送行者禮儀師的樂章，是一部日本電影，描述著一個特殊的職業，男主角本來是樂團的大提琴手，可是在樂團解散離開了該職場後，在不知道為什麼的情況下，成為替死者收拾裝扮的納棺師，替這些死者在人生中有一個體面的收尾，讓他們可以前去另外一個世界。一般人認為這是個噁心的工作，需要跟死人接觸，所以會有先入為主的觀念，可是人終究會死會回歸大自然，我們都要經歷過一回，不管是身邊的人，還是自己。
所以配樂都是莊嚴肅穆的，不管人們怎麼解讀死亡這件事情，像是上天堂還是下地獄，甚至是有靈魂會投胎轉世，都無從而知，但我們唯一可以知道的是，死亡是結束，人生的旅程長或短，漫長或是精短，在死亡都是一樣的，會變成另外一個物體，不屬於人類的模樣。在電影中也大量使用這首配樂Memory，製造了像是秋天樹木葉子掉落的景象，人隨風而起也隨風而落，有青綠自然也有枯黃，過程中間結束，成了循還。
這首配樂的操刀與製作是久石讓，相信聽到這個名字，可以說是不陌生，甚至還很熟悉他的音樂，他在Memory這首配樂中，一開始使用了大提琴與鋼琴的組合，取得很好的成效，隨著其他弦樂器的加入，就像是一個溫暖的懷抱，隨時迎接任何的人，如果我們相信的話，死去的人是存在的。接著開始沉澱，再由大提琴進入了另外一個氛圍，靜寂又無機質的演奏，似乎在訴說，這是一個旅行，當到了終點，就要道別了。
中段的完美壓抑下去，加上低沉的弦樂，好像在說人生的低潮期，隨著鼓聲的進入，好像又注入了另外一股生機，沒有結束如何開始，開始即是結束，唯有一方面的轉化，才能夠變成了其他事物，節奏也開始輕慢了起來，似是在訴對於死亡的態度，一開始是不能接受不相信。到了中段的撞牆期，無論怎麼想也想不開，最後面終於面對了現實，面對、接受、選擇、放下，就算不放下也回不到以前的樣子，為何不放過自己。
於是開始回憶起美好的人事物，有多少的情緒是這樣的發展，在失去後反而才覺得真貴，就像最後二分鐘的演奏，開始輕快了起來，就像雷雲閃電影烏雲密佈，大雨過後的輕爽，黑暗的雲層散去後，露出是柔和的陽光照射著土地，剛剛來過的雨好像一瞬間就變成水。人的出生與死亡，是必經的轉化，但其中的過程到底是怎麼樣的滋味，唯有自身清楚，在音樂中不斷想起了這樣子的激蕩，明明不快又緩慢，卻回憶無窮。
雖然說使用了大量的配樂，一整個交響樂團，卻沒有疾速及互相搶走彼此特色的情形發生，反而襯脫出這首配樂的主題性，不愧是久石讓，尤其是每一段都有很明確的主題性，從最初段的稍微激昂，到中段的孤寂沉澱，還有中後段的悲傷痛苦，最後段的清亮明快，都各有可聽的地方。當一段接著一段來聽的時候，就不由得沉入在裡面的世界當中，好像能夠體驗到這樣子的心情，令人想起關於自己曾經遇到的事情。
不知道為什麼每次聽見這個配樂，總是眼淚忍不住的淌下，好像得到了什麼救贖，我們在人生中總有難過痛苦傷悲憤怒的時候，心情不好覺得過不下去，可能下一秒就會馬上死掉，想要跟世界好好的道別，可是卻發現有割捨不下的事物，原來自己還想要活著，原來只是缺少了動力。人要向前看，不能向後看，這是每個人都知道的道理，可是往往就算知道也無法做到，心無餘而力不足，放下並不是說放下，就能放下。
每次看送行者這部電影，聽到這首配樂就相當的融入情緒。
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