我的另類羅曼史My Chemical Romance個人特色非常的強烈,但不是那種會令人很舒服的感覺,而是一種壓抑並且激烈的痛苦釋放,所以在情緒上比起強調光明面的樂團,就黯淡了不少,卻不減他們的能量級別,這是很特別的樂團。我的另類羅曼史如果以自己的角度來形容的話,就是他們很會把心中的那面丟到歌曲給人看待,不怕面對的外表又內藏脆弱的一面,就像我們想要被人了解,卻害怕被傷害。

 
 
 
 
 
第一次聽到我的另類羅曼史的歌曲,應該是黑暗行軍這張專輯之內的歌曲Welcome to the Black Parade,不過日子久了,沒有什麼特別的記憶,也可能是當時只是把他們當成,一個不錯的搖滾樂團,可是最近又拿回來聽,當初到底在想什麼。有時候可能是一陣子,甚至是幾年回味才會發現,自己到底錯過了什麼,要等到失去了才懂珍惜,大概人類就是這樣的生物吧,有好多記憶都消失了才想要回憶。
 
 
 
 
原始成員在911事件後在美國紐澤西組成樂團,包括主唱Gerard Way與前鼓手Matt Pelissier,寫了幾首歌後邀請主音吉他手Ray Toro入圍,他們開始正式的錄音,主唱的弟弟Mikey Way因為喜歡他們的作品,學習貝斯後正式加入樂團。在一次的機會中被非主流唱片公司簽下,也認識新成員Frank Iero成為節奏吉他手,二零零二年他們發行了第一張專輯I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love。
 
在二零零三年,他們跟新的唱片公司簽約,並且跟著知名樂團巡演,開始錄製第二張專輯Three Cheers for Sweet Revenge,在二零零四年發行,取得不錯的成績,後來新的鼓手Bob Bryar加入,他們更成為年輕歲月的開場來賓,並展開自己的巡演,與他人的合作。在二零零六年終於發行第三張專輯The Black Parade,跟很多音樂人展開合作,在拍攝MV的時候他們不小心意外受傷,停擺了一陣子。
 
在二零一零年發行第四張專輯Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys,後來在二零一三年三月二十三日,主唱的宣布他們解散的消息。
 
 
解散前的成員們
 
 
主唱Gerard Way
 
 
 
主吉他手Ray Toro
 
貝斯手Mikey Way
 
 
節奏吉他手Frank Iero
 
 
鼓手Bob Bryar
 
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love
這幾乎等同他們剛成立後不久的第一張專輯,因為不是主流公司發行的關係所以資料不多,而且也沒有很受到注意,這邊就不特別描述這方面了,如果要聽一個樂團的可能性與未來的發展,就要從最初的作品開始,幾乎都能找到一些契子。屬於比較狂野奔放的性質,有很多嘶吼與龐克金屬的元素存在,不知道是不是故意沒有任何修飾,所以有些粗礦難以接受,但確實也有它迷人的一面與享受。
 
 
 
Honey, This Mirror Isn't Big Enough For The Two Of Us
節奏非常的快速且不給任何的喘息空間,從頭到尾都是暴走的狀態,配上主唱迷亂的嗓音,還有樂器配置的盡力鞭擊,把節奏打到不再受限,聽起來是很過癮的,但口味比較沒有那麼重的人,可能會覺得很吵吧。
 
 
 
Vampires Will Never Hurt You
這首的貝斯與吉他的配置自己很喜歡,原因就在有點淡藍的憂鬱,卻沒有把這樣子的情緒加強,而是在一分鐘開始把分貝拉高,試圖用神經質的一面,加上嘶吼的聲音,來讓神經變得有點緊張,最後段的間停間始的節奏,真的聽來很怪。
 
 
 
Our Lady Of Sorrows
很短的一首歌曲,彷彿把全部的爆發力都放到此曲當中,所以衝力非常的足夠,主唱的聲音好像在跟其他團員的樂器相互競爭,彼此搶走各自的引力,使得緊張感非常的十足,心臟沒有休息的時間,缺點就是優點。
 
 
 
Demolition Lovers
冷靜並且的壓抑著,把心跳變到最低的程度,只有最簡單的吉他貝斯,配上偶爾有的嘶吼,讓整首聽起來不至於太沉悶,中段的轉變也確實很有意思,開始變得的寧靜安詳,好像暴風雨過後的草地,充滿了生命力。
 
 
 
 
 
 
Three Cheers for Sweet Revenge
第二張專輯,不過大多數人認識熟悉他們則是在這張專輯之中,變得成熟的他們在創作的掌握力上,不得不說到了破表的程度,把自己的優點完全展現出來,完全沒有任何的掩飾,蛻變過後的強壯,非常的具有個人風格,搶耳又不乏創意。使用了大量的小調在聽覺上比較灰澀,彷彿想要渲洩什麼心情,卻很難不注意一下這狂吼的節奏,似乎是失控又好像還在控制裡面,也許我們都在這樣子的人生裡頭。
 
 
 
Helena
這首意外的成為最喜歡的歌曲之一,原因就在爆炸性十足的和弦,把全部的層面給一次性的塞滿,讓你的耳朵忙到不能注意任何事情,可是又不會太過吵雜,加上主唱神經病般的嗓音,聽覺就像肚子吃的很飽很撐,卻不會胃漲。
 
 
 
The Jetset Life Is Gonna Kill You
這首推薦現場版很有感覺,鼓擊如轟雷響徹雲霄,配上主唱刻意壓低的嗓音,在一分鐘開始才把真正的殺手招用在歌曲中,吉他貝斯也很華麗的在其中出現,兩者之間的搭配可說是衝突感及協調兼具。
 
 
The Ghost Of You
吉他與貝斯鼓把情緒變得沉靜,卻又意外的充滿生動的感覺,在接近一分鐘的時間,主唱喊的那幾句副歌,瞬間把音調拉到水漲船高,接著又降低了下來,這首的吉他貝斯及鼓,表現的非常搶耳,發揮得很合自己的胃口。
 
 
I'm Not Okay
速度感與衝擊力十足,很像想像驟雨般的前奏中,後面的爆炸力還是這麼強烈,很過癮的吉他貝斯中,鼓的感覺比較沒有被強調住,算是很可惜的地方,可是吉他貝斯的互咬具有決定性的關鍵,加上主唱的嗓音不失爽朗。
 
 
 
 
 
 
The Black Parade
第三張專輯,這是張韻味很深厚的作品,保持以往黑暗的風格角度,卻是把青少年的情緒描寫到入木三分,同時也把一些復古味十足的曲風融入在其中,如果甜蜜的復仇是登上高峰,那黑暗行軍已經登上了頂峰,氣勢磅礡也作了一定的調整。沒陳腔濫調的你死我活,也沒有哭得你死我活的生離死別,只是把這一切藏的更底下,似乎害怕面對,讓自己瘋狂既無法言喻,或許人總想要自己能夠合理。
 
 
 
 
I Don't Love You
這是少數的冷調情歌之一,卻可以把他們的功力展露無遺,原因就在獨特的創作習慣,所以使得情歌也有他們一貫的風格,最後幾段的吉他獨奏在眾星共捧後,加上主唱的嗓音,迷人卻又不願忍受下去的矛盾。
 
 
Welcome to the Black Parade
前段具有史詩般的配置,尤其是那個軍鼓般的連續鼓聲,還有電吉他的配襯下,使得光是沒有快速節奏的情況下,就足以使人沉醉其中,中段的轉變可說是神來一筆,改變了整個氛圍,變得激動且激昂,彷彿再說往前走吧。
 
 
PS:這首的歌詞很值得去看。
 
 
Disenchanted
幾乎把一切都淡化,就算是有其他樂器的加入,你也無法很爽快的聽下去,直到一瞬間的轟隆響,才把黑暗中燃起一片火光,中後段的吉他狂飆非常過癮,卻又沒有把其他樂器的主節奏給搶走,算是彼此的加分。
 
 
Teenagers
乍聽之下是滑稽搞笑熱鬧的歌曲,其實韻意非常的足夠,旋律也聽起來很熟悉,很故意把旋律與唱嗓變得瘋狂不可理喻,感覺諷刺的意味很多,在這首專輯裡面,不知道為什麼存在感很重,Teenagers無論用何種層面來看,都具意義。
 
 
 
 
 
 
Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys
第四張專輯,喜歡前幾張專輯風格的人,可能會有點失望,因為這張專輯的改變很大,故事也寫的清楚,是以美式英雄漫畫的對抗為主,如果說他們以往的性格是黑暗幽鬱的話,這張專輯是變得光明四射,同時把吵鬧與城市中的喧囂加入到了元素當中。也算是具有部分實驗性質的專輯,因為他們試著改變一下以前的風格,這樣做的好處不會老調重彈,但很危險的就是失去原本的優點,找不到定位。
 
 
 
 
SING
副歌比起其他段有意思,因為一直重複相同的橋段與旋律,彷彿把一件事不停止的述說,直到我們不能忘記,可是沒有很強悍的方式來呈現,只是正常的唱下去,有點冷冷的把故事說完,聽了好幾遍才確實有點聽懂。
 
 
 
Na Na Na
這首雖然是主打歌,可是有種不像是在聽MCR的感覺,或許是他們前面的風格太強烈,深深的烙印在腦海中,所以做出大轉變很不能接受,好像不是MCR比較像是其他的樂團,但還能算是一個很搖滾的歌曲。
 
 
 
Planetary (GO!)
介紹是寫跑車浪漫旅5的片頭動畫,以往過去沒有運用的電子元素,這首使得的非常多,算是他們的一種新曲風,這首間奏的樂器彈奏很有意思,不知不覺就會擺動身體,還有主唱也嚐試了新唱法,很有新意兼具創意的一首。
 
 
The Only Hope for Me Is You
很喜歡這主唱的唱腔勝過樂團配置,也不知道是為什麼,可能是主唱把他的情緒變得內斂縮到簡單的層面上,卻反而表現簡單的美麗,不過吉他的彈奏也確實是一個亮點,現場演奏比錄音版好聽許多。
 
 
 
 
 
這張是演唱會特輯。
 
最特別的是,他們有些歌曲是似用黑暗邪惡的角度去架構描寫,可是充滿了勵志與正面的人生觀,這點在很多流行樂團中都可以見到,而且他們不只是傷春悲秋,確實的把青少年,還有他們之間的問題都好好的解釋清楚,也談到很多的話題。把黑色變成了一個他們的正面能量,這個黑是心靈的黑,歇斯底里的瘋狂往往是人不樂見的情況,可是在這種情緒完整釋放的力量下,才有可能擁有真實的一面。
 
 
越後期的造形反而越正常。
 
 
乍聽之下是有點黑暗迷矇的氛圍,一團迷霧籠罩在城市的出口與入口,沒有人看見前面有何物,只是摸索著前進,藉著一點點的亮光,開始尋找也許是心中的那個價值,可是到了深處才發現他們帶有冷酷低音的外表下,是一個熱情奔放的自我。愛情固然感人,可以使人有所共鳴,其他的事物不也跟愛情一樣,擁有我們去追循的本質,或許美的不是美的本身,而是我們的心把美加上了色彩與顏面。
 
黑色真適合他們。
 
我的另類羅曼史不難想像,為什麼他們可以算是一路走來順遂,最大的功臣就是他們的創作,受了新世代的想法很深,所以很能夠掌握流行歌曲與自我元素的表現,用比較易懂的字眼來形容的話,就是他們的搖滾比較想像中還容易入耳。雖然節奏上滲雜了很多種的樂器使用,以及多種曲風,可是清晰又清楚的編曲與樂器編置,讓歌曲的本身也許聽來沒有那麼罕見,卻把自我的中心誠實的表現出來。
 
黑暗。
 
主唱華麗不修飾的嗓音,時常吶喊加上不穩定的演奏方式,在前三張專輯中到處都是,可惜的是最後一張專輯,改變這樣子的特色,大概就是我的另類羅曼史最大的魅力,不過在每個人的心中對每件事情都有不同的評價,所以形容方式都有不同。自己也是比較喜歡黑暗風格的MCR,真的比較適合他們,但肯改變就是好事情,有很多樂團都在某張專輯,刻意把以往的自己做了一個徹底的改變。
 
主唱的嗓音非常有辦識度。
 
總結:我的另類羅曼史你在第一次聽見會有奇妙的感覺,就是他們真的有點特別,可是又說不出哪裡特別,或許是他們獨特的創作方式有關係,把黑暗的元素徹底的分析在歌曲之中,或許我們都不喜歡負面情緒,但它們隨時存在於我們的心中。也把一些很細節的想法隱藏在其中,他們的音樂不只是音樂,還是一種理念,但他們會解散的原因,好像在前面的專輯中就有一定程度的暗示了。
 
 
感想:比較可惜的是在二零一三年解散,事實上MCR可以說是聲勢正盛時,但他們就這樣解散了,也沒有發出任何聲明,只有主唱寫一封信給歌迷們,到現在也沒有任何的說明,所以很多人猜測其中的原因,不過個人比較傾向職業疲勞這點。
 
然後主唱也在二零一四年發行個人作品。
 
越來越少介紹音樂文的原因,其實大概跟越聽越不想寫相同,加上最近真的比較少聽音樂,比起前幾年更沒有這種靜下來聽音樂的時間與心情,或許不知道在煩躁些什麼吧,總覺得回不到以前的自己,畢竟自己是以寫音樂文起家的。
 
 
 
 
如果喜歡孤的文章,不妨訂閱,就是最好的鼓勵。
以上圖片及影片並無商業用途,
純屬介紹引用。
 

    任孤行 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()