戴佩妮為了省樂手錢所組的樂團，佛跳牆Buddha Jump。 @ 任孤行

原本一直想寫戴佩妮的，因為她是自己很喜歡的歌手之一，從流星花園的歌曲開始熟悉，可是不知道哪根筋斷掉了，所以忘記了不少次，大概是種期間性的失憶症，到了某一段時間就會開始發作，直到後來才會終於想起來。這次金曲獎也得到很多樂趣，佛跳牆Buddha Jump佛跳牆原本不熟悉的名字，瞬間有了一定的連結，想必佛跳牆的主唱戴佩妮，在華語流行樂壇佔有一席之地的創作歌手。

標題是開玩笑的，是戴佩妮在二零一四年，在搖滾辦桌活動中被訪問所說的：「因為單獨找樂手比較貴。」原本以為佛跳牆會被戴佩妮的光芒所掩蓋，可是這樂團的主軸本來就是戴佩妮，可戴佩妮有意無意的把自己隱藏起來，若有似無把整個佛跳牆給同化了。這麼說好了，流行音樂的戴佩妮是戴佩妮，佛跳牆的戴佩妮是樂團成員，很明顯的把樂團主唱的位置扛在身上，好好的襯托自己的成員。

圖片來源官方粉絲團：https://www.facebook.com/buddhajump/timeline

佛跳牆源自二零一一年由戴佩妮開始召集合作多年的樂手好友，原先就有鬆散的樂團前身，還發行了單曲，還發行了同名專輯，其間因故樂團停止活動，在二零一四年發行了第二張專輯「給你看」隔年二零一五年入圍了並獲得了第二十六屆金曲獎。

最佳樂團獎及最佳編曲人獎。

佛跳牆成員：

主唱戴佩妮、吉他手宣銘、鼓手千千、鍵盤手牙牙、吉他手君豪、貝斯奧迪。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

同名專輯

很有味道的一張專輯，應該不愧說是專業樂手們磨擦出來的作品，聽起來非常的成熟，雖然有著失去年輕衝勁與青春色彩的缺點，但把樂團這個元素的呈現出來，沒有什麼玩弄花巧的噱頭，就單純的只是一個搖滾樂團，每一首都具有一定的水準。每名樂手的表現都很平衡，也有自己的特色，若只提到戴佩妮就太可惜了，因為這可是很跟以往的她，簡直可以說是另外一個人，根本不像是第一張專輯的成熟度。

罪

這首當第一個再適合不過了，因為把玩到佛都要跳牆的概念給濃縮釋放，前段只有最簡單貝斯相陪的歌聲，快中段前漸進式的加入，這樣子的樂團配置大概是很簡單的演奏手法，可是能夠聽出一個樂團的融合性。

三分之二

前段的鍵盤運用，加上故意大量曝刷的樂器彈奏，把應該狂暴有力轉化成了迷霧不清，戴佩妮在這首的唱腔，真的很令人陶醉，這應該是佛跳牆才有的她，很多段都是很明顯得的把重點收回，就剛好為止而已。

我對自己開了一槍

這首的曲風很戴佩妮，可是仔細一聽歌器的編排，又變成了佛跳牆，吉他的彈奏與鋼琴的共舞，還有中段副歌的加快速度，都是很悅耳的部份，雖說是慢調的歌曲，可是每段都有不同的故事(樂器)，顯得深得其心。

Leaving Now

有種異國的風情，雖然不確定是什麼地方，但吉他與貝斯的彈奏非常具有誘惑性，配合戴佩妮的嗓音很迷人，那種半慵懶、又半狂野的介於醒與醉間的心情，透過中間其他樂器的加入，聽來很具有層次感。

給你看

玩的非常痛快及過癮，大概就是自己對於讓你看的感想，感覺佛跳牆似乎把很多的元素都放了進去，卻又玩的很有自己的感覺，讓樂團成員們可以各自發揮，卻又有統合的創意，若說第一張專輯，他們還放不開，有點害羞含蓄，讓你看就是他們的大爆發。「我們往往習慣為了保護自己而隱藏起來，卻否定了釋放自己是一個最好的選擇。」在專輯的介紹寫上這一段，真的再符合不過，非常多的九零年代風格。

給你看

自己最喜歡佛跳牆的一首，原因就在光是前面的鼓就真的很迷人，還有故意把樂器演奏的很扭曲的美感，還有主唱真的發揮一百分以上的配合度，全體搭配起來，無論是哪一方面，都具有一定的創意與成熟度。

心裡有鬼

比較抒情的迪斯可曲風，這應該是聽了前奏就有的印象，這首想要令人慢舞的節奏，完全不會想要加快速度，吉他與貝斯的搭配真的很有意思，兩者就像是競爭的關係，卻又不會搶走彼此的聲線，鼓與鍵盤也有表現的地方。

Rush

前段慢版的風格，似乎身在城市中漫步其中，非常的符合歌詞中的意思，全部的搭配也是，雖速度不快，卻把整段的樂器演奏塞得很有飽足感，不會有耳朵饑餓的程度，不知不覺就會開始沉靜下來聆聽，唯有副歌才會加快些。

然後

純粹的吉他為開頭，加入鋼琴的演奏，不會令人覺得主唱怎麼還沒有加入，就只是單純的演奏就有一定的韻味，一分鐘才有其他的樂器加入，也是剛好點到為止即可，沒有其他多餘的元素，讓整首單純又原味。

很驚訝的是戴佩妮似乎完全變換成另外一個人，完全釋放出不屬於她的氛圍，變得狂野又不受控制，好像在佛跳牆之中，只是個掛上戴佩妮名字的人，可奇怪的是她明明聲音與表現的方法是很類似的，可是創作與呈現出來的東西，都是新的能量。玩音樂就是單純的玩音樂，不需要加上其他特別的東西，在佛跳牆的音樂中，自己好像聽見了這個初衷，把複雜的拋到一旁，回歸最原始的自我就好。

當然、大家的重點都會放在戴佩妮的身上，這是很正常的事情，畢竟她的知名度與音樂上的光芒，讓很多人熟悉並且認識，所以佛跳牆彷彿是由她帶出來的，可是仔細的聽佛跳牆的專輯歌曲，就開始不會這樣覺得，因為裡面的戴佩妮，就只是樂團的成員之一。最大的功勞應該是佛跳牆的協調性很好，他們相互搭配默契很好，很老生常談的一個話題，就是樂團樂手個人的彈奏能力再強，沒有協調也是白費。

都是由戴佩妮詞曲，再由佛跳牆的成員們編曲，讓成員們自由發揮，或許就是成功的地方，編曲幾乎佔了一首歌曲大概百分之五十的觀感，因為包括樂器的彈奏還有什麼時候要加入什麼元素，都需要一定的功力，才有可能把編曲弄好。也幸好是由佛跳牆的成員樂手們來編曲，所以聽起來游刃有餘，不把歌曲給塞得很滿，都是剛好為止而已，還考慮到主唱的位置，兩者配合之後就加分不只一倍。

職業樂手跟女歌手所組成的樂團，到底算不算樂團，當然也受到這樣子的質疑，因為這裡面的每位團員都是職業樂器演奏者，但為什麼樂團還要限制新秀跟老樂手的分別，只要是有好的作品出現，相信大家也不會太過介紹。其實這團佛跳牆還真的是很特別，沒有特別的預算，所以根本沒有宣傳的餘地，所以很少人聽過他們的作品，都是走比小眾的市場，戴佩妮也刻意淡化自己的歌手身份，只是玩樂團。

總結：當紅的歌手自己另外組了一個樂團，這大概不是特別的事情，而且大家的焦點都會放到歌手的身上，導致樂團本身被邊緣化，不用一段時間就會沒有任何消息，像是佛跳牆這樣子把樂團的純粹呈現出來的樂團，還真的非常少見。佛跳牆的音樂很簡單很普通很平凡，是可以這樣說的，可就是這點不容易，他們用很基本的設定完全自己的音樂，完全不靠其他外來的因素，就只是表現音樂的本身。

佛跳牆中的戴佩妮非常有意思。