我身騎白馬到失落沙洲貼尋人啟事，創作歌手徐佳瑩。 @ 任孤行

說真的、自己並不是很喜歡徐佳瑩的人，可能是感覺不到的問題，所以也沒有特別去追，只要有聽過就會聽一下，不過在第三四首專輯的歌曲聽完後，才發現LaLa的多變性，果然、有時候既定的印象，會使人的價值觀僵硬。導致原本可能是一的事情，在你加入數字之後，就不會是一了，可能還變成甲，或是A，創作本身就有這樣子的風險，要推出每個人都叫好的作品，本身除了實力，也需要運氣。

應該很多人都是經由超級星光大道這個節目認識徐佳瑩，也因為身騎白馬這首改編歌曲，更加的對她熟悉，後來她在幾首專輯中，也都有不錯的表現，擁有大量的創作歌曲，輔上經驗豐富的製作人。其實唱片公司這樣子的策略就很對了，不要什麼事情都要抓在手上，應該說近年來還在檯面上的公司都是如此，過去也曾經發生創作歌手發了幾張專輯後，才能夠在專輯中唱自己的歌曲，當然、現在的年代，也早就不流行這套了吧。

徐佳瑩從小就對音樂有興趣，參加各類的活動，後來雖然進入護理系，可是依然有參考音樂活動，在二零零八年參加第三屆的超級星光大道，以自創曲身騎白馬取得好成績，隔年二零零九馬上發生第一張個人專輯LaLa徐佳瑩首張創作專輯。入圍第21屆金曲獎並獲得獎項，在二零一零年發行第二張專輯極限，二年後二零一二發行第三張專輯理想人生，二零一四年發行第四張專輯尋人啟事，並辦演唱會。

最近的消息，則是前往中國參加歌唱節目我是歌手，取得好成績。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

LaLa首張創作專輯

從第一張專輯就可以看出一個創作歌手的發展性，這應該是老生常談了，內中的許多元素以及節奏，乍聽之下不太吸引人，好像是一個沒有顏色的食物擺在前面，另一邊則是五顏六色的糖果，前者就是徐佳瑩的縮影。用平凡的手法去表現出細致，或許格局可能不夠大，可是生活不就是一件最好的圖案嗎，等著我們上去揮灑色彩，不太填滿空閒，而是等聽眾來把疑點填上去，剛好為止的雲淡風輕。

失落沙洲

前段的清唱特別有魅力，也不是說那種情緒渲染力很強烈的唱法，就因為純質，什麼花腔都沒有使用，才顯得清唱才味道，中段開始的副歌，才開始整個情境給拉高，卻沒有很用力，保持著相同的黯然，後段的鋼琴很美。

身騎白馬

這首大概是很多人認識徐佳瑩的歌曲，不過在這之前創作者蘇通達，也發行過我身騎白馬的電音專輯，可說是改編的不同版本，前奏是自己編曲的部份，與原先歌仔戲的編曲，這兩部份的融合，可以說是天作之作。

哼情歌

雖然概念是情歌為主，聽似應該是很悲傷的旋律，可是透過輕盈的唱法與柔和的鋼琴，給人有種明明應該激動，可是才知道自己為什麼沒有太多感覺的心情，中後段的節奏，透露安靜才是最可怕的殺手。

一樣的月光

還以為是另外一首呢，聽了才知道錯了很嚴重，用了些許的弦樂，以簡單的吉他與鼓的落點，把情緒製造出來，沒有什麼高昂的節奏與唱腔，只有濃厚的低音，卻有股溫暖的感覺，慢慢的散出到心胸上下，

極限

專輯名稱跟歌曲很合適，因為人的極限是看不出來的，每個人的極限也有所不同，所以用自身的標準，別人用自己的標準看待，都是不準確的，有點空靈及不可捉摸的編曲，還有嚐試不同的唱法及表現方式，都是亮點其中之一。單純的以音樂的角度來看，極限確實更上一層樓，但不是說上一張專輯就不好，而是種境界的提昇，在細膩的想法及運用下，讓創作很能切中要點，打在點上沒有負擔。

懼高症

鋼琴與唱腔搭配的很柔美，兩者互補把彼此的濃淡調適到最剛好的地步，聽起來也像是距離的高低，副歌特別有這種瞬間拉高的唱法與節奏，可是完畢後又回到底層的濾淨，聽似什麼都沒有剩，這種懼高症想必是心情的描寫。

極限

前奏有點迷幻的吉他與合聲，空虛的吟唱，都代表出一種瀕臨崩潰的情感，還有類似排笛的音效，全部營造起來，神經質般的殘酷，撕裂著聽者的心情，沒有任何的容納，後段加入些許的電子節奏，更加深了瘋與狂。

綠洲

還以為是電影的歌曲，旋律很像在大自然中的寧靜，只有水濺在石頭上的聲音，風吹在樹林草枝擺動的聲音，用自己的觸感去感受這一切，不用其他的感覺，副歌的順暢簡直令人心服，也是這首專輯最喜歡的一首。

迪斯可

歌名取迪斯可本身就是件有趣的事情，因為此首完全是那種繽紛色彩中的寂寞，狂歡之後的安靜，正是一個人最脆弱的時刻，透過吉他鍵盤的編排，像是燈光乍閃乍亮忽明忽暗的交替，黎明與夕陽都特別令人產生不明的情緒。

理想人生

為什麼喜歡用色彩形容徐佳瑩，可能是出自於這張專輯，色彩是眼睛的聽覺讀取的，所以耳朵要怎麼把色彩給定位，這是很抽象的想法，沒有既定的概論，聽似是講感情，但深入下去了解，才發現可代入到很多的方向去。理想人生也把那種濃厚的表現手法第一次外放，因為徐佳瑩先前的創作都是有些含蓄澀淡的，這次釋出大量的能量，濺射到無論是你所熟悉的一面，還是開始需要了解懂得的那面。

不難

不難的人事物，往往最困難，想必大家深有體會，冷冽的鋼琴聲，透露出一射射的冰寒，溫度好像降到最低點，中段的吉他畫龍點晴，把剛好的漸層給疊上，組合起來就是種新的設計，最後又有弦樂的闖入，三者共織。

調色盤

電影逆光飛翔宣傳主題曲，鋼琴與弦樂的搭配，有種天空可能不是很藍的憂慮，同時也感受到或許所謂的顏色好壞，只是種內心的變換，徐佳瑩的唱腔在調色盤，表現的恰到好處，很有把她聲音的優點展現出來。

不怕慶祝

很有英倫搖滾的感覺，基本上保持著以往的概念下去創作，聽的出很多影子，鋼琴很適時的把一切都扛起，把到副歌全部的空虛填滿，到了中途最後，都有種想要靜靜聆聽的，唱法的腔調真的很適合用在此首。

你敢不敢

前奏是慣用的編曲與樂器使用，可是但進入差不多一分鐘左右，才發現搖滾的元素大量的，沒有限制的進入，主宰一切的節奏，就好像詢問你說敢不敢，適時的把想說的話，利用循序漸進的彈奏滾動，把內心剖開見析。

尋人啟事

「其實我們懼怕的並非是『失去』，而是『空洞』，所以終其一生，我們都停不了尋找。」尖銳的穿透固然震撼，可是溫柔的穿透才是真正留在內心，明明很多歌曲的各方面，都沒有那種動蕩的條件，卻可以深入到神識的本性。有時候用不具體的方式來表達，卻給人有種深遠的連動想像，此外這首專輯算是又有突破的一首，可能會想聽過去曲風的人會有失望的地方，尋人啟事的多元性豐富內斂。

尋人啟事

歌唱光明、編曲卻黑暗，雙者衝突又相容，如同冰與火的交織，這首徐佳瑩的唱法著實令人驚艷，很像是在你耳邊呢喃小聲的說話，不大聲卻想要令人聽清楚唱啥，後段的弦樂編曲如同入木三分，剛好的就在點上被感動到。

潛規則

後段很有爵士樂的味道，前段比較像是民歌的吉他，特別喜歡在很多句的最後一個字，都有特別的把音色調整一下，甚至把部份的編曲做了一些更動，像是把弦樂器加入，卻沒有讓它們成為主角，最後的唱腔也很吸引人。

不安小姐

應該是最喜歡歌曲的前三名吧，因為這首的Disco曲風與Funk的融合，除了有種想要舞動的魔力，可同時帶有種神經質的有趣感，這不是很煩躁想要關掉的方面，最後的碎碎念般的唱法，吉他的彈奏，才發現明明不該開心的，卻莞爾一笑。

明天的事情

迷幻搖滾慣用的節奏與樂器彈奏方式，有點吶喊的歌唱方式，這應該在很台灣很少見到，吉他貝斯與鼓，甚至是其他樂器的編曲，都適時的表現出那種瀕臨詭絕的情感，不確定的因素下，所以聽起來很難定下位。

PS：拜託工作人員餵飽徐佳瑩，你們是沒有讓她吃飽喔。

徐的創作通常都不是那種大鳴大放的開闊路線，而是走那種細膩涓涓的觀察路線，細水長流的持續下去，不會瞬間暴洪或淹沒一切，如果很喜歡瞬間爆發力很強的音樂，徐沒有這種特質，可是她擁有的就是溫柔的穿通。或許很慢，可是確實的滲透，等到消化後，才知道她的好，這是很需要時間的考驗，可能在當下並不會馬上感受到，就像近年來流行的速食文化，應該是展現出跟徐佳瑩創作相反的見證。

「洗滌的寧靜」好像前面有說，有很多時候，徐佳瑩的歌曲聽似描寫一個很容易了解的東西，可是深入的去聽了解，才發現是了解與不同的價值觀在左右周旋著，可能一、也可能是二，更有可能都不是，看花不是花，看景也不是景。就這麼說好了，她是很用容易了解的方式寫歌，可是寫出來的作品先不論是否擁有深廣，特質就是慢慢咀嚼，能聽到其中的改變與味道，同時能夠把內心的波濤分享。

細膩且充滿了自我的整體性，每一首專輯都有驚艷的點，但不會馬上爆炸，可是只是身邊些許的問題與小事情，可能在普通人的身邊，你我他的每天，都有類似的平淡，我們是凡人，每天都為了生活忙碌，大部份都在重複。徐佳瑩的強項就是他的淡，平淡怎麼會是強處，可這個淡就像如人飲水自知冷暖，明明是同樣是水，喝起來有不同的味道，這個特色除了表現在她的歌唱，還有創作方面上。

淡才是，我們平常會吃的味道。

比較驚訝的是，徐佳瑩的歌唱技巧與創作能力，想必後者大眾給予更多的評價，可是在近幾年她的歌唱技巧已經大幅進步，原本她就是屬於算是會唱歌的人，當然比不上那種很有特色的歌手，可是又進步了，更加是難能可貴。當然這不只是指單純的歌唱技巧，而是掌握歌曲的能力，有很多歌手雖然技巧相當厲害，可是有一點他們往往做不到，就是依照自己聲音的特質，以目前的歌唱能力下去設計的唱法。

這張是因徐佳瑩喉嚨發炎不能去活動的道歉畫面。

總結：創作歌手最怕的一點就是，無法突破先前的自己，好像是魔咒般的纏繞著，於是就在原地打轉，或許徐佳瑩沒有那種屬於立即變化的本質，但她有種要一直挖掘實驗的精神，每張專輯都有不同的元素加入，可不是那種很急驟的速度。而是慢慢的融入她本身的特色，然後製造出靈魂，才把一切展現出來，每張專輯的實驗音樂基本上都是，挑戰自我前，已經先把設限的距離設定好，保持安全。