純粹的音樂最為甘甜，大象體操ElephntGym。 @ 任孤行

對於大象體操的印象就是樂器彈奏的很零碎，然後合起來又很好聽，這也是他們最大的魅力，然而這其中並不一定有完全的貼切，正如他們自己所說的，留下小瑕疵才有一氣呵成的現場感，有時候追求過頭反而成為自己的障礙。每次聽到錄音版本跟現場版本，每一個版本都相當的具有能量，這邊並不是強調優劣，而是兩邊的味道很明顯的相像，但仔細一聽才發現這其中的差異感到驚艷。

記得第一次聽到大象體操是在廣播的現場演奏版本，早就忘記是哪年哪個頻道，也不確定是哪首創作，想說大象體操這個名字，是不是應該很頑皮，或是很有趣之類的，結果聽下來是一連串的貝斯吉他鼓演奏。可是從開始聽到完畢，始終就只是坐在那邊等到結束，到聽完後的幾分鐘都聽停滯在那一段時間內，完全沉膩於演奏的魅力，你不會第一時間感覺到非常好聽，可是慢慢浸入音樂中會發現上癮。

大象體操ElephantGym於是二零一二年成立，成員大多來自高雄，現任團員為貝斯手張凱婷、吉他手張凱翔、鼓手涂嘉欽，二零一三年發行首張單曲平衡，二零一四年發行首張專輯角度，二零一四年宣告休團，男性團員們兵役。二零一六年復出並發行單曲工作，二零一九年發行專輯水底。

其中張凱翔與張凱婷為兄妹關係。

貝斯手張凱婷

吉他手張凱翔

鼓手涂嘉欽

單曲「平衡」

Finger

開頭的貝斯起了一個引導的功用，隨著吉他與鼓的進入開始激昂了起來，然後又回歸了平靜，在平靜的湖面掀起了一絲絲的波瀾，水面上的波紋越來越強大，最後整個跳動了起來，你無法冷靜下來。

兩曲合一的版本

夜洋風景

三十秒起了一個很重要的關鍵，只有簡單的節拍與貝斯吉他，可是隨著歌唱與其他樂器的進入，男女的合唱雖然聽似被樂聲淹沒，可是存在感卻依然壯大，在接連而來的演奏，中後段真的很讚，更加融合夜空中的風景。

一起跳舞

相當的傭懶且充滿了南洋風味，好像在海風吹拂的沙灘上聽著他們的演奏，然後這個舞蹈並不是那種相當累人的，而是慢慢的轉動，可以在旁邊喝了一杯酒再上，在微醉之後更加的適合繼續。

銀河

爵士鼓的起頭開始了來自星空的燦爛，然後貝斯與吉他沒有搶走鼓的主線，在一旁開起了支線，隨著鼓擊的下降開始發亮起來，這時的鼓退居二線，讓其他的樂器成為主角，這其中的轉換是相當自然順暢的。

下星

出自活動合輯的創作，聽起來是很隨性的演奏，沒有一個主軸的劇本，而其中的演員也就是樂器演奏，就根據自己的想法與創意，配合著彼此去演出，整體上的味道是清淡了些，可是這樣的編排也適合他們。

口的形狀

與林宥嘉的合作，聽似怪異奇誕的口吻與配曲，可是到了副歌時開始爆炸，其中的蘊藏各式的熱度，兩段的差異與合作，乍聽是很衝突並且沒有協調的油水分離，可是聽了幾次會發現有意思，形象逐漸的變化。

角度

「寫歌的過程中，專輯原本模糊的輪廓越來越清晰，我們也才明白一在我們的價值觀裡，沒有絕對的是非對錯，而是我們從什麼角度觀看這個世界。」這張專輯的調性基本上就由大象體操所說的角度一詞再適合不過。明明使用相同的樂器，使用相同的編曲方式，再如以往的相同去創作，可是不同的地方就是不同，這是很巧妙的地方，一個具體的物品由不同的角度觀看就有無數種組合，更何況抽象化的觀念。

白日

輕快又輕盈的節奏，配著鄭怡農輕柔的歌聲，聽覺上如綿花般柔軟，有彈性的跳躍了起來，又像羽毛被風吹起，一直沒有掉落在地面，就這樣飄啊飄，不知道要飄到什麼地方去，可是你會期待接下來的去向。

遊戲

這名字真的取的很好，一開始的貝斯完全就是以遊戲的方法展開嘻鬧，鬧一場別開生面的節奏，讓其他的樂器也飛舞了起來，氣氛熾熱到不行，整個心情被提起來，可是又不被放下，於是只能聽到結束。

燈

遊戲的更加進階版，利用彷彿黑暗與光明對比的演奏方式，兩者不斷的交替又相加，明明不可能相容兩種天色，卻在這首音樂中無縫接軌，隨著哼唱的男女人聲，畫龍點睛題上了主題，明確的離開。

堅固耐用的梯子

鼓的單體演奏，接著是貝斯吉他的滑升向上，不知道為什麼腦海中有著上升這字眼的出現，還不知道有別的更好想法能夠代替，就在一路往上的時候，整個過程的腳步，你也不會出現不穩及的情況。

日常的航道

前段用了像是訊號的音效和拍子兩聲的結合，聽起來微妙且貼切，隨著貝斯如纏繞般的捲著不放，這整段的影象才組合在一起，就如我們的日常生活太習慣，反而不覺得應該奇怪的事情奇怪，不曾出現的才奇怪。

頭,身體

這其實是兩首音樂但組合在一起演奏，剛開始的頭沒有太多的起伏，只是個帶入體驗的角色，接著輪到身體時又加入了鋼琴的演奏，兩者的先後輪替，到了一分半的時候開始有了速度感，身體也想要舞動。

青蛙

一開始的火藥味便濃烈嗆耳，隨著開始響動的演奏，這種速度與速度之間的競爭，互相搶奪宣告著彼此才是最快速的存在，互相的競爭雖然想要搶走各自的顏色，可同時他們的色調又不會互奪而失色。

鳥鳴

利用前段的吉他來挑動情緒，使得接下來進入的貝斯與鼓，有了非常好的發揮角度，接著到了前中段開始緩和下來的累積，令你的心情收鬆了下來，才開始這樣想的時候，中段的突然闖入令你措手不及的驚醒。

天鵝

與原民歌手巴奈的合作，前段只有搖鈴與巴奈的歌聲，彷彿看到山林只有風聲與動物的響踏，其他的一切相當平靜，在兩分鐘的時候才有其他樂器加入，心靈被滌後治癒，變乾淨了之後，聆聽這自然的恩惠。

單曲「工作」。

鏡子&中途

斷斷續續的演奏，只在瞬間出現的亮點又轉瞬的消失，隨著極具特色的貝斯強硬的切入，其他的成員們也很配合，但又不失自己的影子，這邊也令人驚訝原來貝斯手凱婷的聲音很適合他們的音樂創作。

喧雜的前奏下，似乎分不清現況的編曲，才一下子就轉換到了另外一個角度上面，鋼琴的加入有了一股不同的氣息，好像將氣氛變得不同，你無法分清前後段的轉變，究竟是發生了什麼，不得不說後段的鼓點真的好舒服。

春雨

一樣的節奏不斷的重複再重複，明明聽起來應該是類似，可是接連而來的小小變化，卻讓整體好像有變化，可是大體上沒有太多的質變，到了中後段的時候，這轉體才開始發揮它的功效，慢下來唱歌那段好銷魂。

慶

慶典般的鼓聲聽起來真的很特別，有種置身於活動之中的愉悅，但很快的這快樂又成為另外的模式呈現，隨著貝斯吉他的切入，中段的電子聲真的很棒，讓原本已經習慣的聽覺又有了不同的期待。

飛行少年

很率性灑脫的編曲首和唱腔，聽起來很自由的奔放，好像相當的難以控制，還是不能去左右它，可是隨著吉他的步調，你會被控制住，忽慢忽快的唱法，這首的吉他貝斯鼓是和大象體操的成員所合作的。

水底

發現這張專輯的調性大多都是較為平淡的模式，彷彿在水底幽暗封閉的空間，你無法得到更多的資訊，無論是視覺聽覺感覺，可同時你又在這無法通過媒介傳導的情況下，開始省思自己內在的更多可能性，更多的省思。人有時必須經過某種儀式才可能得到內在的平靜，也加入了許多過去不曾使用過的編曲，人聲與其他樂器的出現頻率更多了，有些許的驚訝，但一下就回歸正常，因為還是大象體操。

PS：發現這篇寫太長了，所以這張專輯的歌曲就大概介紹了。

水底

沉著於水底的深度空間中，除了水擠壓的聲音，其他的聲音都是配角，在這裡唯有水才是全部，明明配置貝斯吉他鼓，可是三者加起來是如此的空靈，好像吸收了平常的吵雜，才使得空間被搬出來清空。

半個

似乎有什麼在暗中蠢蠢欲動，可是說不上什麼感覺，隔靴搔癢得不到真正想要的節奏，聽到鋼琴出現才清晰明瞭，原來它們的配置是很故意的不協調，可以聽出實驗性質居多，所以使用相當多的新手法。

順從的殼

與獨立原民歌手張威龍的合作，不知為何聽到張的聲音，腦中就馬上浮現了畫面，那片山林原野之中的身影，跟大自然完整的融洽不合你我，吉他與貝斯在空隙時才真正的成為主軸，鼓則是一直低調的搭配彼此。

被子

好喜歡這種沙發音樂的風格，加上吉他手的歌聲，整體聽起來你只想整個人趴在床上坐在椅子上，細細的聆聽關於生活中，除去了不應該的忙碌，還原本質帶來的感動，細問自己為什麼要疲累製造負擔，為何不簡單就好。

散步

一直出現的音效實在聽不出來是鍵盤還是其他樂器的聲音，到了一分鐘才有其他樂器的加入，雖然鼓的節奏下的很重，但意外製造出來的是一種無拘無束的舒適，彷彿沒有受到太多的干擾，就這樣一直走下去。

月落

貝斯手的歌聲與傭懶的節奏，加起來的二重擊讓你的聽覺被提拉起來，好想閉上雙眼就跟著月亮一起落下，在二分鐘的變化身體不知不覺的擺動，這也是大象體操每次有歌唱，都讓人驚艷的用心。

大象體操大部份的音樂作品幾乎都是純粹的樂器演奏，只有少數的作品有演唱，演唱的配置也像是樂器般的定位，而他們的搖滾風格被稱為數字搖滾，我不是專業的，所以請自行查閱。最簡單的一句話就是讓不同樂器的演奏方式，好像沒有對在一起，但實際上是對在一起的，明明應該不太自然，卻又意外的順暢悅耳，你能夠享受最純粹的節拍與樂器彈奏之間的碰撞，還有巧思的融合。

一般樂團是吉他為主體，他們則是以貝斯為主體，明明聽起很瑣碎，卻又意外的不會凌亂，反而結合在一起，不過大象體操自嘲他們的音樂很難聽，只是盡量的製作的好聽一點，這點我們可以解釋成另外一回事。就是……很難聽懂，跟難聽是不同的形容詞與意思，很難聽懂就是需你可能聽一兩次並不會馬上認為這算是好聽，必須要花時間去研究理解，缺點很明確但優點更加突出。

光聽貝斯就能配三碗白飯，這大概就是我對大象體操最粗陋的形容詞，更何況吉他跟鼓都好銷魂，不知不覺要配的白飯可能要十來碗了，他們很清楚自己的定位與演奏方式，正因為他們理解所以搭配彼此的合作顯得駕輕就熟。每一段的編排聽似喧賓奪主，可能是很少接觸數搖的關係，但他們總能化解這種危機，聽習慣後會很想要仔細的觀察，每一段的配置與互相激撞出的火花。

PS：個人算是歌唱曲跟純音樂都會聽的人，所以兩種都喜歡。

有些人可能聽不慣只有單純樂器演奏的音樂，認為音樂一定要有人演唱的歌曲，才符合他們的習慣，這點倒是沒有錯，本來喜好就是純粹依個人而定，並沒有特定的形態與樣貌。但唯一共同的點就是，音樂是用感受接收，就如同聽外國的歌曲，你聽不懂他們的語言說些什麼，這也沒有關係，可你能感覺他們的情緒與想要表達的暗示，這當然是憑每個人的見解而有所不同。

歌曲的語言並不一定要聽懂，音樂的編排你也不用聽懂，你只要享受其中帶來的氛圍即可，這就是音樂的魅力，我們並不是什麼專業的音樂家，還是樂評人之類的角色，就只是單純的喜歡聽音樂的人。然而為什麼提及這一段話呢，原因就在於我對大象體操，甚至是獨立樂團的想法，台灣音樂從來沒有衰弱過，衰弱是主流音樂的不負責化，一切推卸給數位化及觀眾不買單，卻不想想為什麼獨立樂團。

為什麼票一張一張賣，演唱一場一場接一場開。

總結：其實音樂一點也不用複雜，只要把你心中的念頭用音符展現出來即可，但困難的地方在於你如何釋放自己的創意，把創意打磨成原本想要的最佳化，大象體操的音樂每聽一次就有這種念頭。他們似乎無時無刻都在利用音樂打磨自己的任何方面，讓音樂成為主角聽起來很簡單，但實行非常困難，因為無論是任何作品，只要是表演給人聽就會出現不同的化學反應，無論好壞。