【音樂專欄】恐怖面具底下的狂暴靈魂，滑結Slipknot樂團。 @ 任孤行

提到全員都戴上面具或是特殊化妝的樂團，在樂團史中不乏其人，原因是充滿了神秘感，不知道是誰想要一探究竟長的什麼樣子，跟能夠讓人更專注在音樂上面，雖然部份裝扮相當的恐怖又邪惡，令人看了之後心生恐懼，卻止不住好奇心前去打開潘朵拉的盒子。今天要介紹的是一支來自美國愛荷華州的樂團，滑結Slipknot，他們樂團最大的特色就是除了瘋狂的重金屬曲風外，就是全員戴上面具。

記得第一次聽到他們的音樂，是在網路上推薦曲目隨意打開，發現怎麼這一個樂團都沒有露出他們的盧山真面目，臉部以上全部都被面具所被遮住，演奏唱著狂躁憤怒的曲風，好像發洩你心中的不滿，渲洩你心中的情緒，把所有心裡底層所有的黑暗掀起浪潮。自己對於金屬樂沒有特別的喜好，也沒有很深的研究，只是聽到順耳的就會特別注意，說真的每種曲風都有其優點與缺點，能夠依照喜好來聽。

滑結Slipknot成立於一九九五年的美國愛荷華州，成立之初幾名創始成員先組成了一個樂團，後來隨著成員的不斷加入，最後確定的成員共有九個，他們當時並不是專職樂手，各有各的工作，後來決定以面具示人，他們的任何表演都會戴著面具。他們剛開始的表演卻沒有讓任何的唱片公司有興趣，所以他們繼續表演並且錄音，試圖推銷自己錄製的作品，後來終於被小唱片公司注意，發行試作專輯。

PS：關於表演戴面具的理由有很多版本，而且他們也不神秘，經常露臉在其他表演上。

後來得到了比較大的唱片公司注意並且在一九九八年簽約，他們才有了正式的發展，成員也有部份的更換，除了演唱活動外，他們也在一九九九年發行了第一張正式專輯Slipknot，並同時發行了單曲，令他們的知名度大增，唱片的銷量也直線上昇。二零零一年的第二張專輯Iowa，雖然也是大受歡迎，可是團員們發生紛爭，成立自己的公司，分開做自己的事情，等問題令他們沉寂了一陣子了才再度復出。

解決了問題後，在二零零四年開始重新巡迴演出，並發行了三年後的第三張專輯Vol. 3: ，讓他們得了一些獎項後，他們放了自己一個長假，成員們有各自的去處，對於專輯一直不滿意的情況下，拖到二零零八年才發行了第四張專輯All Hope Is Gone。在不斷的巡演還有錄音中，他們的第五張專輯，一直沒有明確的概念出現，二零一零年貝斯手Paul Gray在當地的旅館被發現，死因還有待商確。

這段時間除了辦自己的音樂節外，與創始成員鼓手Joey Jordison的紛爭，也是鬧的沸沸揚揚，一下子說他離開了樂團，可是他的個人網頁又說沒有放棄樂團，所以到底算不算離開還有待商確，不過可以確定的是，在二零一四年的二月，滑結放出消息目前在錄製第五張專輯中。

成員是有編號的：

DJ Sid Wilson

鼓手 Joey Jordison

貝斯手 Paul Gary(2010年去世)

鼓手 Chris Fehn

吉他手 Jim Root

合成器鍵盤 Craig Jones

團長&支援樂手 Shawn "Clown" Crahan

吉他手 Mick Thomson

主唱 Corey Taylor

流動成員

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。

Slipknot

這是張從地獄怒火爬昇上來的解壓專輯，也是他們的首張作品，可以聽見來自於情緒受到高度壓力後，找到渲洩的出口，彷彿血腥與傷口不斷的跟隨他們，瘋狂又徹底的沉醉於這樣子的黑暗當中，其中包括不少的抽象意義，表達出他們對於現實中某些事物的不滿。其中大量的鼓打擊與電吉他的相互鞭擊，這兩者方面的衝擊，把人類的醜陋無知負面給展露無遺，一方面又那麼的貼近現實，以暗喻的手法。

(sic)

鼓就像驟雨般打在毫無防備的大地上，被濺出了無數的水花，不只給予了生命，還同時擁有致命的殺機，展現出無比的憤怒與激動，聽起來就是一個人憤怒對於一件事情感到無比的痛心，狠狠的拿刀刃武器打在你的身上，暴力不留生命。

Spit It Out

速度感十足的衝突，與吉他貝斯DJ刮盤四方面的撞擊，主唱時而怒吼時而吶喊，整個節奏相當的快速，好像還在原地，其實已經飛到空中，完全跟不上主要的節奏，卻有著好想要擺動身體的快感，直到結束還是不能自己。

Wait And Bleed

從無盡的黑暗之中爬昇上來，極為冷靜的語氣與樂器演奏，口氣像是冰冷般的沉靜，組成極為躁動的氛圍，從裡到外被鞭擊到痛苦哀嚎，副歌的沉靜感也意外的奇妙，明明應該相當的胡亂竄動，卻變成了井然有序。

Surfacing

金屬硬刮的聲響不斷的響起，隨著瘋狂的擊鼓讓心臟不停的跳動，直到不能呼吸停心跳為止，回歸上一段的循還，主唱的歌聲適時的加入退出，營造出十足的緊張感，中段的樂器演奏，完完全全屠殺眼前的螻蟻們。

lowa

絕對的邪惡與怒氣，在這個世上已經來臨了，人類已無法抵擋，只能任他肆虐，比起第一張專輯，更有想法及成熟，在協調性上面更不可同日而語，可以說是把他們樂團編制的組合，給發揮的到淋漓盡致，完全釋放他們的力量及挑釁的能耐。把他們原本的性質，穿上的面具加深了不少的刻痕，也說出對於流行音樂界的不滿，各種人生的話題，還有現實中發生的事情，都可以在此張專輯中聽見。

Left Behind

跳動不定的吉他貝斯雙重鼓擊，震動了那個沉睡的靈魂，主唱的嘶吼與正常唱腔交替之間，編曲也跟著轉換，彷彿失控的野馬，奔馳在無垠的草原上，不受速度的限制，狂速到累死自己，特別喜歡這首的吉他貝斯。

The Heretic Anthem

吉他與貝斯的競爭，造就了鼓的加入與歌聲的破壞，破壞之後重建的歌曲，隨著那個喊666555，整個將醞釀的搖滾酒精給醇化，到了中段不改這樣子的編曲，想要把整個人都交給他們，整體的浪潮不斷打上了這個金屬的海灘。

My Plague

不斷的變化交換著，就像是緊張感十足的冒險，你永遠不知道下一秒會發生什麼事情，中段開始穩定了下來，可是依然擁有不確定的元素，可以聽見主唱正常的歌聲，鼓的急速慢慢的把境界給拉離了神識，到了終段還是過癮。

People=Shit

最大的馬力，油門一踩，不管其他人的存在，就只想要享受狂飆的存在，像是惡魔的呢喃在耳朵旁邊不斷的誘惑你，沉悶的情緒累積在胸口不斷的壓抑著，直到負載過頭，想要找一個出口，中段的吶喊與鼓吉他，又迷失在音樂的魔力中。

Vol. 3

相較於前二張專輯的瘋狂與憤怒，這張專輯顯得冷靜理性了不少，與不同的表現方式想要呈現出，有新意的滑結，與追求極限的爆音並存，試著走出了另外一條路線，依然保有過去他們的自己，只是這樣子的突破，保留原有的味道有多少，還能被聽眾所接受，就不知情了。也開始出現抒情歌曲，算是他們一直以來少有的曲風，算是實驗性質不少的專輯，可以聽見他們為了下張專輯開始的改變做準備。

Before I Forget

吉他貝斯的對比，前段停頓一下又開始彈奏的編曲方式，也甚是有趣味，還有主唱喊完他想要講的話，就中斷換成下一段的唱法，一分鐘也有這樣子的相同編曲，在整首歌曲當中，算是彈性非常的十足，很明顯的跟過去不同。

Duality

冷冽肅靜到不行的前奏，好像一把刀狠狠的刮在骨頭上，卻不感覺非常的痛，這種痛是慢慢的衍伸，到了一陣子才加入他們基本的狂亂元素，貝斯吉他不受控制，主唱的唱腔一陣子快速，一陣子嘶吼，瘋狂過後又是極度的靜謐。

The Nameless

鼓與其他的樂器，像是連發的機關槍，冷卻下來才可以射擊，一旦等到過熱結束，又馬上使用他的全力沒有目標的掃射，可是又有著抒情的夾層，隱藏他們的外套裡面，只是等著累積能量，外洩出來，適時的渲洩出來。

Vermilion

剛開始的演奏令人心臟瞬間抖動了一會，好像恐怖電影的殺人魔追殺著你，不肯放過你，非要把你給分屍為止，直到死亡前都不能有片刻的安息，主唱像是呢喃的唱腔，跟條理有序的樂器，合成一股沉重的壓力。

All Hope Is Gone

這張專輯的評價相當兩極，死忠金屬迷認為是失敗的作品，可是流行音樂迷卻意外的喜歡，可以聽見他們在樂器樂團的編制上，做了很多的調整，尤其是樂器方面可以聽出很多地方，的確與往昔大有相異之處，把過去那種瘋狂轟炸的打擊風格，給改變削滅。也有些找住流行音樂的尾巴，在各方面能夠聽見，屬於人性化的一面，前張專輯有抒情曲風，這張專輯也不例外，但在用心創意上依舊下了很多功夫。

Sulfur

順暢流動的節奏，隨著九人樂團編制，就像是清晰的線條浮現在腦中，不論是吉他貝斯鼓，都有著不同的角色扮演，是首較為憂鬱深沉的曲風，跟他們的過去又有很明顯的改變，聽起來雖然急湊，卻沒有很多的緊張感。

Psychosocial

吉他用力的刮，鼓像是加了馬達般，從開始到加速，速度非常的驚人，一段又一段的間奏與協調，刻意的將每段給分開，不再組合一起，在間奏中那刻的唱法，意外的跟主要節奏共鳴了起來，產生化學反應。

Dead Memories

這是最不像滑結的曲風，乍聽之下還以為是別的樂團所演奏的，可是到了中段才逐漸聽出過去的影子，還加入許多輔助的樂器，雖然很沒有他們的風格，但確是一首很與眾不同的作品，尤其是主唱的深情告白般的演唱方式。

All Hope Is Gone

帶有過去濃厚的負面能量，病態的嘶吼與瘋狂得到一定的收斂，可是卻依然不能完全停止，鼓與吉他貝斯互相的交戰對擊，想要征服彼此，卻不能馬上分出高下立斷，只能夠透露持久戰到潰敗為止，急促的歌聲響起戰鼓喧囂。

滑結這樣子表達對於社會他人的不滿，是必須存在的，因為這世界本來就是存在著太多的不公平與不公義，為什麼有些人總是可以踐踏他人，少數的人可以為害大部份的人，人類總想理性合作友善，事實上這只是一種理想，為了維持這種虛假的和平，受了多少的迫害。為什麼你不生氣你不憤怒，生氣憤怒又能解決問題嗎，那假裝自己不生氣不憤怒又可以解決什麼，不如發洩出來，讓大眾知道。

聽似煩躁急速的曲風，其實有點冷靜的代入他們的情緒，仔細去聽並不是那麼刻意的把很多的元素，給一次性的加進來，自己很喜歡他的編曲方式，聽起來就是異常的爽快，用粗俗一點的字眼來形容的話，就是F開頭的髒話罵到高潮為止。特別喜歡滑結這種不一定的唱腔，主唱Corey Taylor不一定每句都用嘶吼的風格帶過，有時候用唱的方式，也有部份用唸的，根據歌曲本身的曲風決定要怎麼演唱。

他們的音樂聽似憤怒、怨恨、憎厭、暴力，但如果有了解一下大部份的內容，就是知道這並不是無的放矢，有很多歌曲中都再再發表對於人民被政府管制自由的不滿，所以聽起來是非常的過癮，好像解開什麼精神上的束縛，不再因為這樣而困擾。九人的編制卻不會讓音樂本身失去了原本該注意的焦點，相反的你還能夠清晰的聽見，每一段的配置都很清清楚楚的呈現出來，有各自的角色平衡不少。

在編曲因為是九人的編制，所以立體感非常的足夠，光是鼓就有兩個鼓手，主要鼓手Joey Jordison，是名相當有名的創作人，鼓的技巧不在話下，還特別有小鼓手雙重的轟炸，聽起來速度感非常的足夠，光是鼓的方面就覺得已經滿足，更不用說雙重電吉他的狂飆。他們也擁有很多自我的創意，聽夠聽出他們的用心，並不是單純的想要增快速度，又或是嘶吼一番，儘管從第一張到第四張曲風的轉變讓舊樂迷不滿。

PS：他們的瘋狂舉動也不少，像是跳海、摔斷自己的腿、把自己弄到骨折、喝尿等等，有興趣的人可以去查查。

總結：面具就先別提啦，在音樂方面真的很有意思，他們就像是瘋狂的想要全部團員的節奏演出，給一次性的加入進去，直到了極限為止，甚至是聽覺到達疲勞的程度，也不肯有停止的動作，非得到要到達某個境界，才會有終結的一刻。對於他們力求變化的態度也給予很大的肯定，儘管可能會有流失原有觀眾，又或是找不到過去的曲風，還是希望拋下一成不變的他們，走出了創意及新的路線。