說真的、自己並不是很喜歡徐佳瑩的人,可能是感覺不到的問題,所以也沒有特別去追,只要有聽過就會聽一下,不過在第三四首專輯的歌曲聽完後,才發現LaLa的多變性,果然、有時候既定的印象,會使人的價值觀僵硬。導致原本可能是一的事情,在你加入數字之後,就不會是一了,可能還變成甲,或是A,創作本身就有這樣子的風險,要推出每個人都叫好的作品,本身除了實力,也需要運氣。

 
 
 
 
 
應該很多人都是經由超級星光大道這個節目認識徐佳瑩,也因為身騎白馬這首改編歌曲,更加的對她熟悉,後來她在幾首專輯中,也都有不錯的表現,擁有大量的創作歌曲,輔上經驗豐富的製作人。其實唱片公司這樣子的策略就很對了,不要什麼事情都要抓在手上,應該說近年來還在檯面上的公司都是如此,過去也曾經發生創作歌手發了幾張專輯後,才能夠在專輯中唱自己的歌曲,當然、現在的年代,也早就不流行這套了吧。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
徐佳瑩從小就對音樂有興趣,參加各類的活動,後來雖然進入護理系,可是依然有參考音樂活動,在二零零八年參加第三屆的超級星光大道,以自創曲身騎白馬取得好成績,隔年二零零九馬上發生第一張個人專輯LaLa徐佳瑩首張創作專輯。入圍第21屆金曲獎並獲得獎項,在二零一零年發行第二張專輯極限,二年後二零一二發行第三張專輯理想人生,二零一四年發行第四張專輯尋人啟事,並辦演唱會。
 
最近的消息,則是前往中國參加歌唱節目我是歌手,取得好成績。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
 
 
以下隨機從專輯選出三四首歌,如果喜歡請支持正版。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LaLa首張創作專輯
從第一張專輯就可以看出一個創作歌手的發展性,這應該是老生常談了,內中的許多元素以及節奏,乍聽之下不太吸引人,好像是一個沒有顏色的食物擺在前面,另一邊則是五顏六色的糖果,前者就是徐佳瑩的縮影。用平凡的手法去表現出細致,或許格局可能不夠大,可是生活不就是一件最好的圖案嗎,等著我們上去揮灑色彩,不太填滿空閒,而是等聽眾來把疑點填上去,剛好為止的雲淡風輕。
 
 
 
 
 
失落沙洲
前段的清唱特別有魅力,也不是說那種情緒渲染力很強烈的唱法,就因為純質,什麼花腔都沒有使用,才顯得清唱才味道,中段開始的副歌,才開始整個情境給拉高,卻沒有很用力,保持著相同的黯然,後段的鋼琴很美。
 
 
 
 
身騎白馬
這首大概是很多人認識徐佳瑩的歌曲,不過在這之前創作者蘇通達,也發行過我身騎白馬的電音專輯,可說是改編的不同版本,前奏是自己編曲的部份,與原先歌仔戲的編曲,這兩部份的融合,可以說是天作之作。
 
 
 
 
哼情歌
雖然概念是情歌為主,聽似應該是很悲傷的旋律,可是透過輕盈的唱法與柔和的鋼琴,給人有種明明應該激動,可是才知道自己為什麼沒有太多感覺的心情,中後段的節奏,透露安靜才是最可怕的殺手。
 
 
 
一樣的月光
還以為是另外一首呢,聽了才知道錯了很嚴重,用了些許的弦樂,以簡單的吉他與鼓的落點,把情緒製造出來,沒有什麼高昂的節奏與唱腔,只有濃厚的低音,卻有股溫暖的感覺,慢慢的散出到心胸上下,
 
 
 
 
 
 
 
 
 
極限
專輯名稱跟歌曲很合適,因為人的極限是看不出來的,每個人的極限也有所不同,所以用自身的標準,別人用自己的標準看待,都是不準確的,有點空靈及不可捉摸的編曲,還有嚐試不同的唱法及表現方式,都是亮點其中之一。單純的以音樂的角度來看,極限確實更上一層樓,但不是說上一張專輯就不好,而是種境界的提昇,在細膩的想法及運用下,讓創作很能切中要點,打在點上沒有負擔。
 
 
 
 
 
懼高症
鋼琴與唱腔搭配的很柔美,兩者互補把彼此的濃淡調適到最剛好的地步,聽起來也像是距離的高低,副歌特別有這種瞬間拉高的唱法與節奏,可是完畢後又回到底層的濾淨,聽似什麼都沒有剩,這種懼高症想必是心情的描寫。
 
 
 
極限
前奏有點迷幻的吉他與合聲,空虛的吟唱,都代表出一種瀕臨崩潰的情感,還有類似排笛的音效,全部營造起來,神經質般的殘酷,撕裂著聽者的心情,沒有任何的容納,後段加入些許的電子節奏,更加深了瘋與狂。
 
 
 
 
綠洲
還以為是電影的歌曲,旋律很像在大自然中的寧靜,只有水濺在石頭上的聲音,風吹在樹林草枝擺動的聲音,用自己的觸感去感受這一切,不用其他的感覺,副歌的順暢簡直令人心服,也是這首專輯最喜歡的一首。
 
 
 
 
迪斯可
歌名取迪斯可本身就是件有趣的事情,因為此首完全是那種繽紛色彩中的寂寞,狂歡之後的安靜,正是一個人最脆弱的時刻,透過吉他鍵盤的編排,像是燈光乍閃乍亮忽明忽暗的交替,黎明與夕陽都特別令人產生不明的情緒。
 
 
 
 
 
 
 
理想人生
為什麼喜歡用色彩形容徐佳瑩,可能是出自於這張專輯,色彩是眼睛的聽覺讀取的,所以耳朵要怎麼把色彩給定位,這是很抽象的想法,沒有既定的概論,聽似是講感情,但深入下去了解,才發現可代入到很多的方向去。理想人生也把那種濃厚的表現手法第一次外放,因為徐佳瑩先前的創作都是有些含蓄澀淡的,這次釋出大量的能量,濺射到無論是你所熟悉的一面,還是開始需要了解懂得的那面。
 
 
 
 
 
 
不難
不難的人事物,往往最困難,想必大家深有體會,冷冽的鋼琴聲,透露出一射射的冰寒,溫度好像降到最低點,中段的吉他畫龍點晴,把剛好的漸層給疊上,組合起來就是種新的設計,最後又有弦樂的闖入,三者共織。
 
 
 
 
調色盤
電影逆光飛翔宣傳主題曲,鋼琴與弦樂的搭配,有種天空可能不是很藍的憂慮,同時也感受到或許所謂的顏色好壞,只是種內心的變換,徐佳瑩的唱腔在調色盤,表現的恰到好處,很有把她聲音的優點展現出來。
 
 
 
 
不怕慶祝
很有英倫搖滾的感覺,基本上保持著以往的概念下去創作,聽的出很多影子,鋼琴很適時的把一切都扛起,把到副歌全部的空虛填滿,到了中途最後,都有種想要靜靜聆聽的,唱法的腔調真的很適合用在此首。
 
 
 
你敢不敢
前奏是慣用的編曲與樂器使用,可是但進入差不多一分鐘左右,才發現搖滾的元素大量的,沒有限制的進入,主宰一切的節奏,就好像詢問你說敢不敢,適時的把想說的話,利用循序漸進的彈奏滾動,把內心剖開見析。
 
 
 
 
 
 
 
尋人啟事
「其實我們懼怕的並非是『失去』,而是『空洞』,所以終其一生,我們都停不了尋找。」尖銳的穿透固然震撼,可是溫柔的穿透才是真正留在內心,明明很多歌曲的各方面,都沒有那種動蕩的條件,卻可以深入到神識的本性。有時候用不具體的方式來表達,卻給人有種深遠的連動想像,此外這首專輯算是又有突破的一首,可能會想聽過去曲風的人會有失望的地方,尋人啟事的多元性豐富內斂。
 
 
 
 
 
 
尋人啟事
歌唱光明、編曲卻黑暗,雙者衝突又相容,如同冰與火的交織,這首徐佳瑩的唱法著實令人驚艷,很像是在你耳邊呢喃小聲的說話,不大聲卻想要令人聽清楚唱啥,後段的弦樂編曲如同入木三分,剛好的就在點上被感動到。
 
 
 
 
潛規則
後段很有爵士樂的味道,前段比較像是民歌的吉他,特別喜歡在很多句的最後一個字,都有特別的把音色調整一下,甚至把部份的編曲做了一些更動,像是把弦樂器加入,卻沒有讓它們成為主角,最後的唱腔也很吸引人。
 
 
 
 
不安小姐
應該是最喜歡歌曲的前三名吧,因為這首的Disco曲風與Funk的融合,除了有種想要舞動的魔力,可同時帶有種神經質的有趣感,這不是很煩躁想要關掉的方面,最後的碎碎念般的唱法,吉他的彈奏,才發現明明不該開心的,卻莞爾一笑。
 
 
 
明天的事情
迷幻搖滾慣用的節奏與樂器彈奏方式,有點吶喊的歌唱方式,這應該在很台灣很少見到,吉他貝斯與鼓,甚至是其他樂器的編曲,都適時的表現出那種瀕臨詭絕的情感,不確定的因素下,所以聽起來很難定下位。
 
 
PS:拜託工作人員餵飽徐佳瑩,你們是沒有讓她吃飽喔。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
徐的創作通常都不是那種大鳴大放的開闊路線,而是走那種細膩涓涓的觀察路線,細水長流的持續下去,不會瞬間暴洪或淹沒一切,如果很喜歡瞬間爆發力很強的音樂,徐沒有這種特質,可是她擁有的就是溫柔的穿通。或許很慢,可是確實的滲透,等到消化後,才知道她的好,這是很需要時間的考驗,可能在當下並不會馬上感受到,就像近年來流行的速食文化,應該是展現出跟徐佳瑩創作相反的見證。
 
 
 
「洗滌的寧靜」好像前面有說,有很多時候,徐佳瑩的歌曲聽似描寫一個很容易了解的東西,可是深入的去聽了解,才發現是了解與不同的價值觀在左右周旋著,可能一、也可能是二,更有可能都不是,看花不是花,看景也不是景。就這麼說好了,她是很用容易了解的方式寫歌,可是寫出來的作品先不論是否擁有深廣,特質就是慢慢咀嚼,能聽到其中的改變與味道,同時能夠把內心的波濤分享。
 
 
 
細膩且充滿了自我的整體性,每一首專輯都有驚艷的點,但不會馬上爆炸,可是只是身邊些許的問題與小事情,可能在普通人的身邊,你我他的每天,都有類似的平淡,我們是凡人,每天都為了生活忙碌,大部份都在重複。徐佳瑩的強項就是他的淡,平淡怎麼會是強處,可這個淡就像如人飲水自知冷暖,明明是同樣是水,喝起來有不同的味道,這個特色除了表現在她的歌唱,還有創作方面上。
 
淡才是,我們平常會吃的味道。
 
比較驚訝的是,徐佳瑩的歌唱技巧與創作能力,想必後者大眾給予更多的評價,可是在近幾年她的歌唱技巧已經大幅進步,原本她就是屬於算是會唱歌的人,當然比不上那種很有特色的歌手,可是又進步了,更加是難能可貴。當然這不只是指單純的歌唱技巧,而是掌握歌曲的能力,有很多歌手雖然技巧相當厲害,可是有一點他們往往做不到,就是依照自己聲音的特質,以目前的歌唱能力下去設計的唱法。
 
 
這張是因徐佳瑩喉嚨發炎不能去活動的道歉畫面。
 
總結:創作歌手最怕的一點就是,無法突破先前的自己,好像是魔咒般的纏繞著,於是就在原地打轉,或許徐佳瑩沒有那種屬於立即變化的本質,但她有種要一直挖掘實驗的精神,每張專輯都有不同的元素加入,可不是那種很急驟的速度。而是慢慢的融入她本身的特色,然後製造出靈魂,才把一切展現出來,每張專輯的實驗音樂基本上都是,挑戰自我前,已經先把設限的距離設定好,保持安全。
 
 
 
感想:一年一張這種模式,很容易把歌手的才華與熱情給消耗掉,不知道什麼時候起,很常有這類的情況發生,甚至一年二三張,不用幾年,大概就殆盡了,還是二三年甚至更久發一張專輯才是正途,歌手的創作可不是消耗品。
 
徐佳瑩的歌唱技巧,並不是飆高音還是驚人的轉音,充滿了豐富特色的歌聲,各種花俏的技術,而是用感覺神情去駕御一首歌曲,剛好分配在各種不同的位置上面,不只是唱一首歌,還說完了一段故事,屬於她的故事。
 
我是歌手的節目這邊就不談啦……
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
如果喜歡孤的文章,不妨訂閱,就是最好的鼓勵。
以上圖片及影片並無商業用途,
純屬介紹引用。
 
 
 
文章標籤
創作者介紹
創作者 任孤行 的頭像
任孤行

任孤行

任孤行 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()