近年來的歐美女歌手,好像都不走正常的路線了,甚至更不用說什麼玉女偶像,比如說我們最熟悉的話題人物卡卡,還有被世人認為崩壞的麥莉,除了服裝造型驚世駭俗之外,連他們的言行舉止都是話題性的新聞,成為了一種流行,不過這真的非常有意思,因為他們挑戰大眾的極限在哪裡。今天要介紹的是一名英國創作歌手,莉莉艾倫Lily Allen,是名很特別擁有自我想法,特立獨行的創作者,用他不同的視角看待這世界上的任何一切。

 
 
 
除了她的創作才華之外,給大眾的印象大概就是說話真的嗆辣到了極點,完全不怕得罪任何人,從當紅女歌星到大前輩,都一一罵過,當然她被罵還會能回報英式髒話,跟人吵架吵的越兇,大家反而越喜歡她,可能是來自她率真不做作的性格吧,甚至還親口說出自己有嗑藥的習慣。記得也是在過去的閒雜日子裡,在MTV台聽到Smile這首歌曲,就開始注意了她,這種隨意哼唱輕鬆的風格,加上自由自在的歌曲,令人一聽就好想跟著情景放鬆。
 
 
 
 
 
莉莉艾倫Lily Allen出生於英國倫敦,父母都是演藝人員的家庭們,不過家庭離異加上擁有的同父異母兄弟姊妹,複雜的家庭關係下,讓她變得特立獨行,也因為這層關係下,讓她有得短暫的演藝經歷,從小就跟一般的青少年有著不同的音樂喜好,導致她後來的創作觀。她因為諸多的個人問題,讓她換過一共十幾所學校,後來在十五歲時就離開了學校,選擇了自我進修(也有一說是退學),從小便擁有音樂天份的她在幾年後發行Smile的單曲。
 
開始把自己作品放在網路上的莉莉,終於在二零零六年發行第一張個人創作專輯Alright Still,特別的風格立即橫掃各大排行榜,挾帶著單曲的氣勢,也累積了大量的人氣,加上她敢言的個性,成為了話題人物,在二零零九年發行了第二張專輯It's Not Me, It's You。也在這時鬧出追打狗仔的新聞事件(好幾起),在後來幾年,更說出不想要繼續當歌手的言論,不過馬上被唱片公司消毒,其中也鬧出不少的新聞,幾年後才在今天五月發行了第三張專輯Sheezus。
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
 
 
 
Alright, Still
一個二十歲出頭的小女生能對於音樂創作,有什麼樣的想法,想必這是很有樂評與喜好聽音樂的人,他們心中的想法,不過莉莉艾倫用她獨特的視角,加入許多原本應該生氣憤怒的情節,卻變得滑稽好笑,幽默了許多,還真是啼笑皆非的叛逆,想要生氣又忍不住笑意。專輯是屬於比較輕快的曲風,其中不乏些半哼半唱的歌曲,令人可以很輕鬆的聽完,沒有任何的負擔,不過也受到英倫搖滾不小的影響,見到非常多類似的影子,但沒有那層陰鬱。
 
 
 
 
LDN
剛開始的哼唱,還有那個像是南美州嘉年華舞會的編曲,聽起來就是歡樂到不行,輕快的想要踏著腳步,就這樣翩翩起舞,再加上莉莉愜意的半哼半唱,這一場嘉年華還沒有到結束的一刻,只要音樂繼續,就可以不停的展開快樂。
 
Smile
慢速的鼓響起慵懶的節奏,再加上如同呢喃的語氣,像是訴說一段故事,不知不覺就跟著輕柔的節奏,進入了情緒裡面,副歌非常的有意思,明明沒有使用太多的樂器,層次感卻非常的豐富,莉莉的聲音也是,幾乎沒有任何的用力,自然的融入其中。
 
Knock ’Em Out
隨時亂彈的鋼琴,再加入狂亂的擊鼓,聽起來非常的粗放野蠻,充滿了異常的生命力,再加上神經質般的半唸半唱,像是口白式的歌曲,聽起來真的有點瘋狂,不過這個狂亂卻又恰到好處,令人不會太過反感,還得到不少的樂趣。
 
Littlest Things
濃厚的鋼琴彈奏,幾乎罩住整首歌的節奏,再隨著有點爵士味的唱腔,完美的營造出一種神秘的氛圍,在中段開始有很多半哼半唱的方式,去演釋出這首歌,也跟前面幾首歌曲相同,明明節奏與歌聲,用的比重吃很少,給人的濃淡感覺卻很深。
 
 
 
It's Not Me, It's You
「我試著寫一些跟我的人生有關的東西,而我的人生偏偏就是很奇怪與荒誕不經。但我 也相信這些人生遭遇,也普遍存在每個人的生活裡。」是的、光看專輯名稱就應該這是張什麼的樣單曲,從上張專輯從寫都能寫出一堆的真實黑暗面,最普通的事情也能變成了話題性的指標。這次從種族主義到性別認知,還有男女之間的相處,諷刺著這社會中虛假的一切,我們要為了這些狗屁事忍受多久,總之可以說是幾乎說出她看到社會的所有問題點。
 
 
 
22
從碎拍的節奏,好像沒有任何的標點與主要的目的,只透過歌聲整合了一切,雖然稍嫌平淡了點,但歌聲聽似隨意的哼唱,卻帶起整首歌的問題點,再加上後段的碎拍與爵士鼓的交替搭配,還有哼唱的完美默契,意外的輕快的起來,卻隱含一絲沉重。
 
The Fear
聽似很凝重的氛圍,其實卻意外的輕快,這種反差聽起來,有點不適合的衝突,可是又在聽過歌聲後,化解這樣子的異樣感,中後段的重節奏與使用的迷離音效,加上好像是從非常遙遠的地方,踏步而來的哼唱,又徹底的心神沉迷。
 
Fuck You
光聽歌名就知道,這是很有想法的歌曲,從開頭的哼唱與音樂,就透露出一股幽默與嘲諷的氛圍,彷彿在訴說某些事情,真的非常的荒謬不合宜,可是大家卻被這樣的模式所約束,我們不該這樣過日子,或許該拋開不必要的包裝,見見真實的自己。
 
Who'd Have Known?
深夜裡、一個人的獨白,想要說出真正的心情,不被任何的事情給打擾,開頭的編曲與歌聲,確實有種安靜平息的情緒,隨著這樣子的鋼琴,卻不想要沉澱著,什麼也不做,中後段的哼唱,更是展現她歌聲的優勢處,只要簡單編曲就可以擁有迷人的氛圍。
 
 
 
Sheezus
中斷了音樂事業四年多後,終於推出久違的新專輯,依然不改過去的犀利視角,帶有很濃厚的批判風格,可以說是力量全開,不過沉澱許久的她,也帶來比較成熟的想法,就像是從小女孩變成成熟女人之間的差異,從很多的歌曲中可以發現這點。不過該有的搞怪與與眾不同,還是能夠看出來她的獨特魅力,使用了更多元化的編曲方式,在演唱與曲風中嚐試的更多,也說出不同的想法,這就是莉莉獨特的觀念,就是幽默到不行的創意想法。
 
 
 
 
Sheezus
冷冽的節奏與扭曲的樂音,再加上聽似毫不在乎的語調,聽起來就是不斷的躍動跳動,雖然速度放的非常慢速,卻沒有一絲的不耐煩,反而想聽聽這到底搞什麼鬼,明明節奏這麼慢,卻非常的有動感,充滿了舞曲的概念,與她獨特的搞怪。
 
Air Balloon
不間斷的彈跳式的電子曲風,再加上強烈的節拍,不斷的重複拍擊敲打,再加上莉莉俏皮的歌唱方式,營造出一股充滿童趣的氛圍,尤其是那個哪哪哪的哼唱,再加上隨興意致一到就改變唱法的唱腔,其中的一個喊句,令人不自覺的嘴角微揚。
 
Our Time
現在很流行的趴踢式歌曲,這類歌曲的意義大多圍繞在派對舞會的上面,這是人們狂歡相聚的一刻,很喜歡這首的唱腔勝過編曲,很有那種頹廢大笑,不知道自己在做什麼的情緒,無論是饒舌還是歌唱,都很有放鬆的配置,不知不覺的搖動身體。
 
Hard Out Here
瘋狂跳動的節奏,不斷扭動的鋼琴彈法,還有快如驟雨的唱法,聽似隨意沒有什麼輕描淡寫,又利用挑釁的唱腔,似乎在暗示什麼,好像是在說,嘿、反正這些爛事,我說出來好像也不會解決什麼,可我就是不吐不快,非得戲弄一番。
 
 
 
 
 
 
 
 
這是「你好嗎」的意思。
 
莉莉艾倫最特別的地方在於,她完全沒有根據什麼技巧唱歌,甚至說她只是隨意的哼唱,有種給人像是在一天勞累結束後,洗一個舒舒服服的澡,在浴室不由得高歌一首,那樣的慵懶不在意,好像這不是什麼正式的專輯,在曲總沒有下重手,想要靠著純音樂營造氣氛。而是曲與詞、唱腔,相互搭配之下的產物,在這方面,莉莉艾倫真的非常的強大,總能夠用不複雜,甚至可以說是陽春的編曲,搭配自己的唱法融合出來,一種新的味道新的曲風。
 
 
這是種天賦,別人需要努力很久才做的到,她只是展現自己的性格,就可以得到如此強大的力量,其實她也使用不少電子樂器與電腦製作才有的音效,可是卻聽不出冷硬的金屬感,那種屬於電子音樂的氛圍,相反的有她個人溫暖的觸感,以及個人的魅力,這就是創意的運用。這樣子寬廣的個人特質,有可能也是兩極化的發展評價,愛就愛的要死,恨就恨的要命,也因為這樣子的音樂風格,所以對於她的音樂,一直都有兩派人馬說出不同的意見。
 
 
也能夠聽聽她的歌詞,就知道她是一個很有想法的人,不只是單純的罵人而已,如果這樣子只是跟愛的你死我活相同無病呻吟,而是點出不少的社會問題,以她年輕女人的身份看待,每張專輯的每一首歌,基本都有很多的想法在,無論是女權還是性別歧視,甚至是有錢人的胡作非為。社會不常面對說出來,卻每天都在發生的事情,卻質疑我們為什麼不在意,明明這麼嚴重啊,還是因為習慣後沒有感覺,所以麻痺了,就像利用酒精來借酒澆愁。
 
 
另外她在新聞上訪問中也不少次說出真實的想法,像是她在今年的訪問說出,就算自己的音樂上了排行榜也賺不到什麼錢,也點出數位的時代,有大部份的人盜版下載,不用花任何的錢,比起合法的管道下載還要收錢,自然不想而知,還有專輯收入需要分給所有的製作者們,自然利潤少得的可以。還有多次嗆辣的言論,就算是大前輩也不會留情,完全不怕得罪人,自然成為眾多新聞媒體的最愛,多半都是性格直率,脫口而出的言論,所以自然有人認同。
 
 
她知道自己的身材不算好,長相也不漂亮的程度,其實還算是清秀可人,可是經常表現出自己最瘋狂的一面,也就是人們最不想要知道給人的樣貌,相反還提出自己的疑問,為什麼非得要變成你們喜歡的樣子,還會改變成別人喜歡的臉與身材,我就是我、不是別人。所以乾脆拋棄了這份顧忌,專注在音樂上面,應該說她一開始就是這種調調,不做市場喜歡的音樂,不配合他人的想法,只是寫自己有所感之下的產物,自然能夠得到很多人的認同。
 
 
總結:若說創意與歌喉是種天生與來的才能,對莉莉艾倫也確實如此,當別人都在聲嘶力竭的飆高音,利用多項樂器架構層次感,傷盡了腦筋要如何呈現時,她卻反其道而行,只用了不複雜的樂器與編曲方式,全部是以她的聲音為主,而她的聲音卻沒有太過匠氣,依然唱出最真實的自己。這樣子的創作能力,知道自己的長處,與特殊的生長背景,與不同於其他人的想法,本身就是件利器,不過莉莉艾倫的音樂,真的有股魔力,一聽就知道她唱的。
 
她在某場表演故意作的表情,
 
感想:有時候吃食物,我們總注意調味料與外在裝飾,卻沒有注意食材的本身原味,就算廚師煮的再好吃,也依然是不能改變食物的本身特質,聽音樂也是如此,如果你聽不出音樂原本的情緒,只是一昧的加深節奏加快速度,那只是種麻痺而已,並不是聽音樂,而是動音樂。
 
自己對於聽音樂的想法是,不要把音樂複雜化,為什麼聽音樂一定要分什麼黨派,還要分主流與非主流,你覺得好聽的不就是好音樂,不好聽的自然就是爛音樂,這完全是主觀意識之下的產物,還有個人喜好什麼風格,不過越能容納越多的曲風,會讓自己的視角寬廣不少。
 
結束前再推薦她翻唱基音樂團的Somewhere Only We Know
 
 
 
 
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