱在胸中無法洩出,幸好最後段的節奏加快舒緩了不少。
 
 
Long Gone Before Daylight
離上一張專輯已有數年的時間,所以自然在很多的地方上相當不同,也證明了他們隨著年紀也會有不同的心情,不可能是當初那幾個年輕人,唱著甜蜜的音樂,因為除了曲風上的沉靜成熟,還有女主角的唱腔也慢慢了離開了女孩的階段,來到了成熟女人。也有以往的清新自由的旋律,但在一些細節上較為簡單真實,最接近他們目前的人生,在休息的時間自然能夠慢慢的冷靜沉澱之後,對於現在他們自己看自己的想法。
 
Communication
在旋律上雖然沒有使用太多的配置,卻透過女主唱的口中傳出來,一股強烈的力量,就像我們身邊無所不在的愛,你看不見卻是充滿在任何地方,中段後的吉他貝斯與鼓,又是一次的完全搭配,剛好了填滿了中間的段落。
 
Youre the storm
如果歌曲名稱你是一場風暴,描述的是個對於感情的避風港,其中女主唱的聲音,就像是穿透了全場,像是一把溫柔的利刃貫穿聽者的內心,卻又不傷害任何人,隨著簡單的樂器演奏中,剛好配合到無隙可尋,完美的合作。
 
No Sleep
極簡的演唱方式,好像什麼都沒有的演奏配置,完全只靠歌聲與最低限度的樂器,完全能夠聽出歌曲中想要表達的心情,沒有任何的酷炫及噱頭,只有誠實與面對自己,女主唱低落又略帶雄厚的嗓音,更能夠道出歌曲的韻味。
 
 
Super Extra Gravity
每一張專輯都是想要不一樣的羊毛衫,或許這是他們最想要做出來的歌曲,甚至最好是聽不出那是他們寫的,溫柔可愛女性化,彷彿為了女主唱量身打造的曲風,在第四張專輯後開始做了很多不同的實驗性音樂,像是激進的冷冽風格,還有較為真實不做作的自己。在樂器上的使用反而越來越來簡單,甚至有首歌曲的開頭只有最單純的鼓聲,其他的什麼都沒有,反樸歸真,只想要最簡單的音樂,也許這是他們想表達的。
 
Good Morning Joan
有著很順耳的節奏,用吉他貝斯鍵盤鼓共同分段的演奏,在編曲上的用心無疑,隨著女主唱的嗓音進入之後,整個填滿了空虛的地方,中段開始用不同的樂器試著都當主角一樣,簡單卻有效,真實的一面呈現在耳前。
 
I Need Some Fine Wine And You, You Need To Be Nicer
很喜歡這首的吉他與鼓聲演奏,像是一個隨興的年輕人,拿起了自己的樂器就彈奏了起來,還有女主唱也是朝著這樣子的方向演唱著,聽起來就是放蕩自在不理任何人的存在,在隨著其他樂器的加入,又有不同的化學反應。
 
Don’t Blame Your Daughter
吉他的獨奏帶出其他的樂器,還有女主唱的聲音,鼓落下的斷點恰到好處,不多也不少的情況下,慢慢的把情緒給帶領開來,慢慢沉靜的從沉睡之中甦醒,中段開始又把這樣子的情緒給中斷,再藉由弦樂再次的出現。
 
 
 
順帶一提的是,如果想要重溫舊夢的話,不妨試試他們在二零零七年的精選輯Best Of
 
 
 
以上對於歌曲的描述都是個人想法,不代表歌曲本身的意思。
 
 
有趣的是羊毛衫的曲風雖然乍聽之下是最流行的商業曲風,聽起來是這樣子沒有錯,可是在編曲及樂器編制上,下了很多不同於其他國家樂團的用心,像是聽習慣的英倫及美式音樂,有著很大的相異性,聽似甜膩黏黏的像個橡皮糖,卻在很多小地方做了很多的改變。明明唱的是英文,卻聽起來沒有任何的英文感,這真的有些奇妙,個人想這不只是口音上的不同,還有音樂風格的表演手法,甚至是一些音樂上的細節。
 
 
第四張專輯他們力求改變的態度,也讓人欣賞,雖然在當年聽習慣他們甜美又歌頌的觀眾們,有不少的失望者,表示這不是羊毛衫了,但是後來證明這樣子的曲風,也經的起時間的考驗,一段時間拿出來之後,還是一樣擁有很好的可聽性,而且越陳越香。可以從他們的音樂,聽出一些他們的生長環境及人生過程,因為瑞典在歐洲也是數一數二的社會福利極好,所以他們的音樂也是毫無壓力,至少在感覺上是這樣子的。
 
 
他們沒有強調任何的樂器,像是吉他貝斯鼓等等,好像隨興就來一些根本不常見的樂器,像是提琴還是長笛拍擊樂器,適時的加入一下,沒有限定任何的時間,是什麼樂器該進入的時機點,聽起來就是那麼的即興發揮及自由自在毫無拘束,但事實他們花在曲詞方面,還有編曲上面有相當大的用心。這在很多音樂人的上面並不常見,是獨樹一格的作法,任何人可能想學還學不來,尤其是那個剛好插入的點,正是巧妙之處。
 
 
總結:雖然身為當紅樂團,他們卻沒有滿足於現況之中,還試著做出不同的改變,雖然這個變化不一定能夠滿足任何的人,但他們的誠意顯然是非常的真摯,只想要做出全新的歌曲,並不是過去的自己,人終究要往前,不能夠永遠停留在過去的舞台燈光沉膩不去。從最開始的甜蜜曲風到後來的中版曲風,都很有用心性及力求突變的動作性,表示羊毛衫並不留戀於過去那個爆紅的自己,甚至是想要擺脫這樣子的印象。
 
 
感想:第一次聽羊毛衫的時候,應該是國小的時候沒有錯,那時候聽了之後就覺得他們的歌曲,怎麼那麼的特別,有同於其他高昂激亢的樂團,他們所走的風格並不是那種快速又緊張,反而是舒緩情緒,如同春天的微風。
 
這一篇文章也寫得特別辛苦,因為專輯的資訊不多,所以慢慢的整理出來,加上年代也有一陣子了,但是對於他們的印象依然濃烈,尤其是經典的歌曲幾首播放下去,幾乎每個人都認識,雖然不一定能夠說出是誰,還希望大家喜歡。
 
 
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