全身都是藍色的打擊道路，藍人樂團Blue Man Group。 @ 任孤行

說到藍色，不知道為什麼就想到藍藍路，雖然藍藍路跟藍色一點也沒有關係，好的、回到正題上面，藍色這個顏色給人的印象，想必就是有兩種基本的想法，一個是屬於天空晴朗無空的藍色，代表心情舒暢愉快，一個則是憂鬱的藍色。為什麼特別要提到藍色呢，因為今天要介紹的是，一支相當特別的樂團、藍人樂團Blue Man Group，他們全身塗成藍色的模樣，加上一言不發的打擊手中的物品。

還記得第一次在電視上看到他們，就覺得這是什麼東西啊，為什麼有三個人全身塗成藍色的，然後打的鼓又是塑膠製的垃圾筒，在都是顏料水的情況下，他們所打擊的地方，都會濺出有顏色的水，加上都不說話的默劇表演方式，的確是很難令人忘記。藍人樂團最著名的當然是他們的三手聯合打擊樂，而且還不只限於鼓，任何的生活用品，甚至是橋樑上的鋼筋，只要敲擊可以打出聲音的物品，他們都能編成打擊樂。

Matt Goldman與Phil Stanton和Chris Wink三位好朋友，從高中大學開始彼此認識，後來在相聚的機會下，在一九八七年在紐約組成了創作樂團，他們以隨意的創意音樂為主軸，當成他們表演的氛圍，並用塗滿藍色油漆的頭套，加上全黑的衣服當成的他們的招牌裝扮。最大的特色在於三人的表演上，只負責特定的打擊樂器，其他的樂器演奏與歌唱，都是由指定樂手負責一切，除了這個還表演了簡單的默劇。

在一九九九年發行首張專輯Audio，二零零三年發行第二張專輯The Complex，二零零八年發行第三張專輯How to Be a Megastar Live!，其間有不少的劇場式表演，以及演奏會，出單曲及DVD的其他演出，包括與其他音樂人，甚至是動畫電影的合作。

PS：不要問成員們誰是誰，眼力沒這麼好XD。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

Audio

就跟專輯的名稱一樣，是單純表現聲音的演奏實驗進行式，有很多聽似不協調的曲目，你剛開始聽起來，會覺得有點怪異，甚至是不太習慣，可是接連聽了幾首後，會發現很多有意思的地方，在音效上面的使用，就如同他們的實驗性質相同。有好多想像不到的東西，都變成了樂器，但是乍聽之下不知道用什麼演奏，又或是使用些許傳統演奏音樂專輯，不會去運用到的元素，使得科幻的色彩濃厚。

TV Song

很有拉丁風味的打鼓風格，加上些許的搖滾組合，聽起來非常豪爽直快，快速到聽不清楚到底有哪幾的組合鼓及敲打聲的共同打擊樂，細碎的拍子就像是不斷跳動的震動，等待著這鍋壓力即將釋放，等待著大爆炸的來臨。

Rods and Cones

這是某個廣告的配樂，利用敲擊PVC水管的聲響，當成了樂曲本身的主軸，就像個進入奇幻世界的探險，你不知道眼前有什麼，產生了好心的心理反應，超喜歡三人共擊的震撼，聽起來除了過癮，就是爽快，些許的電子感，也製造了迷離。

mandel groove

這首算是比較正常的鼓擊式組合，不過加入許多大量的太鼓大鼓等等一堆的鼓類，所以聽起來相當的具有充實的感覺，尤其是交替使用的鼓手們，加入退出的機會，只能說恰到好處，交織成屬於敲擊的彈幕發射。

Drumbone

前段單純用水管敲擊的聲音，有種很奇妙的聆聽，不知道為什麼有種既陌生又熟悉的錯覺，其中還加入一些像是金屬用品的東西，不清楚是什麼，不過當三個人共同使用一個水管時(看現場演奏才知道，原來是伸縮式的，另外兩個人幫忙拉長縮短)，中後段共同演奏的大爆發，也非常的具有爆炸性。

The Complex

除了延續上張專輯的獨特性質之外，還加入不少的音樂風格元素，也有不同的客座樂手，共同創造了新的一頁，企圖心非常的雄厚，有大隊的樂手等待著磨刀霍霍，這些都是很衝突，難以融入的東西，所以勢必在聽覺製造很多不協調的東西。三名藍人當然擔任敲擊樂器的部份，也翻唱重製了許多經典的舊作，加上跟搖滾樂團的合作，把主流搖滾樂跟他們的前衛音樂，做一個很巧妙新奇的組合。

I Feel Love

翻唱至Disco舞后Donna Summer的名曲I Feel Love，很奇妙的是明明在編曲上沒有改動太多，只是單純的換掉一些樂器，增加一些新的配置，不知道為什麼聽起來的感覺，卻好像換了一首歌曲，從頭到尾都徹底不相同。

Above

想不到前段竟然是單純的搖滾樂團演奏方式，真的令人意料不到，後來才加進來打擊樂器的配置，也聽不出來是用什麼東西當樂器，不斷對於這個打擊聲響非常的具有好感，帶動了整首配樂的氣氛，與前進的方向。

Time To Start

快速聽似雜亂，如同驟雨般的敲擊點，不斷的落下在整體當中，令人聽到好像呼吸停止，心臟大聲的跳動，彷彿在說不要停止這一刻，讓我們的呼吸心跳達到極限的那一刻，加上跟搖滾樂團的共同架構，整個舒暢到了高點。

Up To The Roof

與搖滾樂團的合作，使得聽起來相當的具有主流的現代感，但在打擊樂器上面，又回歸藍人們的傳統，跟主唱的聲音一樣的搶耳，殺出一片重圍，在兩者相護相依的情況下，吉他貝斯也無法搶走屬於打擊樂器的榮耀。

HOW TO BE A MEGASTAR LIVE!

這是張現場演奏專輯，跟著DVD的雙包裝，結合前面作品跟翻唱合作的曲目，有很多不同的改編版本，算是這張專輯的主軸，就是他們在演奏時的精釆表現，都有很巨大的樂團合作演出，有非常多的意外驚喜，因為加入了許多只有場次中才有的特別組合及特別表演。跟錄音室的版本又有很多的區分，把藍人的神秘氛圍給沖淡了不少，也許是跟其他樂手的合作，所以柔和溫緩，但不失原本的味道。

Baba O'Riley

藍人用他們的招牌樂器，也就是各項用品敲擊出的聲音，為整首曲目的開頭，與搖滾樂團編置慢慢加入的雙重配合，還有歌手的歌聲，三方面的重點逐漸融合在一起，使得多重的元素，變成了一體之內，又製造不同味道。

Sing Along

這也是前面專輯的曲目，不同很特別的就是又是經過的重新的編曲，釋放出不同的味道，這首想必有很多人知道，因為算是很耳熟能詳的合作歌曲，使用了許多奇奇怪怪的東西，例如像是揮動實心塑膠長管的聲音，也再度重現。

One Of These Days

循序漸進式的演奏方法，試圖帶出輕鬆的氛圍，像是實驗式般嚐試一些，平常在正統音樂上不會使用的方式，所以聽起來就像是沒有任何的主軸，但他們只是任由自然的元素，在樂器之中流動，沒有任何限制。

Light Suits

迷亂的電子音樂當中，由打擊樂器統合起來這一切，所以不至於太過迷亂，有許多重節奏的奇怪聲音，又不知道是什麼東西當成樂器，但你會知道這聲音一聽真的難忘，因為配上了這怪異的組合，難以自拔。

PS：有很多現場版本都不相同。

Canta Conmigo

相當具有拉丁風味的歌曲，與其他歌手的合作，不知道為什麼藍人的影響依舊不減，打擊樂器的聲響，應該是拍打的聲音吧，不過聽起來有點像是放屁的聲就對了(笑)，也加入許多南美州嘉年華的氣氛，熱鬧又討喜。

Shake Your Euphemism

二零一二年的單曲，這又是首實驗性質相當濃厚的打擊樂，有很多過去不曾使用的電子音效，因為之前有很多的打擊樂都試圖加入了許多電子音樂，這首給人的感覺，又不像過去的配置，聽起來狂野又不收斂的放縱。

曼哈頓博士：其實我有時候到藍人樂團客串一下，反正大家也分不清楚。

他們的現場表演無論是哪一個版本，都充滿了魅力，看他們的演奏，就會不知不覺放空，什麼也不想，就單純的享受視覺加上聽覺的雙重響宴，而且有時候也相當的隨性，沒有什麼一定要如何的行為，所以也能夠收鬆下來，誰說聽音樂就要嚴肅。丟出了很多的空白，也不在意有沒有填滿，也根本不用理會，想必就是藍人們的最大利器，從不試著要讓想法佔滿了頭腦上的思考，是要用耳朵來體會。

使用很多生活用品工業用具當成打擊樂器。

除了最正常的爵士鼓與太鼓等鼓類之外，他們最常使用的就是一些我們生活中用到的物品，像是住家之內的水管，還有鐵製的工具，從汽車到臺階，任何可以發出不同聲音的有形物體，藍人幾乎都可以使用，而且還製造很多不同的音效，演變出特別的音樂。記得他們曾經把一座運河上的橋樑，當成的演奏工具，從輪艇的汽鳴聲，到汽車的喇叭聲，還有人們走路的聲音，甚至是橋上的鋼骨地面等等。

一座橋的演奏。

他們的現場表演，打擊樂器會噴出有顏色的液體。

與其說他們是樂團表演，不如說是藝術加上音樂的合演，藍人們的表演通常都是透過一連串的設計，好讓觀眾們的視覺得到滿足外，主角的聽覺也不免共同被提高了，可以說是一兼二顧摸蜆仔兼洗褲。但他們的表演也不是單純前衛的走在前頭，還有丟入許多的社會議題，至於是什麼議題，在沒有太多文字說話的情況下，這個想像空間就非常大了，你可以認為沒有說任何東西，但也能認為說了很多。

不說話的藍人，卻有幽默感十足的肢體。

有些不喜歡單純聽音樂的人，可能不是這麼喜歡這種風格，但是就筆者而言，不論是純音樂還是歌曲，都能夠接受的人，是一個很不錯的享受，就音樂上的角度來說，他們的風格是很新鮮明亮的，不過還是有依序跟隨傳統音樂的框架，但這是建立在創新上面。與音樂相比的就是他們特殊的表演風格，所以使得他們的現場演出，每一次都有意外的驚喜，從肢體動作到色彩運用，甚至是視覺上的呈現。

PS：順便一提的是電影機器人歷險記的配樂，他們也有加入製作。

總結：不論是錄音版本或是現場版，藍人所表示的出是一種現代化的藝術裝置，不單純的只是音樂而已，他們所表現出的是種整體的結合感，從音樂到舞台甚至是表演的方式，都是推陳出新，一個簡單的動作，甚至是根本不起眼的樂器。經歷過了創意的洗禮後，就變得充滿了音符的跳動與令人驚訝的新奇，如果只是單純的使用的一些物品當成樂器，是沒有這樣的效果，而是透過轉換的過程，變化概念。

有興趣的人可以在youtube搜尋，有他們的演奏會表演。