【音樂專欄】用鋼琴趕走心中的壞天氣，城市琴人丹尼爾帕特Daniel Powter。 @ 任孤行

鋼琴是個任何音樂都會用到的樂器，不管是古典音樂又或是流行音樂，可以說是不能缺少的一部份，甚至有很多人把它當成最主要的樂器使用，創作的工具，有了很多的定位，所以提到音樂就會想到鋼琴吉他鼓等基本配備，創造出一個又一個的美妙音符。今天要介紹是一個來自加拿大的創作歌手丹尼爾帕特Daniel powter，他曾經以一首Bad Day紅遍世界各地，包括台灣，創作以鋼琴為主要的軸心。

說到丹尼爾帕特Daniel powte就不得不提到，台灣的唱片公司幫他取的外號「城市琴人」，相當的適合他，並有了關鍵性，當初聽到他的作品是在強打的音樂錄影帶上面，無論是電視上廣播中，甚至是網路裡，都是充滿他的身影與音樂。當然好聽與否是看每個人的口味，但丹尼爾的音樂，強調鋼琴的柔和，確實滲透了心理的每個角落，說盡了現代人對於感情遇事的想法，城市中的大小事物。

出生於加拿大的丹尼爾，因為母親是鋼琴家的關係，所以自小學習音樂，在母親的背景下學習了小提琴，擁有音樂天份的他除了在家中演奏外，學校的活動也有演出，甚至在國小高年級時就開始試著自己作曲，可是這並沒有替他得到喜悅，還得來同學的攻擊與嘲笑，小提琴也被打壞。因為他患有嚴重的失讀症，所以無法閱讀樂譜，還被音樂老師羞辱，導致他對於小提琴蒙上一層的陰影，從此不碰。

後來在聽了流行音樂的影響，開始再度熱愛音樂，也受到來自母親的鼓勵，也對鋼琴產生興趣，於是開始學習，但是無法閱讀樂譜的他，用聽力學會了如何彈奏鋼琴，播放一些經典曲目，然後他就跟著彈，漸漸的丹尼爾就有了長足的進步。在高中時他開始歌唱，也取得不錯的成績，可是因為害羞無法在人前演出，只好背對人群演出，上大學時，音樂成績相當優秀的他，因為失讀症導致文科不及格，也無法畢業，只好中途輟學。

輟學後，他搬到了溫哥華，在各個樂隊中演出，累積了演出經驗，後來開始自己的創作，在二千年時，完成了自己未正式出版的專輯，這段時間他持續不停的創作與演出，在二零零二年時他創作了熾手可熱的單曲Bad Day，於是四處推銷自己。可是因為害羞內向的他，無法發揮好原有的實力，於是四處碰壁，在一次的機會下，得到大型唱片公司的青睬，於是花了一段時間適應，才在二零零五年發行了單曲Bad Day。

PS：這時的他已經三十多歲。

隨後的幾支單曲，都取得不錯的成績，人氣漸漸昇高，並發行首張正式同名專輯Daniel Powter，可是成功的他並沒有得到成功帶來的高興，因為個性的關係，他無法面對群眾與成名的壓力，所以在錄製新專輯時，得到很多的痛苦，可是終於在二零零八年發行了第二張專輯Under The Radar。精神事業家庭，跟老婆的離婚，被音樂雜誌嘲諷，三方面的失敗，在二零一零年發行了新歌精選輯Best of Me後，退出音樂圈。

陷入人生低潮時，在酒精與藥物的周旋下，他過了一段頹廢失意的日子，當有一天他的女兒跟他一起彈奏鋼琴時，告訴爸爸想要聽見他的創作並及復出音樂圈，於是在家人親友的鼓勵下，他開始重回創作的氛圍當中，在家中創作出整張專輯，在二零一二年終於推出Turn On The Lights。這是他的第三張專輯，在飽受困擾的數年後，終於重新的振作，並在大眾面前說出這些年的心聲，回歸自我。

PS：有興趣的人，可以看看丹尼爾的相關娛樂新聞，還蠻動人勵志有趣的。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

Daniel Powter

首張同名專輯，可以說是丹尼爾的心路歷程，他因為閱讀障礙從小被人嘲笑當成異類，還因為失讀症不能選擇最愛的音樂路，於是選擇成為創作者，可是命運依然沒有放過他，內向害羞的他也無法面對群眾，錯過一次又一次的機會，儘管他有過人的創作才華。在音樂的風格上都是治癒系的輕柔，也有部份是較為狂野的，整體上是較為輕快無負擔的，不管是Bad Day或Free Loop如同雨後綻放的陽光。

Free Loop

鋼琴像是個序曲般，令我們甦醒過來，了解到想要表達其強烈的情緒，雖然輕快容易入耳，卻有著深層的基礎，就像個聲聲呼喚的人，副歌再次的提醒，嘿、你們要改變了，不要再過著一成不變的生活，提起累積已久的勇氣，不滿就要轉身離去。

Bad Day

鋼琴簡單的彈奏深入到了靈魂，似說著一段平凡庸俗的故事，明明音符一點也不複雜，卻完全體諒聽者的心情，好像明白了你也是苦海中的一份子，中段開始的加強重音，柔美到不行的旋律，加上真情的歌聲，聽者就算是閉上眼睛也會迴響不斷。

Lie To Me

輕快的重低拍節奏，交替出一種歡愉的氛圍，丹尼爾在裡面的重低音轉換，算是唱腔上的一大趣味之味，隨著編曲的推進，後段開始有很多的樂器加入，不只是鍵盤與鋼琴的獨角戲，顯得的非常的豐富又不雜亂。

Love You Lately

淡泊恬雅的鋼琴，沒有任何花巧的唱腔，兩者合一成為了安神寧靜的曲風，一陣微風淡淡的吹過，也許是午後的悠閒，也許是晚上的暗夜，後段的敲擊樂器，加上又回歸前段風格的展現，聽了好想休息一下，什麼都不想。

Under The Radar

丹尼爾表示：「因為有此張出色專輯作為後盾，我早已等不及要再次踏上音樂之路！」除了延續他一向的治癒風格，對於人生大小事都想要向前的精神，也加入很多的音樂元素與個人最真實的情感，聽得見更細膩真摯的他，也加入不少的弦樂團使用。比起前張專輯更加的精致圓滑，在細節的部份收放自如，不過喜歡前張專輯沒有那麼成熟的人，可能會有點失望，還算是一張值得去聆聽的專輯。

Next Plane Home

用連續跳動的鋼琴彈奏，帶出高亢的嗓音，接著隨著其他的節奏進來，字尾的收音很有意韻，聽起來熱鬧，實際上樂器的使用卻非常的乾淨，令人重點放在鋼琴與歌聲的上面，最後段突然拉高了情緒，卻依然聽了舒服。

Best Of Me

將鋼琴的比重與音效整個拉高，只用最純粹的鋼琴與聲音，試圖展現最純美潔淨的一面，成功了; 也感受到這份的氛圍，很喜歡這首真假音的轉移，聽起來跟鋼琴搭配一起，有著相乘上的效果，中段的敲擊畫龍點晴，到了最後脫離不了營造的情緒。

Whole World Around

福特汽車New Mondeo廣告曲，開頭只有最簡易的節奏與歌聲，隨著節奏與其他樂器的進入，醇厚到彷彿喝了酒精沉醉不已，雖然使用了大量樂器，相較於前面的歌曲，卻可以很簡單的聽清主軸的移動，中段的大量弦樂也非常的有意思。

Am I still The One?

很有中國風味的鋼琴獨奏，雖然不清楚為什麼腦中聯想到，但可以明白這濃烈的情緒風情，隨著重節奏的加入，還有迷幻朦朧的嗓音，試圖讓整首歌曲，中段後的編曲，也是一個新的嚐試，加入了電吉他等不常使用的樂器。

Best Of Me

這是張集結前二張專輯精華的精選輯，也有三首新歌的加入，可以說是將冠軍單曲跟最受歡迎的歌曲，作一個總整理，還是有一定的可聽性，其中也有重新編曲過版本，雖說是精選輯，也是誠意非常的足夠。

Fall In Love

搖擺不止的鋼琴彈奏，配上不斷哼唱的嗓音，可以說是非常的合適，好像整個人都跳躍了起來，心情也跟著愉快，午後的陽光從樹枝的縫隙間露射下來，照在了不想離開的臉上，暖和的不想要說話，完全的跟著節奏移動。

Lose To Win

很強烈的鋼琴彈奏，真假音交替的嗓音，隨著強烈的敲擊樂器加入後，整個情緒馬上的拉高，這首的鋼琴很明確具有侵掠性，可不是那種令人不舒服的，有很用力的表現手法，似乎是想給全部的人知道，心中的想法。

Come Home

沉澱到底下的心海裡，完全不想抽離下來，如果沒有敲擊樂器的話就會顯得太過安靜，算是一個很好的搭配，安靜到想要閉上眼睛，好好的休息一下，在這個吵雜紛擾的世界裡，幾時可以不管任何的事情，就這樣聽著音符的彈跳。

Turn On The Light

在經歷生活中各種難題的丹尼爾，甚至是想要放棄自己的時候，旁人令他覺醒，清楚不能這樣下去，於是再度開始創作，可以聽見充滿活力洋溢音樂能量的歌曲，比起前二張專輯有了更加明顯的改變，有許多不曾使用過的元素曲風，也一一的成為創作中的色彩。使得這張專輯有種浪漫的氛圍，氣氛上去除淡淡的憂鬱，以不同的角度來看待世界，於是獲得了更多的創意，整理出了對於音樂的熱情。

Cupid

用好像是叫人的聲音，跟輕快無比的節奏，喚醒了沉睡在夢海的我們，不管是歌詞還是編曲，都噴灑出幸福無比的氛圍，嘴角都不禁微揚，瞬間微笑了起來，感受到這股快樂的能量，連身體也不停舞動，直到結束。

Crazy all my life

少見的搖滾風格，以吉他加上DJ的重節奏，營造出整首曲風的韻味，速度感非寰的快，可是清晰可見以往的編曲使用方式，就是在樂器的使用非常的乾淨，聽起來很有感覺，雖然過去也有相同風格的歌曲，可是明顯的不同，最後段的鋼琴很有爵士感。

Ur My Radio

以鍵盤的電子節奏彈出，充滿電子感的風格，接著輪到歌聲的加入，加上不斷像是喧曄般的音效與人聲，使得整首聽起來很有朝陽般的活力，聽了之後想要動動身體，一樣在最後加入很多的鋼琴演奏，跟電子節奏前後呼應。

Tell Them Who You Are

很喜歡這首鋼琴的獨奏，登登登~登登登，明明沒有任何的特別，卻可以抓住某種心裡的渴望，好像知道你想要什麼，然後爵士鼓的進來，加上樂器的加入，再和鋼琴做一個共同集合，平淡的幸福，也不是一件壞事。

成功並不一定快樂，Daniel就是最好的例子，就是太快成功的人容易摔的更重，第一張正式專輯就讓他成為了一個家喻戶曉的人物，幾乎紅遍了全世界，但他沒有得到任何的快樂，原因就在於他是個很害羞內向，不會面對大眾的人，當新聞媒體聚焦於他，是件非常痛苦的事情。所以曾經休息了好幾年的時間，變得相當的憔悴，在二零一二年才重新復出，他變得很不同，包括拿掉帽子，活潑好動了一些。

他的音樂透過鋼琴為出發點，有種清新的穿透力，輕盈的想要跳起來，有著深刻簡單的恬淡，沒有任何的負擔，很想要隨著鋼琴融入到裡面的世界當中，鋼琴是個觸角，可以衍伸到了各種地方，同樣的樂器與歌聲，卻可以變化成很多種的創意。用顏色來形容的話，就像是平常透明無色的水，在海中變成藍色，在湖中變成綠色，在河中變成土色，但他們的本質都是沒有任何改變的，只是身處的地方不同。

不管是生活中任何小事，傷心難過憤怒不解，都在他的音樂裡出現，我們平常會面對的情緒低谷，並有種想要脫離憂鬱甩掉負面的跳躍，透過鋼琴的按下彈奏，我們了解到每個人並沒有什麼不同，總有脆弱的一面需要面對，破碎後也要停下來收拾，就算傷得再重，也還是活著。尤其在特別的幾首歌曲當中，可以充份的感受到這樣子的編曲，真誠又沒有任何的粉飾，是那個我們不曾面對的灰暗角落。

既然被稱為城市琴人，自然就要鋼琴的上面用心，但我們可以聽見丹尼爾的彈奏方式，沒有那種很快手的速彈，又或是複雜到不行的編曲方式，完完全全用極簡約的風格呈現，憑著自然的手法試著去彈出當下的心情，沒有任何的賣弄。除了鋼琴外，自然就要提到歌藝，Daniel也是獨樹一幟的唱腔，在真假音的轉移，很有個人的特色，是其他人學不來的，聲音的辦認度非常的足夠，一聽就知道是他。

總結：身為一個以鋼琴為主的創作者，自然就要把重點在這個上面，我們也可以聽到如何鋼琴搭配歌聲，變成他的獨門音樂，從第一張專輯的初衷，到了第三張專輯現在的改變，都能明白的知道，Daniel Powter的創作才華是非常驚人的。把簡單的東西變得困難容易，還是把困難的東西變得簡單容易，答案應該是後者吧，在Daniel的音樂，都有這類的氛圍，每首歌曲雖然是主菜，卻不會有重口味導致膩的情況。

現在四十歲的Daniel Powter。