海王星之中的酒精成癮，創作歌手鄭宜農。 @ 任孤行

鄭宜農的性向新聞可以說是比她的音樂還吸引人，與滅火器主唱楊大慶的婚姻更是版面，或許是這樣沒有錯，不過在音樂上來說，鄭宜農是個很有想法的創作者，她一直不是什麼大鳴大放的音樂人，而是走向獨立路線的路線。不過自己是從猛虎巧克力，這個獨立樂團開始認識鄭宜農的，每次聽她的音樂都有在城市之中的孤單寂寥，並不是那種大自然的悠閒，卻偏偏有些治癒。

第一次聽到鄭宜農的作品是還是會害怕失去你，可那時候根本不知道是鄭宜農的作品，直到她為電視劇燦爛時光寫了主題曲光，才開始真正的去聽，發現有種回到過去聽獨立音樂的心情了。記得以前曾經(也好幾年前了)，都會去唱片行試聽各種音樂，然後再決定要不要買，然後整個下午就耗在唱片行，只不過可能是心情與時間的問題，就開始利用網路來購買CD了，但這種心情的確很好。

父親為獨立電影製作人鄭文堂，二零零七年休學後，開始專心製作音樂，同年在電影夏天的尾巴製作劇本並演出女主角，為電影創作數首歌曲，也開始駐唱的工作，二零一三年組成樂團猛虎巧克力。二零一一年發行首張創作專輯海王星，二零一四年發行第二張專輯Pluto，除了自己的作品，也為不少戲劇電影歌手創作，進行個人活動之餘也進行樂團活動。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

海王星

「這是最能代表我的星球。」專輯的名稱真的是很適合她在音樂風格上的呈現，表面佈滿冰層，可是內中蘊含巨大的能量，外柔內剛的編曲，讓原本應該太過輕柔，就如同一根羽毛只要被風輕輕一吹，就吹走的重量。瞬間轉換成了重如山嶽，可是這種重是很抽象的，並不是質量上的重，而是意象上的，不過是詞曲的包裝或是其中的意義，聽過幾次還是能夠新的東西能讓你吸收。

太陽

前段可以用那寒冷的早晨中，透出一絲絲的陽光，你很期待它的出現，吉他編曲彈奏的很舒服，跟歌聲貼切的距離，雖說很靠近但彼此不會衝突，也會感到過癮，尤其是每一段的吉他，無論是配上歌聲，或是單獨彈奏都相當具有底韻。

路

這首的吉他很明顯的跟上首不同，是比較直接了當單刀闖入的，可同樣不會很張狂，而是內斂的收藏，吉他的彈奏有點冷調上的喧囂，鄭宜農雖然在副歌把聲音拉長音，可是腦中想像的畫面好美。

春天

忍不住聽了嘴角就會微揚，然後身體跟著擺動，很可愛的編曲與唱腔，曲調上是比較快速的，可是也不會快到哪裡去，鋼琴的彈奏有種小學生的淘氣，好像一個小學生對一件事對大人來說很無聊的事情，感到興奮雀躍的心情。

大雨城市

這應該是個人認為歌詞寫得最好的一首，就是那句「什麼都有其實什麼都沒有。」貫穿整個主題，尤其是前段的歌詞，幾乎都在架構最後一句的主題，配上空蕩迴靈的編曲，營造的氣氛相當具有渲染力。

還是會害怕失去你

充滿感慨的一首，我們有時候想要留住美好的時光、美好的風景、美好的記憶，可是隨著日子過去就逐漸的淡忘，然後變得無聊且庸俗，好像曾經在某一個時刻，編曲的配置，也把主題襯托的更突顯這種心情。

獨立日

算是這張專輯比較有搖滾或龐克的一首，前奏鼓貝斯吉他的配置，還有鄭宜農那種好像是從很遠的地方的唱過來的方式演唱，搭配起來後有種奇秒的化學反應，無論是一段的樂器演奏，都完全吸住耳朵不放。

莎喲娜啦

唯一的一首台語歌曲，有種打從心底冒出來的寒冷，跟主題相當吻合，沒有聽到台語歌曲還能有這種編曲手法，就是那種雖然有悲情，可是這種悲情早就不知道從何而來的吶喊，令人聽了起了共鳴。

別忘了你自己

使用了弦樂器為主題，不過這樂器並沒有搶走彼此的特色，而是融入在背景中，與聲線共同築出不同的顏色，或許有時候太過柔，柔到有種想睡覺的感覺，可是也許也沒有什麼不好吧，就靜靜的聽下去。

beautiful song

想要這首歌曲越慢越好，最近再慢一點才更好，有種怪怪的錯置，或許這是種忙碌生活的寫照，我們在城市之中每天為了生活來來去去，很少有靜下來的時間，這首編曲與唱腔，都好想令人放鬆下來不動。

城堡

很有趣的編曲與歌詞，還有刻意的把主題說成一個類似，童年小孩會有的行為，可能是我們心中曾經的自己，只是它似乎不見了，也不能讓它們出來，必須要由成熟的自己支配，鼓與吉他的情境推進演出。

Pluto

「所有東西都是碰撞而來的，《Pluto》是我跟這個世界扎扎實實有過碰撞，而產生的東西。」可以聽出這首專輯，脫離了那種清新的印象，加入了更多個性派的編曲與想法，如花朵在清晨釋出露水綻放的樣子。應該說這張的調性跟鄭宜農的本身比較相像，充滿了她對人際關係的想法，還有生活價值觀的探討，部份的歌曲更是擁有爆炸性的能量，上張專輯是由很多人的合作製作而成的。

太空垃圾

外表彷彿包裝成一層泡泡的薄膜，等著你去戳破，可是當破掉後，出現了不同的世界，明明很輕柔的呈現，卻發現這唱腔有奇異的魔力，與編曲的組合更是佈滿了毒性，令你想要挖開可能性。

那些酒精成癮的日子

這首的吉他彈奏的刷弦很有意思，你幾乎每隔幾秒就可以聽到，但很難認為是吵雜的聲音，相當的增添了一種特色，這種的唱腔也很有侵略性，是那種很強勢，可是你聽起來是舒服的，到了中段的吉他加速也是一絕。

獸眠

雖叫獸眠，可是不是那種粗魯可怕的獸，而是我們夢中會出現的彩色野獸，是不存在的，可是有人卻堅信牠們存在，編曲很夢幻的搖擺其中，其中的應該是鍵盤的彈奏，怎麼可以彈得這麼科幻且美麗。

雲端漫舞

有一段故事在你的眼前演出，是很真實、只是用另外一段角度來觀看，這首鄭宜農的唱法是畫龍點睛，不論是純唸及半唸半唱，原本應該是有點迷幻的城市背景，可是用她的想法呈現，馬上被拉扯在現實與夢景之中。

冬眠

背景音拉長了很長一段距離，迷離的歌聲好像宣告這種彷彿濃霧中的不確定感，你很難找到底屬於什麼才是手中所抓到的，還是什麼都沒有找到，中段開始的吟唱，把質感的拉高更多一些。

Our Pop Song

發現盧凱彤的聲音有點像鄭宜農，有時候好像兩個相同的人唱同一首歌，當然、這並不是壞事，而是有種微妙的感覺，可是仔細一聽才發現，配上了配曲後，是種融合的美麗，步調很像，可是效果是加倍的。

飛行少年

很率性灑脫的編曲首和唱腔，聽起來很自由的奔放，好像相當的難以控制，還是不能去左右它，可是隨著吉他的步調，你會被控制住，忽慢忽快的唱法，這首的吉他是和大象體操的成員所合作的。

溫州街五巷

好喜歡這個前奏，相當的具有魔性，好像是舊黑白電影的印象，給人種慵懶神秘的層級感，使用了管樂器與鈴聲交替的演奏方式，還有鄭宜農在某些橋段所演唱的方式，都有特別的魅力等人置入其中。

光

燦爛時光的主題曲，當初一聽到這首便驚為天人，因為雖然聽似是很外放的唱腔與編曲，可是其中蘊含一些悲傷的角度切換，你能在希望找到一點恐懼，很像找到一段故事，一段我們不能見光，卻又想要看到光的矛盾。

酒店關門之後

走電子風格的路線，用薩克斯風成為了主軸，你一聽到就會馬上發現，這種感覺好像似曾相識，你明明走在很多人的大街上，可是心中好像被抽離開來，其中的電子節奏的配置真的很適合，可說快一秒慢一秒都不好。

PS：歌曲連結就不全放了，有興趣的人自己去找喔。

鄭宜農的音樂很像你在某一個凌晨或午後，選了一個位子來聽，你好像記得有曾經這麼一個時候，你做過的某件事情，可是你不記得了，卻意外的想知道到底做了什麼，就只是想要記得而已。可是當你忘記時，也不會有強烈的情感，就只是淡淡哽在心中，喉嚨中想說出的卻說不出，既視感在腦中的世界開始流動，在瞬間閃過很多，可是最終留下來卻只是在安靜的一陣風聲。

她的創作也不是那種很強烈的控訴，也沒有衝撞耳朵的力道，就只是單純的說一件事情，從編曲到各方面都是，可是聽起來相當的空靈，但並不空虛，原因在於你會想到人生，究竟是無聊的時候多，還是有趣的時候多。大雨城市有句歌詞，什麼都有其實什麼都沒有，利用一段很想提問，但不想解答的提問，也就是純粹的想法，她只是把一種想法給釋放出來，然後給大家知道。

溫和又不失力勁，這個溫和可不是毫無力道，而是原本充滿力量的緊張，經過了她的音樂詮釋後，變得緩解下來，特別喜歡她針對一些真實的事件或人生的事情，在歌曲中表達自己的想法與見解，在音符上的綻放。尤其是鄭宜農的現場演出，往往能夠表現出不同的味道，各有各的氛圍，編曲配置與歌聲的表現上，很具有自己的情韻，幾乎一聽見她的聲音，就很難忘記的深刻。

佩服鄭宜農的一點就是，她明明可以唱得更華麗，歌曲可以更奔放，可是她把這種外在的影響壓抑下來，就只是很單純的描述創作，不重於如何表演的更具效果聽覺華麗，也因為如此，也顯得她的聲音乾淨透徹。而是希望表現出一種最真實的自己，或許每個人的心中想法大致上不同，可是有時候想要成為自己，本來就是件很困難的事，尤其是我們很難不屈服其他人的壓力。

成為他人眼中的自己。

輕輕愛

好可愛的一首，聽了之後就心情變好了，也故意把唱腔唱得很激昂，但並不是聲嘶力竭的那種，搭配這輕柔的編曲，顯得有突出的效果，這樣的鄭宜農唱法是很少見的，但輕輕愛的步調好令人放鬆。

夏天的尾巴

雖然編曲有點奇怪，但大至上還能夠接受，因為整體搭配下來，是有點沒有那麼完美，可是有點旺盛的體力，衝撞著這首的可能性，明明只是很簡單的吶喊幾句，可是馬上滿溢出這種夏天與青春的味道。

總結：鄭宜農曾經在訪問中說，無論是傷害與被傷害都是成長的時刻，她所描寫的是人，她把人當成一個主角，可以見到她的觀察力驚人，可以把對人的印象成為一首歌曲，或許這也是她的音樂來源最大特色。不會說什麼清新還是民謠風，或是有種冷澈的思維，明明可以寫得更甜美可愛，可從角度的根本來看待她的創作，就會有種好像被從頭中潑了一盆冷水後，開始清醒過來。