那片蔚藍迷失的夢奇地，KEANE基音樂團。 @ 任孤行

吉他手幾乎是等於搖滾樂團的第一印象，有搖滾就有吉他的彈奏，這應該是很正常的想法，而且吉他也代表了很多搖滾的主軸，有非常多的吉他手都是其中的靈魂人物，可是、如果一個搖滾樂團，他們主軸並不是吉他呢，這也許會改變大家的想法。KEANE基音樂團就是以鋼琴為主軸的樂團，他們的樂團演奏，也往往沒有吉他手的存在，不過會利用電子鋼琴的音效或成員們彈奏就是了。

應該有很多人跟筆者相同，第一次聽到基音的歌曲是Somewhere Only We Know，這首來自他們第一張正式專輯Hopes and Fears的其中一首，忘記是從什麼地方什麼時候聽到了，只知道廣播與電視台強力播送，有流行音樂的地方就有他們。而且基音樂團應該不是什麼主流媒體的愛好者，他們的生活相當無聊，導致沒有幾個新聞，可是當新專輯發行時，總是製造出一股風暴。

鋼琴手Tim Rice-Oxley與鼓手Richard Hughes從小就在英國的肯特郡認識，並開始在中學組樂團，後來在一九九七年現任的主唱Tom Chaplin加入，再把樂團的名稱簡化成現在的Keane，開始在各個地方演出，並錄了非正式單曲。在樂團沒有發展的情況下，前吉他手離去，可是在他離開不久後，他們就受到賞識，開始跟唱片公司接觸，但是沒有正式簽約，在二零零三年才發行了單曲。

單曲令他們的知名度大增，終於在二零零四年發行首張專輯Hopes and Fears，在銷量驚人及各大獎項後，在二零零六年發行了第二張專輯Under the Iron Sea，不過主唱Chaplin卻因為酗酒與濫用藥物就醫。重新出發後，在二零零八年發行第三張專輯Perfect Symmetry，四年後二零一二年才發行了第四張專輯Strangeland，並在隔年二零一三發行精選輯附新歌The Best of Keane。

貝斯手Jesse Quin則是在二零一零年後加入的新成員。

但是這時傳出基音暫時休息的新聞，他們進入樂團休眠狀態，並各自發展自己的事業與興趣。

主唱與風琴手

Tom Chaplin

鋼琴手

Tim Rice-Oxley

鼓手

Richard Hughes

貝斯手

Jesse Quin

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

Hopes and Fears

不能否認每次聽這張專輯的時候，總有種肩上卸下重擔的輕靈感，同時也聽到心中有種微妙的聲音，好像把什麼東西給去除了，如同移掉了你不需要的負重，過程中卻是意外的收鬆，疲累後的夜晚，沒有開燈躺在床上閉目養神。輕踏柔踐的優雅鋼琴，美麗的在音符上舞蹈，大概就是基音的主軸，或許可能有些人堅持要電吉他不可，可是聽過他們的詮譯，也可以多了一種選項。

Bend and Break

這是屬於比較活潑的配置，輕快彈跳著，又不會太過吵雜喧鬧，令人想要微微的擺動身體，給了人一種鼓勵，支撐下去的力量，好像在你的耳邊說，加油、光明之後就是黑暗，於是你就真的活下去了。

Everybody's Changing

非常喜歡這首的鋼琴與電子節奏，與鼓的搭配，三者共演完全沒有搶走彼此的韻味，還增添了不少的色彩，每一段的前後都有一個鋼琴用力彈奏的編曲，再配上主唱的聲音，感覺是很舒適徜徉其中的。

Somewhere Only We Know

聽起來很像一段完整的故事，從前奏開始就述說它們的情緒，想要表達的情節，可是這其中的劇情需要由你自己來填滿，空靈感十足的編曲與主唱的假音唱法，營造出想要回到當初的地方，不知不覺被感染了。

She Has No Time

只有最單純的節奏，甚至是沒有任何樂器加入的嗓音，才開始把鼓與鍵盤慢慢的移入，整個過程就像被時光回溯的動作，變得一切好像沉靜下來，整個人的心情被洗滌般的空白，什麼也不存在。

Under the Iron Sea

很明顯的可以聽出加入不少的新元素，像是把純粹的鋼琴聲轉換到了鍵盤的電子聲上面，比較少出現鋼琴的彈奏，而且更加的內斂深埋，彷彿把心情收縮到了海中，給人種胸口沉悶的感覺，雖然不舒服，好奇心卻更重，想要觀看外面的景色。利用電子琴的各類音色，製造出壓抑的空間，你要很仔細的去聆聽，才會發現這其中的奧妙，或許前張作品很成功，但這張專輯依然有他的獨特處。

Is It Any Wonder?

以他們來說，少見的電子扭曲樂聲，透過不斷強調自己存在的節奏，把這種快速的角度加以分析，了解後成為他們的骨幹，副歌的主唱躍動式的唱法，也著實增加了不少閃礫亮麗的速度，到了後面依然難忘。

Atlantic

神秘玄奇詭怪的鍵盤，傳達出這個很難用力呼吸的氛圍，好像連空氣都開始缺乏，隨著其他樂器的加入，節奏變得更加扭曲難認，純演奏的方式到了兩分鐘才有了歌唱聲加入，把傾斜的角度變得更加拉鉅。

Crystal Ball

如同生活中的不確定因素，那麼平淡自然，好像沒有什麼特別的，可是在其中才知道，原來我們看似無聊的一天，原來充滿了驚險的刺激，只是我們不太知道，無論如何人生，還是要走下去，不是嗎。

Nothing In My Way

聽似輕輕踏動的鍵盤與鼓聲，交織出一個寬廣的闊別，很像是在一個迴音很重的地方表演，所以回饋的感覺非常重，這首的鍵盤真的很有意思，尤其是加入主唱的聲音後，把原本應該很煩膩的重音色沖淡不少。

Perfect Symmetry

加了許多實驗性質的大量樂器，把過去不曾使用過的組合，全部像是大雜燴般闖入，試著讓專輯的深度變得厚重，有優點固然有缺點，就是太過貪心導致有些歌曲的收尾與編曲有點混亂，可是這樣的企圖心，以基音本身的基底依然有些樂趣。跳脫以往的陰鬱與灰暗蔚藍，變得飛揚輕快，可是保有他們過去的影子，所以聽起來你要說這張專輯比較差也不是，比較好也不清楚。

Spiralling

狂亂扭曲的電子節奏，這首真的很難聽出是基音的作品，你還以為是哪個電子音樂的名家，剛開始的吶喊與吼聲，還有充斥懷疑與冷冽思維的音效，你會有種爽快的發洩感，想要大叫出來，釋放身上的野性。

Perfect Symmetry

電子鍵盤與鼓的敲擊落點，意外的明快爽朗，好像直接跟你說，這個世界就是這麼苛刻，你要學會習慣，才能夠好好的承受，或許我們的人生沒有想像中的完美，有可能是不斷的重複再重複，可是又如何呢。

The Lovers Are Losing

雖然是用愛情當主題，可是卻沒有那種為了愛情哭天喊地的氛圍，相反的想要把這種心情，如同狂嘯的風，把所有的一切都吹不見，輕快碎拍的節奏，不斷的在同一個節奏上打轉，喜歡這首的編曲勝過歌唱。

You Haven’t Told Me Anything

這應該是實驗性質相當重的編曲方式，利用了電子器材的音效下去演奏，試圖把這種奇妙的氛圍擴散開來，或許這其中可能不太理想，但有這種回歸自我的放逐感，聽起來也是很特別的地方。

Strangeland

聽到這張專輯的論調，有種很奇妙的感覺，就是他們非常的輕鬆揮灑怡如自得，沒有什麼多餘的阻礙，擋下他們的腳步，然而在音樂上不再度加了很多的元素進去，只是依造他們過去的習慣編曲，可是卻頗有新意的出現。圓滿滑順的編曲與不強調唱腔的歌聲，所有的一切都是萬法自然無根無塵，如同呼吸般的存在，一塊空白的畫布任你染上顏色，原來形狀的黏土任你雕塑。

Sovereign Light Cafe

為什麼電子節奏可以製造如此輕柔的聲響，聽起來還真是有點新奇，隨著主唱的聲音，好像在聆聽一段故事，可能也帶有他們自身的感慨，就是他們即使離開了，再回來依然是他們，只是會改變。

PS：這好像是以他們少年時期常去的咖啡廳為主題的歌曲。

Silenced By The Night

前奏的鋼琴鼓貝斯各自扮演好自己的角色，這點真的很激賞，彈奏的同時沒有值得大書特書的特點，可是配上了主唱的聲音，卻有種「美」的俗世感，也有種過去基音的味道，可是經歷過時間洗禮的他們，也已經有所不同。

Disconnected

明明是鋼琴彈奏，卻有豪華樂團演奏的舞廳，不少舞伴共同跟著旋律旋轉的錯覺，中後段的驟變，也是一個很有意思的地方，好像在這種昇華中，似乎暗示著什麼，曲調明明很輕快，可是歌唱卻有點桑海滄田。

Black Rain

不知不覺的步調慢下來，好像在半夢半醒間，聽到了某種懷念的聲音，可是你又想不起到底聽了什麼，融合了風琴與女聲的吟詠，很有神秘及朦朧的美感，很適合在睡前及想要放鬆時聽的歌曲。

The Best of Keane

精選加新歌的精選輯，大部份都是收錄前四張專輯的暢銷歌曲，很適合第一次聽基音的人，幾乎把精華的歌曲一次收錄進來，兩張CD滿滿的歌曲，就知道真的是很有誠意，比起動不動就發精選輯的歌手樂團，好太多。

Higher Than The Sun

很基音的歌曲，前段的節奏整個令人放慢下來，可同時有溫暖的氣息，等待我們前去分析，後段的呼喊式唱法，還特地用不同的方式呈現，再把主題拉回到了最後的編曲上面，這才到結束的階段。

Won't Be Broken

很慣常的鋼琴與鍵盤雙搭配切換的組合，這也是基音慣用的手法，所以並不陌生，可是光就這點上面，就擁有很多面向，這首的鼓自己很喜歡這樣的落點敲擊方式，跟主唱的聲音有很好的互補。

基音總是給人，緩慢且優雅的感覺，可是充滿了不屬於憂鬱的淡藍色，像是陰雨綿綿的範圍內，透露著一絲陽光，讓人以為它會下雨，可是又沒有下雨的意思，你只能猜測一下，到底這其中的變化是啥。可是他們同時也試著改變自己，甚至是感覺到壓力與迷惘，所以有點迷失了方向，幸好後來再度調整回，那個當初的自己，如同他們的音樂，令人回想到跟水回到天上去般的純潔。

主唱清澈空晰的假音唱法是基音最大的特點之一，其二則是充滿了電子鋼琴的演奏，有時候用鋼琴聲，有時用鍵盤的電子音效，或許有很多的樂團，都使用了類似的手法，可像基音這類元素用的很純粹乾脆，沒有多餘的殘留。他們就只是想要表達當下創作的心情，或是一件事情的看法，就這樣單純而已，也不用太多的考量，來讓全部的音樂填飽了空間，只需要剛好平衡即可。

聽了不是那種灰暗的氛圍，而是有種打從心底冒出來的寂寥，不會很多，只是一些些，就像你在喧鬧之間的安靜，會特別的感到胸口被抽出了什麼，導致空虛，又不知道缺少了什麼，所以只能在那裡填補自己的孤單。可同時你還是恢復正常的思維，只是這樣的曲調確實有深厚的影響力，讓你的靈魂就像是午夜夢迴般遊蕩著，才發現自我的深層意思，是否存在著疑問與思考。

曲調則是很有英倫的味道，如同我們看過的英國電影，他們的國家總是下雨霧鎖，天空灰暗暗的，有陽光就會忍不住前去曬難得的陽光，可這是他們的生活與環境，是無法脫離的，只能夠暫時的提醒自己，然後藉由精神狀態脫離。大雨過後的陽光，比起一直放晴的陽光，不是更吸引人，想要去接觸嗎，不然一般人會想說好熱好麻煩，陽光這麼強幹嘛，有製造反差的對比，才更有所感。

其實還想談基音的事情，包括他們在中期開始加入了吉他的彈奏，結果才發現他們比酷玩還無聊，至少人家主唱的老婆是小辣椒，果真是連八卦雜誌都不想理會的樂團，連他們的影音網站也是。

總結：說到對基音的描述還真是有點困難的一件事情，因為他們的風格不是那麼的明快，而是邁向沉澱寂靜的那邊，能夠把你內心的共鳴給吸引出來，甚至是投射在自身的上面，才感到特別的認同。同時他們的音樂編曲，也利用了自己所熟知的樂器下去，製造出只有自己的氛圍，屬於陰月的那邊，有光明的太陽，自然就有陰暗的月亮，兩者並沒有衝突，更沒有好壞的差別。