流行音樂的樂隊歌手很多時候,都不是因為歌不好,而是歌手本身歌藝不佳,所以導致他們不紅,這要從很多原因開始說起,有時候是需要運氣的,也有歌紅人不紅的,還有就是大家根本沒有注意到,並不是任何好的音樂一開始都是那麼順遂的。今天要介紹的是歡樂fun.樂團,是一支美國獨立樂團,卻比很多已經商業常客獲得極大的成就,還取得葛萊美獎的獎座,可以說是多年累積而下的苦果。

 
 
 
第一次聽見fun.的歌曲是Some Nights,再來是跟Janelle Monae合作的版本We Are Young,很久沒有聽過這麼具有獨創性還有激勵鼓動人心的歌曲了,可是他們在成名前完全是默默無名的樂團成員,根本沒有人知道fun.會帶來如此大的風潮,除了橫掃排名榜之外,還得到各大獎項。大概是去年偶然在廣播電台聽到的,於是一直去找,才終於發明他們的歌曲,才發兩張專輯的他們,聲勢如日中天。
 
 
 
 
fun.的前身也是一支獨立樂團,在二零零八年宣佈解散,其中的一名團員,也就是現在的主唱Nate Ruess,想要繼續下一個樂團,於是跟現在的鍵盤手Andrew Dost,還有鼓手Jack Antonoff合作,兩人皆會不同的樂器,三人先前在不同場次合作過。開始創作他們的新歌曲並開放免費下載,請來製作人在二零零八年製作專輯,在先發行單曲試水溫的情況獲得好評,讓他們決定在二零零九年發行首張專輯Aim And Ignite。
 
此後在不斷的巡演中提高他們的知名度,並跟知名樂團合作,就這樣渡過約兩年的時間,在二零一一年先發行單曲We Are Young,取得極大的商業成功,並有多部戲劇使用此首單曲,在二零一二發行第二張專輯Some Nights,專輯內的單曲每一首皆登上排行榜。在二零一三年的葛萊美獎中,除了在頒獎典禮上表演外,他們一共獲得大量的提名,在最佳新人跟年度最佳歌曲中得獎,可以說是最大的贏家之一。
 
 
主唱 Nate Ruess
 
鍵盤貝斯(多樂器)手 Andrew Dost
 
吉他鼓手 Jack Antonoff
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
Aim and Ignite
這是他們的第一張專輯,在獨立廠牌下發行,自然也擁有毫不受干預的自由編曲風格,皆可聽見使用了多量樂器,若要找一種曲風把他們定下來,可以說是非常的困難,因為fun.沒有既定的模式與規章,從多首歌曲可以聽出來他們的青澀,卻能聽出初衷。像是鼓的使用與吉他貝斯的加入,皆有一聽就知道是他們的強烈洗禮,都有類似的影子,像是雷鬼古典放克樂等等,毫不猶豫的加進來增添風情。
 
 
 
The Gambler
極簡的鋼琴與吉他,伴奏最輕易的氛圍,隨著歌聲的進入,就慢慢的融入在歌曲當中,雖然恬恬淡淡的,卻沒有太過柔軟,導致聽不見最主要想要表達的,反而想要集中音樂聽清楚這其中的變化,中後段的鋼琴也很不錯。
 
All The Pretty Girls
開頭的鼓聲還有吉他,鍵盤的交替使用,歌聲也是像是融合在一體,透露好像很隨意的樂器配置,仔細的聽卻能聽到精心的做用,像是歌聲要在什麼時候,什麼時候換樂器,在這類的小地方上動手腳,配合歡迎又開心的曲風,別有韻味。
 
Walking The Dog
不規矩的鼓聲還有吉他貝斯,跟像是突然闖入唸了幾句隨興的歌唱方式,聽起來像是很有精神的年輕人在那邊的吶喊,可是完全沒有太多的高難度樂器使用,卻有種不知不覺隨著想要隨之起舞的配置,電吉他的使用恰到好處。
 
At Least I`m Not As Sad
鋼琴像是踏步般,慢慢的踏入了歌曲的世界,還有吉他與鼓也是決不多餘,隨著女聲與主唱的聲音不斷穿插,製造出一種童趣,沒有任何的衝突,兩種歌聲像是對話,又像是詢問著對方的意思,開頭的醞釀,到了中後段一次爆發。
 
 
Some Nights
可以說是他們的最成功專輯,因為拿下了很久被嘻哈跟電音佔據的告示排行榜榜首,可以享受到一股徹底玩翻搖滾的決心,主題性更加的明確,前張專輯的影子完全推翻,可以見到已經最強悍跟原始的fun.,把歡樂跟搖滾全部的結合在一起,也跟不同的歌手合作激蕩出火花。可以說是這幾年難得的出色專輯,也顛覆了不少的流行音樂既定風格,華麗又具有自由,像是靈魂開始吶喊的激蕩著任何角落。
 
 
 
Some Nights
從很遠的地方開始大力唱出的歌聲,有股清澈的征服感,瞬間像是填滿了你整個的思緒,隨著合聲跟大鼓的加入,就像是觸動那個很久沒有擁有熱情的自己,想問自己到底是為了什麼,鼓聲的每一下敲落,都是那麼的激勵人心,配合整首歌首的氣勢,完全沉入想法之中。
 
We Are Young
這首歌曲有兩個版本,一個是跟新銳歌手Janelle Monae合作,一個是他們獨立的版本,具有濃厚的復古風味,其中的鋼琴使用可以說是令人頭毛發麻,聽了之後不知道為了什麼而激動,是不是就如主題而言,我們還年輕,因為年輕所恣意任性,其中的吶喊合聲可真是使用得太好了。
 
Why Am I the One
吉他的獨奏不斷糾纏著歌聲,歌聲也不肯放開,隨著鋼琴的加入,就像是斷開了什麼,還有鼓的加重節奏,此首歌曲非常有趣的地方,就是明滅使用手法相當的明顯,一下子安靜、一下子暄鬧,兩者相互攻擊,卻不會令聽覺厭煩。
 
Carry On
極為優美溫柔的鋼琴,演奏了一分鐘之久,才有了歌聲的加入,沉澱了心靈,也沉澱了所有的紛紛擾擾,雖然歌聲是那麼的激昂,卻感覺不出突兀,直到了中段後才開始加入其他樂器,隨著歌聲不斷的昇高降落,那個高喊真的是經典,吉他的獨奏又加滿了。
 
 
 
 
 
 
為什麼筆者那麼喜歡聽歐日美的流行歌曲,尤其是美國的歌曲,因為美國雖然內部有很多的問題,可是他們的歌曲都有種不同民族融合後,所產生的奔放感,是種自由不受拘束的人生觀念,他們認同人生下來就是自由的,雖然可能被很多人酸,他們的問題多多。可是這類的思想多元,也替他們帶來豐富的精神資源,光是聽fun.的歌曲,就可以享受這樣子的感動,不用多餘的言語,也不用多餘的視覺效果。
 
 
你可以很輕鬆自在的聽他們的音樂,也可以慷慨激昂的享受,無論你怎麼聽都不會難受,聽起來很簡單,一點也不複雜,看似旁人也能夠不費吹灰之力的模仿類似,可是由他們的方法演奏哼唱出來的就是屬於fun.的歌曲,其他人也無法跟他們相同。這不只是什麼樂器的配置,還是主唱的歌聲,要找到歌聲極佳,或是演奏技術高超的人,可以說是臥虎藏虎,找也找不完,但一聽就知道並且熱記的歌曲音樂畢竟不多。
 
 
一首歌曲的好聽絕對不是只靠主唱者的歌聲,還必須從很多的角度來配合,最重要的莫過於「創意」兩字,如果沒有這樣的條件,沒有這樣子的創作,無論技術再好,也不會得到最大限度的共鳴,用抽象一點的字眼來形容,就是靈魂。這也是筆者認為fun.為什麼好聽的原因,他們很努力呈現那種沒有掩飾的感覺,並且很會表達,利用各種方式,就是要說出來,完全不想為賦新詞強說愁,直接了當。
 
也推薦這首跟Pink合作的
 
 
總結:fun.所使用的樂器與編曲方式,雖然不能夠說是很創新的演譯,可是很具有創意,尤其喜歡使用一些,其他音樂不喜歡當成主角的大鼓與風琴等等,還有主唱的聲線也是相當容易可以確認,有不少利用華麗的編曲,配上爆發性的唱腔,完全利用他們的優勢特色。可依然還是有些小缺點,像是主唱還無法收放自如,歌曲的頭尾還不夠斂藏漂亮,卻完全無法阻擋他們的極大優點,跟奔放自由的靈魂。
 
 
感想:這幾年的超級新人莫過於fun.沒有錯,在流行音樂界是新人,可他們的音樂歷程是一定程度的中手,主唱Nate Ruess也算是具有一定程度的辦識度,雖然在很多大型演唱會還不夠穩定,可是這支樂團才成立不到數年的時間,還可以期待成長。
 
筆者自己最喜歡他們的歌曲大概就是Some Nights這首,很喜歡那種大地奔放無束無束自由自在的感覺,讓人有種像是在草原樹林草野裡面的氛圍,尤其是那個迴音的歌聲,配合不斷敲擊的鼓聲,跟吶喊般的合聲,天作之合也。
 
 
如果喜歡孤的文章,不妨訂閱,就是最好的鼓勵。
以上圖片及影片並無商業用途,
純屬介紹引用。

    文章標籤

    音樂專欄 fun. 歡樂 樂團

    全站熱搜

    任孤行 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()