記得第一次聽到這首歌曲是在音樂台，非常的特殊，因為都是用低音的貝斯提琴當成了主軸演奏，其他搖滾流行配置都不存在，而且聽起來幾乎沒有任何的高音調，可是比起高音應該讓人不太注意，偏偏卻反其道而行。全部都用低音的樂器來構成整首歌曲，所以顯得特別，或許該這麼說吧，這首一九八三年的單曲，後來專輯Synchronicity之中，影響了很多歌曲的創作，因為你不會聽到有以貝斯為主的創作。
剛開始聽還以為只有貝斯，原來還有大提琴，不得不說貝斯是搖滾的靈魂及骨頭，吉他則是外在與皮膚，鼓則是內臟與基底，鍵盤則是外穿的衣服，第一次有注意到貝斯的歌曲，就是Every Breath You Take，也是一個新奇的體驗。雖然這首已有一段時間，可是概念是非常新穎，以當時來說的話，動不動就要飆吉他的搖滾，幾時有想到要以低沉的貝斯當主角，就像把男低音當成了合唱團的主角一樣。
這也令人想到一個概念就是，任何的一個創新，雖然在後世看起來沒有什麼，很普通的一個東西，可是在還沒有發明出來，甚至是做出來的時候，就等於是沒有的，就像音樂一樣，幾百年前的作曲家，有些人把他們的作品紀錄下來，供我們演奏聽取。貝斯與吉他所營造的是，一個很沉靜安穩的環境，整個人都放鬆了下來，好像精神在普通的狀態下，慢慢的緩緩的放鬆下來，從上升滑降到底層。
配上很簡單直白的歌聲，這個歌聲幾乎沒有任何的裝飾，就直接的表明自己的心聲，跟這首較為低沉的編曲配置一合拍，就直接的融為一體，令人開始注意其他樂器的配置，像是鼓與提琴，還有偶爾間加入的多重貝斯。其實使用樂器的彈奏，真的不困難，也可以說是到了容易的地步，一點也不複雜，卻有著多重的影響，令人不由得聽著貝斯的彈奏，主角的位子非它非屬，聽到每段的節奏，都會這樣認為。
若說吉他是高亢激昂的存在，貝斯就是厚實低沉的基礎，兩者截然不同的特色，在演奏的時候，就可以很清楚的知道，是有一定的分別，尤其是你的每次呼吸，每段的貝斯編曲，都是恰到好處，不少也不多，只是很直接的跟著一定的節奏彈著，卻有著決定的關鍵。我們都以為尖銳的聲音，往往比較能夠吸引住耳朵，可是相反的低沉，卻也能吸引著注意力，沒有貝斯的搖滾，絕對是一個損失。
歌曲的故事是描述一個變態跟蹤狂，隨時都在注意監視某一名對像，對像的每一個舉動都非常的關心，甚至到了可怕的地步，明明是造成別人恐懼的舉動，在自己的想像之中，卻變成了濃情蜜意，一心一意的關心，對被監視的人好。但也有一說是主唱兼作者，當時跟前妻的婚姻不太順利，想要挽回這段感情，所以有感之下寫了這首歌，可是最終離婚收場，所以變成了跟蹤狂，原因是來自不肯承認。
如果用不同的角度觀看，就有不同的感覺，原因在於很淺白的字眼，你的每一個呼吸，你的每一個舉動，生活中的大小人事物，全部都是我的，有著這樣的宣示，當然你能夠用跟蹤狂的角度看待，就會知道為什麼可以這樣說。你的每一個舉動，違背的每一個誓言，你作出的每一個要求，我都在看著，看似無時無刻都在觀察另外一個人的人，無疑是一個很可怕的行為，尤其是被觀察那個人不喜歡觀察他的人。
話說這首歌曲還改編成好多版本：
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