如果說你要離開我,請誠實點來告訴我,不要偷偷摸摸的走;像上次一樣等半年,如果說你真的要走,把我的照片還給我,在你身上也沒有用,我可以還給我媽媽,想必這幾句歌詞,一定有人知道是什麼歌曲了,就是愛的初體驗。今天要介紹的就是從好男孩變成叛逆壞男孩的創作歌手張震嶽,還跟台灣樂壇的老大哥羅大佑、李宗盛、周華健等人組成縱貫線,近年來的他則是回歸家鄉,以創作讓問題浮現。

 
 
 
 
張震嶽的每張創作專輯,幾乎都會有幾首歌曲,成為到處傳唱的歌曲,第一次聽張震嶽的歌曲是愛的初體驗,剛開始還以為是哪個外國歌手,特別的去注意,結果發現是一場誤會,後來的有問題這張專輯,則是再度掀起一波驚濤駭浪,因為真的太好笑了。尤其是0204這首歌,除了有點黃色之外很幽默,還有消音版跟沒有消音版的,要聽沒有消音的可能要去現場演唱有沒有錄下來,或是特殊的版本。
 
 
 
 
 
 
張震嶽本名海雅.谷慕(阿美族名),出生於台灣宜蘭縣,是名阿美族人,從小對音樂有興趣的他,參加各種音樂活動,也學習吉他,後來在民歌比賽中跟唱片簽下合約,來到台北開始在一九九三出了第一張專輯就是喜歡你,隔年發行第二張專花開了沒有。張震嶽在畢業後當兵去,與軍中的學長組成Free Night,並加入其他夥伴,在一九九七年發行第一張創作專輯這個下午很無聊,一九九八年發行第二張創作專輯秘密基地。
 
二千年發行第三張創作專輯有問題,並在二零零一年以DJ Orange的名義發行兩張電子音樂專輯,在二零零二發行第四張創作專輯等我有一天,二零零七年發行第五張創作專輯OK,二零零八年跟樂壇大哥羅大佑、李宗盛、周華健組成縱貫線,擔任鼓手。其中也有跟MCHOTDOG等人的合作,還有巡迴演唱等等,在經過數年後,二零一三年發行第六張創作專輯我是海雅谷慕,並以原住民的名字再度出發。
 
我是海雅谷慕入圍第25屆金曲獎並得到多個金曲獎項。
 
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
就是喜歡你
說到這張專輯,就要開始抱怨一件事情,現在的唱片公司知道創作歌手很有影響力,所以並不會在歌曲與表演上干涉太多,頂多就是給予支援,不過以前的創作歌手如張震嶽,也要被迫翻唱別人的歌曲,才能夠出專輯。原因就在這些唱片公司認為他們的歌曲創作,並不會紅,所以寧願買版權翻唱國外歌曲,或是請製作人幫這些歌手寫歌,都是依他們認為的形象去塑造,出來的東西差強人意。
 
 
 
花開了沒有
雖然請了一堆知名的創作者,來幫忙寫歌,可是也沒有聽過阿嶽在哪些公開場合,現場演唱內中的歌曲,這也是對創作者的不尊重,不過這也是阿嶽最後接受唱片公司主導之下的唱片約了,他退伍後的專輯才比較像是他自己,因為是張震嶽自己的創作。
 
PS:也許有人喜歡這兩張專輯,但請恕個人不能接受,抱歉啦。
 
 
 
 
這個下午很無聊
這張專輯可說是張震嶽的原始形態,可能是那時候他才親自開始主導自己的音樂,除了最知名的愛的初體驗之外,其他的歌曲都能聽出所謂的年少輕狂,總之就是帶有青澀的主張,驚訝的是這個下午很無聊,真的很搖滾。但它沒有裝模作樣的說,我就是搖滾,而是用一種生活的態度來說明,其實他的生活就是這樣,沒有特別的東西,但為了在無聊中找到樂子,所以才要特地去做平常不會做的事情。
 
 
 
愛的初體驗
除了是最紅的歌曲,愛的初體驗其實非常有意思,用很痞很賤的態度去編曲,不論是吉他貝斯鼓都有一種年輕人的失愛心情,有點傷心又不傷心,有點難過也不難過,或許只是一種空虛而已,沒有什麼了不起,這首真的由張震嶽來唱很貼切。
 
 
秘密
前奏的和弦好像在一些國外樂團有聽過類似的彈奏方法,冷調的彈奏帶出張震嶽的歌聲,整個情緒是很低落的,你能很清楚的感受到,這首歌曲想要表達的基本意思,也就是一種淡藍的悲傷,與心中不可抹滅的憂鬱。
 
 
 
喝酒
其實張震嶽很久以前就開始在專輯中,融入了有些簡單的原住民元素,喝酒也在很多的場合演唱過,不論是專輯版本,或是現場演唱版都具有不同的味道,給人種聽了後,彷彿置身於原住民部落的錯覺,快樂又無愁。
 
 
改變
這前奏還令人驚訝的,沒有想到這麼有隨興的和弦,聽起來有點淡漠,可是又在不經意的節奏中,挑逗你的神經,到了副歌後整個真的「改變」了,很符合歌曲的歌名,就是改變與不改變之中徘徊不去,卻又不得不前進。
 
 
 
 
 
秘密基地
以前真的把張震嶽當作一個小混混,也是這張秘密基地的關係,因為裡面的歌曲跟他的形象實在太搭,除了有很芭樂的慢速情歌外,也有渲洩憤怒的搖滾鞭苔,你不會聽見有很難入耳的極端,也不會有無聊到想要快轉的為賦新詞強說愁。他適時的把自己的元素跟流行歌曲的要件,透過創意結合,比起上一張專輯,他的起承轉合,顯得的更加的圓滑與濕潤,或許不覺得有什麼特別的,但就是貼近你的心靈。
 
 
這首專輯真的首首都想要寫,可惜因為篇幅的問題就縮為四首。
 
 
 
自由
這原本是寫給李心潔的歌曲,後來拿回來自己唱,這樣說可能有點偏心,但張震嶽的版本是最好的版本,無論是吉他貝斯鼓的搭配,還有編曲演奏方法,一整個聽起來就是暢快到淋漓盡致,很想要隨著歌曲的進行擺動身體,甚至是共同歌唱,我們已經自由了。
 
 
PS:自由也是KTV的慣點歌曲。
 
 
愛我別走
好喜歡張震嶽的芭樂情歌,應該說只要到了他手上,立刻就會變得不一樣,慢調的吉他彈出那股,很平凡的悲傷與痛苦,卻又開始把心情給收斂起來,無論是副歌,還是副歌過後的彈奏,都填滿了撫慰的心靈。
 
 
 
我要錢
每次聽這首就覺得真的好賤,誠實的描述並且諷刺這種真實存在於現實社會的現象,聽起來很像是從毫無生產能力的青少年視角為出發,但實際上是很戲謔的,吉他與貝斯的彈奏,好像適時的補刀,並且開玩笑的事不關己的說、關我屁事喔。
 
 
乾妹妹
超喜歡張震嶽以兩性關係創作的歌曲,因為很貼切又好笑,他不只是單純的怒罵或是批評,帶入了很多幽默的想法,給知道這件事情的人莞爾一笑,輕快的節奏,也適時的襯托這種嘻笑怒罵,不認真的氛圍。
 
 
 
 
 
有問題
這可能是他專輯最勁爆的一張,前張專輯還很幽默收斂的討論社會的問題,是比較溫和開玩笑的方式,有問題則是用另外一種態度,尖銳又不掩飾,彷彿把我們不敢說的事情,全部攤開曝光,就算它們見光死也不肯放過。大膽的態度可能就連現在拿出來聽,還是很難說這是普級的專輯,但內中有很多的創意,只要知道是什麼意思,就會不自覺的會心一笑,也融入一些電子音樂的部分,當時流行的舞曲。
 
 
 
放屁
這首真的是超級神經病的歌曲,這可是稱讚,有病到你認為這才是社會的真理,透過冷酷又殘暴的編曲,聽起來好像發洩出心中的憤怒與不滿,就是對這個社會的真實一面,感到非常的不開心,就算拿到今天依然符合現況。
 
 
狗男女
你明知道有些話說出來很傷害別人,又很賤的難以入耳,明知道這是不好的,可是聽見之後又會止不住笑意,狗男女就是這樣的歌曲,吉他與貝斯還有鼓的彈奏,非常的帶感,加上張震嶽的歌聲,黑色的幽默瞬間產生,好氣又好笑。
 
 
 
0204
把年輕男人的性幻想描述的露骨單刀直入,不給人假清高的機會,配上樂團的配置與編曲後,異常的歡樂與有趣,你能說這是首很徹底的幽默歌曲,尤其是專輯中還分一二的部分,很故意的拉長歌曲的長度,逆向操作故意諷刺。
 
PS:後面完全沒有歌詞的純配音節奏,聽說是給人DIY的時間(大笑),但沒有證實就是了。
 
 
 
 
在凌晨
貼切凌晨的主題,很安靜的編曲,只有最簡易的編置,故意用很小聲的氛圍呈現出來,副歌的前後皆有不同的味道,忍不住就會想要靜靜的聆聽,不想要說任何話,也不是單純的情歌,有點懷舊的氛圍。
 
 
 
 
 
ORANGE12
這是張震嶽用DJ的名義發行的專輯,沒有搖滾樂團的因素,純粹的以電子音樂當成主軸,如果不是去找資料也不會發現他當DJ,也蠻有天份的,可能跟主流的當紅DJ有些分別,但想法部分是很新鮮有趣,並且擁有豐沛的生命力的。有些音樂則是電影愛情靈藥的插曲,也很驚訝的就是,張震嶽這麼早就開始製作起實驗性質的音樂,而且還有模有樣,不像是半路出家,試著走不同的路線,尋找可能性。
 
把兩張專輯合在一起介紹。
 
 
 
冬天下午的太陽
還是有運用一些搖滾音樂的配置,加上弦樂器不斷的吹奏,不過這節奏與人聲的使用,好像在什麼地方聽過,適合的加入一些類似吹口哨的聲音,也確實潤滑了一下,這真的比較像是遊戲會有的音樂。
 
 
Trouble
故意用很太空宇宙的感覺,製造出一種很虛無飄渺的空間,一整個前奏都是很難令人感到輕易入耳的氛圍,可是到了副歌的時候,一瞬間變成重搖滾的轟炸,整個反差到天差地遠,卻又很期待接下來的發展。
 
 
Don't Give A Damn about Me!
很想知道這當中的女聲是誰,聲音非常適合這首曲子,可說是契合度十足,與音樂的結合密不可分,每一段的重節奏,不會給人有吵鬧的感覺,相反的你會很期待它們的出現,可惜的是長度有一點太長了。
 
 
青蛙求偶記
又是首很幽默的輕佻電子音樂,故意用人聲透露出挑釁的氛圍,不確定的因素太多,所以顯得就像是在夜店尋找寂寞解脫的人們,他們很急著的在別人的身上找到突破的關鍵,然後播種或是被播種,得到慾望上的滿足。
 
 
 
 
 
等我有一天
可以聽到這張專輯無論是哪一個部分,都變得很輕快很簡單,彷彿把稜稜角角磨光光,那個犀利又嘴賤的年輕人不見了,可是仔細深入才發現,只是藏的更深更遠,用不同的方式來表現,或許變得普通平凡,可是就如同我們的生活,無聊佔了大部分。這張專輯回歸最原始的手法,為什麼創作要變得越來越複雜,為什麼不能很容易了解的方式,也有很多溫馨又勵志的心情,好像鼓勵著那個迷惑的你我他。
 
 
 
男子漢
反璞歸真,應該可以這樣說男子漢,用很純粹的元素,展現一首搖滾歌曲,沒有多餘的加入一堆的東西,可是反而想要認真去聽,尤其是副歌的部分,速度加快的同時,聽覺還是很清晰的釋出普通,又真實的氛圍,蠻令人感動的。
 
 
 
雙手插口袋
很雞歪的一首,可以聽見張震嶽對於台灣音樂圈的了解,把它們變成了這首歌曲,除了主軸的娛樂趣味性之外,這首的慢版搖滾配置,還有一點點的電子元素加進來,全部形成了一個很嘲諷的笑笑帶過,好像是在說他自己般真實。
 
 
認輸
當初聽沒有這麼深入內心,可能是經歷過很多事情吧,才能了解認輸的真義,這首的吉他與貝斯、鼓,很亮眼出色,非常的凸出,可是在前奏與副歌才會爆發出來,其他時候都是收斂的狀態,很喜歡編曲。
 
 
 
一切再重來
可以聽見這首專輯開始的張震嶽,是比較沉澱安寧的,與社會做一個結合,有罵人生氣的他,自然就有感動關心的他,每個人都擁有不同的面向,一切再重來很誠實的說出,人們在人前人後的脆弱與真實的一面。
 
 
 
 
 
 
阿嶽正傳
精選輯,有很多舊歌搭配在一起,也有幾首少許的新歌,算是第一次認識張震嶽的人,很適合的專輯,因為把很多之前的當紅歌曲,全部收錄在一起,不用廢什麼力氣,就可以一次擁有,其中的新歌也具有新意,比起很多歌手動不動就精選輯有誠意許多。可以聽見他又用另外一種方式,來表達自己的心情,或許是精選輯沒有錯,可是內中穿插的新歌,把以前的舊歌重新編曲,可又有另外一番風情。
 
 
 
我會想念你
恬淡風輕的小品歌曲,就像那個我們曾經遺忘的下午還是傍晚,或許發生過什麼,我們有可能事後忘記了,可是當想起來卻又深刻的,想要微笑的面對,吉他與鼓的單純搭配,很適合這首歌曲的氛圍,不多不少。
 
 
天堂
故意用破音失真的方式彈奏為開頭,這首歌曲的開頭就很有意思,配上那個打很慢的鼓,還有唸經般的唱腔,明明唱的很緩慢,一點也沒有特別的呈現,而且還幾度放慢下來,深入到核心的價值,也許就是這如此吧。
 
 
無路用的人
這除了是張震嶽的自白外,或許也是每個人的心情縮寫吧,很多時候我們根本不知道在做什麼,在突然間清醒,自己在幹嘛,自己又在想什麼,連自己都不了解,還能了解什麼,很寫實的描述現代人的生活,中段的吉他和弦也刷的很有意思。
 
 
 
 
 
OK
用成長來形容這張專輯,好像有點不同,應該說是提昇了,再度的提昇到了另外一個境界,雖然大部分都是情歌加上心情的側寫,可是誠懇的述說,可能發生在我們身邊,也可能是他人身邊的事情,成為共同的回憶。提昇到就算很單純的歌曲來寫歌,也可以發揮幾倍的能量,找了幾名歌手合作,讓全部更有意境,很貼切的說出,人越多或許我們越寂寞,人越多我們越陌生,那份人類天生的多愁善感。
 
 
 
思念是一種病
明明只是單純的詠唱前段的歌詞,可是有種心情瞬間從骨子裡竄來,就是思念的確是一種病,只有節奏與單純的氛圍,卻勝過一堆死去活來的哭喊,穿透力十足到達靈魂,射中那個有病的大眾,這個病是治不好的。
 
 
小星星
最原始的元素,前段的合唱真的很有台灣味,如果說代表台灣的音樂,就是非原住民文化為代表了,沒有太多的裝飾與城市的霓虹燈,可是卻想要深入的了解,這到底是什麼,也開始思考著為什麼非得要變得複雜。
 
 
 
就讓這首歌
跟MC Hot Dog與侯佩岑的合作曲,很少聽見張震嶽的歌曲是用鋼琴當基底的主節奏,不過中段開始的節奏,層次感也的確製造出來,熱狗的饒舌與阿嶽的歌聲,兩者衝擊後,又把另外一種的感覺,代入到歌曲當中。
 
 
 
小宇
用小宇與小雨的諧音字當成主題,或許我們是很平常普通的人,可是對身邊的人來說是重要的,也有些很別人來說,根本不算重要的人,但他們對我們是很特別的存在,每個人對於他人而言都是不同的。
 
 
 
 
我是海雅谷慕
最台灣的歌曲,也是張震嶽以原住民的角度為主題所創作的一張專輯,回歸家鄉的自然環境後,聽起來充滿了自然的能量,舒服又如同陽光照射在身體裡每一個細胞,一切是那麼的簡約又把這片土地生活的人們,他們所創造的生活經驗,全部分享出來。我是海雅谷慕如果用做人的角度來看的話,無疑是張震嶽最好的藝術與傑作,如果不是有對自己生活的土地有深刻感情的話,是寫不出來的。
 
 
 
 
走慢一點點
這是個很真實的故事,發生在我們周遭,可是卻沒有人真正的在意,只是看過當沒有發生,配上這首配置與樂器使用,令人有著深刻的感受,感同身受又開始重新關心過社會,用很溫暖的叮囑著我們,走慢的一點點。
 
 
破吉他
吉他的SOLO堪稱一絕,就算只有吉他彈奏,已經太過完美了,又同時的把節奏的運用到搭配自如,特別喜歡這首吉他的彈奏與原住民語的使用,兩者的合作只能說把土地的熱愛,還有人們應該生活的節奏,道得一清二楚。
 
 
我家門前有大海
以童歌為契機開始的創作,充滿了赤子心的想像力,聽著聽著不由得嘴角就開始微揚起來,對土地的感情很深刻的令人知道,原來很多地方其實很美麗的,我們不知道,也可能沒有宣傳,所以人們不知道。
 
 
跑車與坦克
吉他好啊,又忍不住稱讚一下,與鼓的節奏加在一起,加分了不少,除了關心社會與土地,視角又到了這整個地球村之上,述說著對於戰爭的反感,這應該是首很有意境的反戰歌曲,討論著人們為何到處製造紛爭,不肯停止。
 
 
別哭小女孩會特別寫一篇文。
 
 
 
 
 
 
 
 
張震嶽所代表的也是一種簡約風格,他寫的歌曲總是沒有虛飾跟裝模作樣,只是純粹的把心情說出來,所以有時候聽起來沒有太多的修飾,會比較粗魯張野,可這就是一種誠實,對於創作的誠摯,並不想灑上太多關於文藝的糖粉,使得創作看起來很美很神聖。但實際上他的創作的確擁有部份的情感,是跟我們脫離不了關係,可是從來不用很複雜難懂的方式,他把困難的事情講得非常簡單,人人能了解。
 
 
 
張震嶽寫的歌曲也從來不強調,樂器演奏很厲害,還是歌曲唱起來很有難度,卻能給人深刻的印象,可能就是他來自阿美族的血統,加上天生的才能,所以特別的能夠寫出打動人心的創作,儘管用很平庸的方向出發,但就像我們周遭的人與環境。為什麼一定要搞得自己很特別,還是自己很厲害,才叫真正的音樂,音樂不就是你我他身邊,曾經現在過去,還是對某一件事物的感想感情,所衍生的產物。
 
 
 
讓人更噴飯的一點就是,他曾經在自己的專輯中嘲笑諷刺自己,甚麼愛的初體驗、愛我別走連我都覺得有點噁心,有很多類似的元素在裡面,除了罵別人也罵自己,不裝清高也不搞形象,想說什麼就說什麼,不掩飾這種想法。可是到了最後幾年,他回歸家鄉後,創作又變得另外一種風格,這個改變是好的,不能說深度,要說他的想法更加的深入,那個我們認同的一些價值觀念,是原始簡單的。
 
 
跟熱狗的合作也堪稱一絕。
 
近年來的阿嶽也開始轉換了那個壞小子的形象,倒不是他變好小子,而是他回歸家鄉的山林裡面,應該說年紀到了,也無法再叛逆下去,他也不叛逆不壞了,但是原本那個他還在,只是變得圓潤,不尖銳的。近十年的張震嶽也完全不走驚世駭俗的路線,他所寫的歌曲從公幹到公共,也用自己的方法很關心台灣的時事,他把時間都花在表演外就是原住民部落的事情,透過自己的力量來讓大眾關心。
 
 
 
阿嶽的創作聽越久越會有感慨,尤其是脫離少年階段到成年階段的時候,人要永遠不變也不太可能吧,除非他的時間完全靜止了,就像張震嶽從一個很喜歡批判社會真實的痞子,到現在生活在家鄉風土,很關心身邊事物的青年。而且把他的專輯每一張翻出來,幾乎都會有不同的進化與改變,可能是在他每一段時間所在意的事情,都有不同的見解,不能說哪一段很好,可是每一段確實能夠好好的觀察。
 
PS:張震嶽那張秘密基地專輯所送的貼紙,以前還貼在床頭(已經換床很多次了,所以早就丟掉了)旁邊。
 
 
 
總結:每一張專輯都有不同的變化,但基本上張震嶽還是張震嶽,沒有變成另外一個人,可是在音樂的本質上,卻有著不同的追求與邁步前進,隨著近年來的也能夠看見他把很多的元素,都融合到了歌曲當中,從搖滾電音到原住民的生活。或許他回不去那個高喊自由跟愛我別走的那個叛逆的年輕人,也不會想要公開罵髒話,可是現在的他擁有著靈魂變動的存在,屬於真實又活著,手上的那把吉他,依然握著。
 
 
他的名字叫海雅.谷慕,也叫張震嶽。
 
感想:也有不少人喜歡過去的他,不過現在的他也沒有什麼不好,加入原住民元素,只有在台灣聽得見,這不是很酷嗎,這種音樂可不是每個人都寫的出來,也有很多人不能接受,不夠搖滾的張震嶽,但張震嶽依舊是張震嶽。
 
從以前到現在都有一種毛病,越喜歡的反而越不敢寫,就像張震嶽,自己算是聽張震嶽的歌曲長大的,不管是任何的時候,聽到阿嶽的歌曲,總能得到一定的治療,或是他在公幹某件事情時,總覺得非常貼切自己的想法。
 
去KTV也會點張震嶽的歌曲。
 
我是海雅谷慕這張專輯會單獨出來寫,這真的是很深遠境界的一張專輯。
 
 
 
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以上圖片及影片並無商業用途,
純屬介紹引用。
 
 
 
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