【音樂專欄】清新浪漫的巴黎情人，喬伊斯.喬納森Joyce Jonathan。 @ 任孤行

提到流行音樂不是美國就是英國，或是日本韓國，華語圈則是大陸台灣新加坡等等，但其實世界這麼大，可以找出來的音樂，除了這些國家之外，還可以取得很多的來源處，只不過礙於語言的隔閡，讓很多人不能夠方便的聽到，屬於每國不同的特色。今天要介紹的是來自法國的新晉創作歌手喬伊斯.喬納森Joyce Jonathan，大家對法國的印象，絕對不是流行音樂，而是其他悠久緩慢的步調，到底什麼是法國音樂，老實說沒有什麼記憶可輔助。

可能是筆者聽的音樂還不夠多，所以對於法國的流行音樂沒有什麼印象，也可能跟取得資訊的方便，有相當程度的關係，依照我們的資訊取得，首先是中文、再來是英文日文，都會有人特別翻譯，又或提供一定的消息，所以我們自然就可以很方便的去拾取，完全不用費任何功夫。之所以會聽到喬伊斯的音樂，是在廣播的電台上，特別強調是法國的年輕創作才女，那時聽的是L'heure avait sonne這首歌曲，就開始上網查詢，才發現她已橫掃歐洲各國。

Joyce出生於一九八九年的法國，從孩童時期就非常的喜歡音樂，並且決定要以音樂為她人生主要的目標，所以當別的小孩子還在玩耍時，她就開始上鋼琴課還有受演唱訓練，還苦練吉他的彈奏技巧，她的童年幾乎都跟音樂脫離不了關係，在十六歲的那一年，她將自己創作的歌曲，放到了網路上面。同時還製作成試唱帶寄送給音樂創作網站，讓原本勉強答應的創辦人給她機會，這類的創作網站專門給素人歌手機會，而她從二零零七年開始。

就在網站上分享音樂，是有回饋的，發行了幾張單曲都受到極大的好評，並且很快的賺到製作唱片所需的資金，在二零一零年發行了第一張個人創作專輯Sur Mes Gardes，立刻橫掃了法國排行榜，還得到法國最大音樂獎的最佳新人，七歲寫下第一首創作的她，就此大鳴大放，創造了各項紀錄。L'heure avait sonne也成為花邊教主的插曲，在二零一三年加盟了新唱片公司，發行了第二張個人創作專輯Caractere，取下了各國排行榜不錯的成績。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

Sur Mes Gardes

喬伊斯的首張創作專輯，擁有慵懶的靈魂存在，所以一切都是那麼的自在，採用不插電的方式演奏編曲，所以聽不到電吉他與貝斯等樂器，甚至是鍵盤電子音樂，雖然是情歌卻沒有太多傷愁，而是有種這是生活的一部份，為何要特別區別，所以不需要大驚小怪的態度。淡藍的憂鬱顏色慢慢的染上，卻有夕陽橘黃艷麗的美，如果仔細的去聽也不是全部是這類節奏較慢的歌曲，只是配合不插電加上喬伊斯的演唱，就漸漸化為了柔情十足的曲風。

Je Ne Sais Pas

輕快的吉他與手指敲響聲，加上那個啦啦啦和與速度瞬間加快的唱法，瞬間就有種明快的感覺，很想晃動身體表達旋律的輕鬆，到了中段依然沒有任何的阻礙，隨著吉他聲到了最後，還是不能脫離這樣子的情緒，就像享受著單純的料理。

l’heure avait sonne

充滿奇幻色彩的前奏旋律，帶入了一個不同的世界裡，隨著歌聲哼唱後截然不同，很有趣的是在字句尾端都會有個合聲，還有吉他與歌聲停頓與加快速度的瞬間，都會有不同的重點存在，所以聽起來有點冷寞，但緊湊合宜的配合，就像是段童話故事。

Pas besoin de toi

淡雅的吉他和弦與不在乎的語氣，共譜出一段長遠的故事，在一分鐘後才開始有了節奏，這一個搭配可以說是把情緒整個拉高，可是依然不會有過多的力道進來，到了最後面有一段不停吟唱的歌聲，才將聲調整個拉高，透露出不同的情緒。

Sur Mes Gardes

有與男歌手合唱的版本，也有獨唱的版本，兩者都有不同的樂趣，只有最簡單的吉他獨唱，就可以顯出她的實力，尤其是越沒有其他樂器穿插的編曲方式，更能夠聽出她在裡面所加入的感情，用人聲詮釋不複雜原來才是最複雜的。

Caractere

去年的最新專輯，可以很明顯的聽見，顯然輕快了不少，加入了許多俏皮的元素，令人想要跟著其中的部份歌曲起舞，前張專輯則是吉他為主的歌曲較多，這張很明顯的以鋼琴為編曲主軸的歌曲，增加不只一首二首，可以見到喬伊斯的另一面，也就是活潑快樂奔放的性格。無論是主打的歌曲還是其他的歌曲都有相同的樂趣，能夠很輕鬆的聽完，別於前張專輯有種淡藍的憂鬱，這張專輯像是日正當中的太陽，晴天的開朗，照射到了我們的身上。

CA IRA

活潑的鋼琴不停的勾起跳動的慾望，好想要跟著旋律起舞，身體好像不受控制般，就跟著節奏透露出微笑，快樂的不能自己，心情也好了起來，有種將快樂的氛圍給感染散播四處的編曲，中後段加入了吉他，也相當的融洽，直到最後還是俏皮。

CARACTERE

濃厚的鋼琴帶出不同的氛圍，只有用鋼琴與簡單的敲擊樂器，加上簡單的歌聲，在間奏的配制也有獨特的見解，所以並不會覺得無趣，中後段還將音樂抽走，試著單純用歌聲為主一會兒，接著再將樂器加入的小小巧思，使整首歌曲到了最後擁有前面相同的氛圍。

Sans patience

鋼琴為主，那個近乎呢喃的語氣，有種詢問的感覺，像是要問你到底想要什麼，明明只是簡單的哼唱，副歌的加強，把法文這個語言給展露的非常有趣，有點跟她其他歌曲相當的優點，明明編曲不複雜，卻有著很深的感覺。

Quand tu me prend la main

開頭清澈乾淨的嗓音，以及樂器處理的方式，除了吉他與歌聲，什麼都沒有的哼唱，有種打從心底被洗滌的純潔感，吉他與歌聲共同搭配的情況下，加上合聲的哼唱，有種像羽毛般輕輕柔柔，好像被吹一下就會飛走的錯覺。

喬伊斯的音樂有種屬於法國的步調，也就是緩慢優雅的，就算是速度快的歌曲，也很難聽到太急促的編曲方法，這應該是民族天生的性格使然，所以能夠聽到很不相同的音樂特色，不知道該用什麼詞句，應該是種悠然的態度，就算是天塌下來也不能改變其老神在在的模樣。加上喬伊斯清新的嗓音，與優秀的創作，她的歌曲總有種特別的魔力，應該是那種很輕鬆自在的紛圍，令人放慢下來，你在不知道什麼時候就播放完畢了，還以為時間過的特別快。

腳步瞬間輕盈了起來，好像沒有任何負擔漫步在雨中，踏著水花濺出的水坑，似乎不用去想會讓自己淋濕，翩翩起舞著享受這一刻，閉上眼睛純粹的聽聽音樂，並不是用眼睛來聽音樂，用耳朵單純的接聽，連動作也慢了下來，只屬於自我的我就此產生。自然、除了自然這形容詞，就不知道有什麼更好形容她的風格，沒有太多的複雜的曲調與樂器，頂多就是吉他鋼琴鼓這三樣為主，編曲只是單純的表達歌曲的意思，並不添加其他的東西進去。

老實說現在很多的流行樂頂多聽了幾遍，就不想要聽了，原因在於重節奏快速的編曲，雖然很容易洗腦上耳，可是非常膩口，尤其是電音加上饒舌特定的曲風，節奏要多快有多快，節拍要多重有多重，音量要多大有多大，曲風要增加就增加，就是把一堆人加進來，然後無限量的轟炸。坦白說自己也很矛盾，因為這類的歌曲也聽了不少，甚至當下還很喜歡，可是等到迷戀的風潮過去，可能要一陣子，才覺得、蛤?為什麼那時候會喜歡聽洗腦電音。

最驚喜的應該是喬伊斯中文說的不錯這點吧，因為她有一個中華旅遊相關工作的母親，所以對於華人文化也相當的熟悉，而且在二三年前還來過台灣演唱，專輯的中文版本也有演唱中文版的歌曲，可以說是跟我們之間的距離不遙遠。

總結：在現代科技進步的現在，不知不覺什麼事情都複雜化了，原本可以輕鬆享受的音樂也是，非得要加入一堆的元素，跟速度快到不行的重節奏，好像忘記了聽音樂的本身就應該好好的聆聽就好，什麼多餘的動作也不需要，在喬伊斯的身上找到最初原本的形態。也或許我們追求困難多元的腳步，反而是退步，音樂嘛、為何一定要固定，為何不能一把吉他一台鋼琴，就能稱為彈奏，只有歌聲清唱也行，限制給的越多，反而缺少了一種人的味道。