「樂評」身為台灣人不該失去的記憶，閃靈樂團/失竊千年。 @ 任孤行

如果說要拿一個音樂專輯甚至是一個文化，來代表台灣的話，你會想到什麼，台灣本來就是一個挺複雜的國家結合體，幾百年來的政權輪替，不同的國家、不同的人家、不同的族群，不同的組織，都曾經統一過台灣，成為台灣名義上的主人。今天要分享的是閃靈樂團的民謠專輯失竊千年，把他們的專輯從黑金屬變成了民謠風，這算是一個很驚喜嚇到的改變，畢竟閃靈給人的印象向來都是轟轟轟的。

這張失竊千年全部走溫柔淡雅的民謠風，確實也令人想不到一向黑暗搖滾風的閃靈，可以把自己的曲風變得這麼逆風，這個逆風的意思，是他們把自己的風向給逆轉，所以吹出來的風改了方向，當然這樣子的改變有好有壞。有喜歡聽金屬搖滾的死硬派樂迷，自然對這樣子的改變不太以為然，可是一般聽眾原本不會注意到，卻因為這樣子的改變，開始了解原來他們的專輯，是充滿很多的元素。

備註：閃靈很多歌曲靈感都是台灣真實的故事，被刻意忽略的歷史。

只有閃靈才寫的出這種音樂，有國外音樂媒體給的評語是，最能代表台灣的東南亞原住民文化以及複數殖民文化千百年的記憶，的確也是如此，這數百年來，一下子台灣人變成荷蘭人，鄭氏王朝又變成清朝人，清朝人又變化成日本人，日本人又變成中華民國人。原住民跟後來才到的閩南人與客家人，其他的漢人，往往都變成了其他政權的奴役，也沒有得到所謂的尊重，只能夠被硬要求變成了其他人。

有誰問過台灣人，有誰尊重過台灣人，你要當什麼人，而不能選擇當台灣人，動不動就把台灣當成了隨時可以割捨的棄子，台灣人只能決定服從或反抗，失竊千年這個專輯名稱，正是劃破這個主題，台灣人不敢討論的話題，就是我們一直處於被外來政權的統治。從第一首到最後一首，每一首都是一段台灣的故事，在過去的閃靈專輯中，一直有出現這樣子主題，從原住民到日本皇家，甚至是國民黨。

什麼是深度，有時候常常有人這樣問，但深度這種東西實在非常難以用文字具現化，用簡單一點的方式描述，就是你通常感受後，不管是看完聽完玩完，可以讓你有一種生出很多感想的後韻，令人想到非常多方面的東西，甚至還想要回甘的記憶。閃靈的每張專輯之所以有深度，是因為他們真的是把台灣的文化，用他們的方式呈現在音樂上面，所以能夠聽出不同於其他強調「台灣味」的味道。

有人說音樂作品不該加入政治元素，但有很多我們經常聽見的經典作品，你不清楚意思，基本上都有政治的意思在裡面，不管是咒罵政權及政治，甚至是關心戰亂受到苦難的人民，還有被迫害的人們無法發聲，這都是政治，政治就是在你身邊。當然這也是閃靈受到討厭咒罵的原因之一，有些人甚至打成標籤，認為他們是垃圾，不過這正是自己喜歡閃靈的原因之一，他們勇敢的表現自己的政治意向。

人無法改變歷史，也無法決定祖先，所以有人用過去的歷史當成一個懲罰別人的理由，就是不同的，就像是台灣人曾經也是日本人的殖民地，也是被迫當成日本人看待，後來的國民黨政權，又開始迫害這些被逼當皇民的人，只因為他們是「日本人」。為什麼台灣人要當清朝人，為什麼台灣人要當日本人，為什麼台灣人又變成中華民國人，所以皇民是一個歷史的傷痕，不該是一個揭開傷口的理由。

失竊千年的命名本身，加上略帶悲傷的民謠風，述說著關於台灣的歷史，這千年間眾多的族群與民族，在這片土地生活了將近千年，卻沒有當過自己的主人，專輯的主軸其實是非常沉重的，沉重的讓身為台灣人的人，都是感同身受。就算是非台灣人的人，也會好奇的想要知道閃靈的音樂，到底想要說什麼，先不談音樂性還有詞曲，光是表現出來的氛圍就足以把人給吸引住，從靈魂到心靈的呼吸。

黑死的快速度搖滾，確實令人的全身開始震動起來，想要擺動著身體，可是失竊千年令你安靜了下來，反差之大碰撞出許多不合理的衝突，這個衝突是激擦出火花的，隨及沉入水底，又深、又冷、又瞬間變化的。專輯的主題性非常的一致，就是「台灣人」那段悲傷的記憶，以吉他貝斯配著二胡的中西樂器融合，也算是畫龍點晴的地方，雖然有很多人強調所謂的中國風甚至西洋風，可是像閃靈搭配這麼好的，真的很少有。

專輯的配置基本是以過去的每張專輯選取幾首歌曲，把牠們變成了民謠版，在編排上很有閃靈的見解，殘枝、皇軍、火燒島、亡命關、大械鬥、共和、破夜斬、薰空、玉碎、暮成武德殿、尼可拉斯，從上到下，就能夠變成一連串的歷史故事。無論是直接拿歷史事件命名的歌曲，還有用暗示的行為解釋當下的歌名，你能夠感覺到真的是刻意用心的排列，且非常的符合接連的意義，不管前後都是。

殘枝

純粹吉他為什麼可以這麼美麗憂傷，真的從前奏開始，就不知不覺的融入情緒裡面，吉他與鼓的配置非常的巧妙，既不會太過空虛，也不會有喧賓奪主，搶走彼此的節奏，後段的吉他與二胡，與歌聲的先後呼應，也是一絕。

皇軍

習慣了黑金版本，聽起來有些微微的巧妙，把寬闊壯懷的心理層面，變成內斂的外在，別有一番風情，尤其是吉他與貝斯的彈奏，不得不說真的太舒服了，副歌的大港起風湧，也瞬間成為了境界的提昇，民謠版真的非常有意思。

火燒島

冷冷的火焰燃燒著黑色的光芒，雖然很有黑死的風格，可是卻用壓抑的方法處理，間中的喊聲，讓你不會忘記，原來閃靈是搖滾風為主，所以才想的出這樣子的編曲，吉他與貝斯非常的具有侵略性，鼓則是那個幫兇助手。

亡命關

只有短短的一分多鐘的歌曲，前段的二胡與吉他就開始不斷的轟炸，就像是亡命這個主題，雖然激昂，卻不會激動，把整個情緒內斂的收藏，吞咬入腹，其實應該可以長一點，不過閃靈有他們自己的想法吧，聽完還覺得不夠。

大械鬥

迷人的吉他貝斯又再度表現令人沉醉的彈奏，這算是除了暮成武德殿，這張專輯中最喜歡的樂器彈奏方式吧，雖然速度非常的緩慢，可是適時的表現出雄厚的基底，使人不會沉悶，之中的二胡也點出靈魂。

共和

前段很有台灣民謠的味道，不知道是否故意把曲編成這樣，有種懷念的味道，感覺像是小時候會哼唱的台語民謠，中後段也是似曾相識，沒有想到共和的民謠版，中後段的吉他非常的不受控制，狂野到無法收回。

破夜斬

有傳統台語歌，也就是從演歌變化過來的氛圍，吉他貝斯的刮響，就像是孤魂野鬼在勾引你，要你付出性命，二胡的加入就把這樣子的詭異，加深了不少，鋼琴也試圖劃出一道軌跡，中後段的變化，速度感十足。

薰空

西索米，開頭完全令人想到這個過去很流行的曲風，加上二胡與鋼琴吉他的搭配，古味十足，好像是在訴說一段悲傷的故事，不用看歌詞就知道「離別」兩個字的出現，短短的兩分多鐘，確實非常的充足，飽滿度爆發。

玉碎

算是比較貼近現代搖滾風的編曲，吉他貝斯鼓，加上了二胡，緩慢到不行的節奏中，慢慢的把想要表現的想法給說出來，你會漸漸的知道，原來玉碎是這個意思，明暗對比的使用，也有黑死版的味道的存在。

暮沉武德殿

不敢相信這是一首六分鐘的慢版歌曲，能夠把一首慢版製作到六分鐘長，這需要很多的勇氣與功力，因為很容易聽得無聊，可是暮沉武德殿，每一段都有特別的樂器演奏方式，幾乎很難去在乎慢的細節，於是就聽完了，完全沒有沉悶的感覺。

尼可拉斯

很歡樂的一首，為什麼這樣說呢，因為節奏非常的快速，吉他貝斯鼓二胡給人種，現在要出海的錯覺，間中的喊聲如同火燒島的使用，只有短短的五十多秒就結束，令人措手不及，不過作為一張專輯的結束，非常的驚喜被嚇到。

PS：部份影片是貼演唱會版本，所以跟CD有些許不同。

最後一評：若要評論這張專輯，就要提到原本的閃靈，簡直是天與地，光明與黑暗的差別，但在兩種風格的轉換之中，你能夠聽到閃靈本身的創作統籌編曲能力，做了一個很有趣的改變，有著日本風與台灣南洋風，甚至是原住民歌曲的韻味，全部都融合在裡面。非常的柔美與悲壯，相信這就是一個失去千年的空虛，無論是哪方面都可以說是值得一聽，每一段的故事，每一段的旋律，幾乎都是「台灣」的。

這張專輯不知道為啥，每次聽都會濕了眼眶……

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