屬於這世代的憤怒與徬徨，TRASH樂團。 @ 任孤行

台灣的流行音樂乍聽之下，是很沒有活力的，或許在電視上是這個樣子，但在地下網路是非常活躍的，尤其是流行樂團，不管你叫的出名字，還是認不出，是一直沒有停止的，也許上一個時代已經消失了，他們不見了，前進別的人生道路，但總是有人願意站出來。今天要分享介紹的是一支台灣新生代的樂團TRASH，是最近幾年開始闖出名號的創作樂團，或許有些人聽過，也可能完全沒有印象。

這幾年其實一直在想，為什麼台灣音樂會被當成次級品的存在，可是常聽一些地下音樂跟非主流音樂的人，才不是這麼認為，台灣的創作能力與樂手，一直是很優秀的，但問題出在哪裡邊，其實根本不是這些創作者的問題吧。很不客氣的講一句，是掌握娛樂圈資源者，還抱著二三十年前的想法，不肯與時俱進，了解一下現在的流行音樂，有什麼變化，還有聽音樂的族群到底想要什麼，就只是停留。

主唱＆吉他：阿夜

吉他＆合音：頤原

鼓＆合音：金魁剛

貝斯手：玫瑰(已離團)

資料圖片來源：

https://www.facebook.com/TrashBandTw

成立於二零零九年，經過各大場次的演唱表演後，在二零一二年發行第一張同名專輯，在二零一三年得到第十四屆貢寮國際海洋音樂祭，並且參加過很多音樂活動，在二零一四年，替換成員後，發行第二張專輯歸零。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

同名專輯

爆發力非常的足夠，就像一個不受控制的引擎，按了加速完全沒有停止，就直接一路狂飆下去，有濃濃的英倫跟油漬搖滾的味道，基本上就像你在很多年輕樂團，會聽到的風格，或許類型有所不同，可是那種躍躍欲試的心情是相同的。有很多小缺點就不一一點出了，像是部份編曲不合主唱的聲線，但還算可接受的範圍內，畢竟不是老練的樂團，但很能享受這種不完美的年輕，別有一番風味。

Lose control

以爵士鼓的開頭，就像是戰地響起的鼓聲，還有吉他與貝斯的配合，忽隱忽現忽明忽暗的表現手法，聽來飄泊不定，沒有什麼很明確的節奏，製造出神秘感，不過主唱前段的歌唱，似乎有點無法融合歌曲，中段才開始好轉，吉他的SOLO很有意思。

假摩登

這首詞跟曲都非常有意思，因為這是首帶有很嚴重批判社會現象的憤世之歌，從無所謂、我的信念不滅，這句開始把情緒拋出，讓我們去消化，但強弱的對比也許可以分開點，會讓整首乾淨悅耳點，但整體上嘶吼與管樂器的加入，加分不少。

When I Sing The Song

算是抒情的慢曲，主唱這首唱腔的表現，個人認為是最好的，因為有把唱腔特色完整的表現出來，簡單的吉他更是考驗著編曲，略嫌太過清淡，但配合主唱的聲線，卻是濃淡剛好，吉他和弦也確是加分的關鍵，算是配合的不錯。

Sucker

吉他貝斯的狂飆，與鼓的饗宴，很標準的搖滾風格，應該算是很常見的表現手法，能聽見某些知名歌曲的影子，沒有什麼特別的，不過主唱的聲線，的確很適合這類的歌曲，所以依然在水準之上，平穩的渡過。

烏茲塔克

其實有很多激烈的歌曲，但不知道為什麼，這首特別合自己的胃口，也許是那種吉他聽似隨性隨意的飄浮，帶來的愜意感，可以很輕鬆的吸收，不用去繃緊神經，還是特別聆聽，就可以聆聽的感受，後段的口哨聲又把童趣帶入其中。

放蕩

主唱的聲線就像跟歌曲的名字一樣、放蕩，慵懶不在乎的情況下，有著一股叛逆的爆炸，配合編曲的樂器，確實很有想要營造出放蕩的感覺，中段後的哼聲與樂手間交替的配合，跟前段又有不同的味道。

歸零

「當憤怒無法解決不公義的事情時，難道只能無助？」

「除了面對，我們還要用音樂讓自己更強大！」

「要如何從現實生活中吸收充足的正面能量，透過音樂渲染出去，是TRASH在追隨的方向。」

以上是專輯介紹上寫的，比起上一張專輯，歸零的確進步了不少，也成熟了許多，因為很明白清楚的告訴我們，他們的方向是什麼，他們的目標有什麼，所以更能知道如何掌握自我的情緒，把社會見不到的那面，用轉化的方法變得溫柔與切中要點。或許就像世界盡頭所說，我們路還要走，從一些很細微的小地方，能確實看到他們的進步，也有保持前張專輯的挑動情緒特點，算是從自我中蛻化的蠶變。

Kiss

和弦相當的爽快，保持速度感又不會製造混亂，樂器的配置真的是恰到好處，有彼此搭配著且又不搶走彼此的味道，有種上癮的感覺，中後段的獨白式演唱，又把整個步調節奏給拉走，瞬間爆飆回來的衝突感，製造的非常好。

世界盡頭

真想說來一句，尊重、包容、友善，瘟腥感人，有時候簡單就是最好的，不過太多的調味加添一些有的沒有的，這大概是歸零的最強打歌曲，因為不只是展現自我，還擁有一股溫暖的力量包容了受傷的心，吉他的獨奏更是畫龍點晴。

別忘了那天我們醒著

慢版的節奏中，營造釀出淡淡的基底，前段是很壓抑憂鬱的，把情緒降到了谷底，似乎這一切都像是陰天的天空，那麼的灰暗，可是中段開始的伏筆，把對比做的很明顯，成為一個箭頭，把心情指上，又沒有拉高太多。

平行時空

溫和直接的鼓聲，在節奏上成為了一個主心骨，的確很有英倫搖滾的編曲風格，這種緩慢帶有一種淡藍色的和弦，還有不明確的故事性，很適合在狂歡之後來唱，不得不比吉他的配置，一直是很加分得體的，天外飛來一筆就結束了。

籠中鳥

前段有點在說了一個故事，這個故事非常久遠且寂寞，要說非常非常的久，可是又捨不得說完，但是到了中段，開始把肢體整個伸展開來，吉他的彈奏與主唱的嘶吼，搭配的非常好，但有點太過外放，如果能收能收一些會更好。

很有樂團的感覺，這是TRASH給自己的第一個感受，或許這麼說很籠統，聽過這麼多樂團，如果是從不同的地點發跡，就會有不同的氣息，這跟樂團原本成立的意義與音樂風格，是有很明顯的分際，將會有分野。TRASH很明顯的聽出，就是在室外練唱磨練。並且有很青澀不修飾的味道，這並不是壞處，相反的有很多知名樂團，皆在初出矛蘆的階段時，有著相同的衝勁，缺點跟優點幾乎都有吸引人的地方。

只是很簡單的把年輕人的痛苦憤怒悲傷絕望希望開心，沒有任何的掩飾的寫出來，真的是有話直接說，太多的饒舌言語是去除掉的，只是純粹把本質給展現出來，所以更能了解這所謂的衷中情緒，或許我們總是很難表達自我的內心。內心是一種不可接觸的角落，我們想要給人看見，既期待又怕受傷害，在這個兩難之中，或許有時候妥協在某種因素上面，可是依然希望用很多的方法，表現出來真實的自我。

TRASH的創作可以很清楚的聽出，靈感都是從社會的很多地方取來，也有從自己的身上當成楔子，發展出來的年少輕狂，也借用許多元素，聽得出有些其他樂團的影子，但只是淡薄的一點點，並沒有太多，也幸好點到為止。把一種強勢的態度(樂團的名稱)成為自己的靈魂骨幹，就一個樂團的角度來看，是好事情，因為這才能辦識出屬於樂團的氛圍，擁有自己的特色與味道，比起耍帥跟酷勁重要多了。

第一張專輯跟第二張專輯的風格，就能聽出有很大的不同點。

PS：有幾個很有趣的小消息，頤原是巴友，還跟巴友立立蹦長的非常像(笑死)。

阿夜是資深藝人安迪的兒子。

總結：爽快奔放直接率真用這個六個字，來形容TRASH，或許簡化不少，可是這真的是內心的真實感受，但有屬於年輕人的真實反應，沒有什麼虛偽的掩飾，就像我們總把世界搞得太複雜，但實際上是我們自己想太多。潛力非常的十足，或許他們不是大團，也沒有那種瞬間把人吸引的魔力，可是有時候單刀直入不講多餘的話，才能夠不用多花時間來吸收，TRASH的未來也值得令人好奇，他們的進化。