【音樂專欄】又賤又痞的饒舌歌手，阿姆Eminem。 @ 任孤行

饒舌音樂一直以來都是美國所主導，並且流行到全世界的，充滿了很多的攻擊性及來自對於人生的批判，不只是嘲笑對手敵人對頭，還常常把自己的事情拿來當諷刺的題材，幾乎任何負面的情緒，還有些快樂的事情，都是創作的泉源，幾乎無所不在生活中的任何街頭角落裡。今天要介紹的饒舌歌手是阿姆Eminem，他最為人熟知就是那張語不驚人死不休的利嘴，加上從街頭出身的作風，一舉一動都是新聞的話題。

阿姆的音樂固然擁有一定的可聽性，但給人最深的印象，還是脫序的行為舉止，以及歌詞當中的毒辣髒話，很多天王級或是當紅的藝人歌手他都曾經罵過，都用瘋狂的言行下流低賤的字眼描述，可見得他的露骨之處，辛辣到讓人甚至懷疑他根本頭腦有問題。事實上這也是他這麼受到青少年喜歡的最大原因，什麼都敢做，只差了一些犯法的行為，爭議不斷的音樂路，到了現在已經比起過去變了成熟了些，畢竟他的小孩也長大了。

阿姆從小就過著顛沛流離的生活，因為父母親從小他還沒有記憶就離婚了，所以他根本不知道自己的父親是誰，與母親相依唯命過著貧苦的生活，為了生活奔波，在物質上非常的缺乏，營養不良讓他的身型瘦小，所以在學校經常受到別人的欺負，不管是家庭還是外面，從來沒有溫暖。在黑人區生活的他，也見到一些恐怖的事情，像是在家門口見到屍體，有人在外面交易毒品等等，小時候的生活就是這樣子的渡過。

但是這樣的他，對著音樂有相當大的興趣，身邊都是黑人唱饒舌深深影響著他，在學校的餐廳唱歌還有加入一些樂隊，與很多地下獨立音樂團體合作，讓他得到了不少機會，像是一九九七年在獨立廠牌發行了首張專輯，這張專輯並不是擁有正式的宣傳管道，所以效果有限，但還是引起不少的注意。沒有足夠的資金的情況下，他參加了不少饒舌比賽，贏得不少的獎項，跟很多的對像合作，並把音樂當成了能夠擺脫痛苦的出路。

後來被大唱片公司簽下，裡面的製作人也是他的良師益友Dr. Dre德瑞博士，相當的看中他並支持，一九九九年發行了首張商業專輯The Slim Shady LP，這張專輯大受歡迎，開始流行了起來，成為該年賣的最好的專輯之一，也讓他首次嚐到成功的滋味。第二張專輯The Marshall Mathers LP於二零零零年發行，刷新了嘻哈賣座紀錄，雖然其中有不少的爭議，像是暴力與性，但是在任何的紀錄的排行榜上都一致好評。

在二零零一年舉辦了一系列的巡迴演唱會，在二零零二年發行第三張專輯The Eminem Show也立刻造成了轟動，在排行榜長居不下，成名的他儼然壓力不少，所以在專輯可以看出來部份端倪，這段時間也涉及他的很多問題，像是非法持有武器，對當紅偶像口出惡言，可他對老前輩卻是相當的尊重。在二零零四年發行了第四張專輯Encore，同樣的擁有不少話題，像是在歌曲當中諷刺了麥可傑克森，對於美國總統的攻擊。

在二零零五年到二零零八年這段時間，他開始產生對於自己生活的疲倦，暗示著自己可能將會休息一段時間，發行了一張精選輯後，開始舉辦全美巡迴演唱會，後來的歐洲巡演則因為安眠藥上癮而進入毒品康復中心進行治療，終止了一切活動，這段時間他忙於私事，所以沒有任何活動。在二零零七年才終於開始構思新專輯的產生，才在終於在二零零九年發行了第五張專輯Relapse，並且宣佈這是二部曲的進行。

隔年二零一零年發行了第六張專輯Recovery，之後都在與旗下公司的歌手合作，直到二零一二年才宣佈要回歸樂壇，並且與別的樂團合作，在二零一三年預告說自己的新專輯The Marshall Mathers LP 2將會在十一月發行，延續自己的精神。

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版

The Slim Shady LP

初出矛蘆的第一張專輯，可以聽到阿姆的尚未成熟，可以聽到裡面的其中幾首專輯，都是充滿神經質與瘋狂的味道，基本上惡毒的程度雖然還沒有展現出來，可是已經嗆辣到令一些較為保守的人無法接受，還在The Real Slim Shady中說自己染了性病，先不論是真是假，但這種激辛已成為他的開山利器。曲風是比較簡單，主要是以阿姆的饒舌開創全場，他的利嘴就像個鑿子，不斷的往你的負面情緒用力的鑽，直到見血。

My Name Is

嘴巴就像打結，還是錄影帶不斷重帶，加上電子節奏不斷的刮盤，用漫不在乎的語氣唱著，好像這些問題並不是他的，放慢速度閒聊式的唱法，卻透過連續性的重複，令人不得不重視這其中到底想要表達什麼，或只是單純的發洩。

Just don't give a fuck

一開始幾個所營造的氣氛，加上迷幻般的音樂，還有淡淡的節奏，阿姆這主軸一進來之後，瞬間就成為主角，基本上只有最簡化的電子樂器配置，加上他的快慢適中的口舌，不時穿插一些嘲笑的音效，穿梭在音浪之中。

Bad Meets Evil

與Royce Da 5'9合作的歌曲，重重的節奏與低沉的嗓音，還有不同屬性的饒舌互相衝撞，使得歌曲節奏變得的非常的過癮，心臟不斷的跳動，尤其快嘴異常犀利，快慢之間游刃有餘，身體不知不覺就動了起來，想要跟隨節奏。

The Marshall Mathers LP

火力全開的一張專輯，比起前張對於街頭人生的一些事情來諷刺嘲笑，這回的層級甚至到了美國演藝圈的身上，極具攻擊力，甚至是連一些族群還有上帝也罵，把自己的媽媽老婆還有自己本身，當成是一個憎恨不屑的對像看待，可說是話題性不斷。但在音樂上面可以見到明顯的進步，取樣與其他歌手的合作，讓自己的歌曲創作更上一層樓，節奏的運用與何時該加入什麼，都發揮極大的天份，也寫出不少灰暗陰沉的曲風。

PS：對於女性的攻擊火力非常的恐怖。

Stan

凡聽過阿姆必聽過此首，就是這樣的經典，以Dido的歌聲為充滿情緒性的開頭，令人進入了情緒之後，才讓阿姆的聲音加入，壓抑的節奏加上述說一件事情的饒舌，三者合起來就產生了化學反應，悲傷並且憤怒圍繞在四周，感嘆的結束。

Kill You

充雜嘲諷與笑聲，還有那個像是不理會一切的節奏，重重的打在上面，偶爾加入的慘叫聲，快嘴不斷的進入出去，就像是一把舌刀，每說出句子就可以狠刮別人一頓，中段的快慢也堪稱趣味之處，除了殺死別人，還能夠殺了自己。

The Real Slim Shady

高低起伏像是瘋子般的節奏，像個不定時的炸彈，隨地有可能爆炸傷人，快嘴的加入像是催化劑，除了穿插在每個角落裡，一分鐘開始的加速饒舌，整個把層次又拉高了一層，接著速度慢下來加上嘻皮笑臉的字句，再次的加速度不知不覺陷入陷阱中。

The Eminem Show

與前張專輯的憤怒與憎恨不同，此張專輯可以說是阿姆脆弱的一面，他也有弱點與不堪的一面，所以才像是刺蝟張開自己唯一的武器，就是不希望自己被傷害，容易受傷的人往往也容易傷害別人，像是對於母親的憤怒與後悔，還有些許的收斂，或是不甘與傷心。但是在音樂性上依然有著不同的創新，像是試著不同的音樂風格，融入在自己的饒舌當中，更加的暢耳及充滿了令人想笑的幽默感，前半段的歌曲與後半段風格差異極大。

Without Me

如果可以大家可以去看歌詞中文化，就會不自覺的大笑，因為諷刺的字眼與暗喻，實在是有夠賤的，開頭的活耀重節奏，像是瞬間清醒了，將壓低聲音的方式饒舌，接著馬上提高聲音，以他的快嘴加上音樂，又是一首令人聽了就想擺動的歌曲。

Cleanin' Out My Closet

悲傷緩慢的節奏，像是聲聲句句打在心頭的點點點滴，配合著阿姆漠然冷靜的饒舌，就像是一個對母親懺悔的孩子，情緒感染了整場，隨著不斷的進行，也像是在訴說他曾經的人生，到了後段依然充斥著對於現實的無奈與不甘心。

Hailie's Song

寫著心愛女兒的歌曲，有著溫暖和煦的節奏與唱腔，可以聽到阿姆的歌聲也是相當不錯，似乎聽見了他的心聲，人永遠無法被了解，這也是其中最痛苦的事情，或許我們活在世界上，就會有想試著了解與被了解的一面。

Encore

專輯從對自己的不滿，還有諷刺別人的行為舉止，這次直接他直接點名一些流行天王當紅歌手，還有當時的總統小布希，戲謔性變得比毀滅性擁有更可怕的能量，因為沒有死亡與惡毒，但骨子裡的靈魂，四處都是諷刺與婊人的成份，不只是曄眾取寵。誠實的說出一些人們不敢討論，或常常在暗中的想的問題，全部都拿出來在陽光底下曝曬，心直口快的程度到了令人傻眼的地步，但也不是純粹的負面，也有些許正面。

Just Lose It

這首歌曲給筆者最深的印象竟然是被麥可告，先不提歌詞與很多的暗示，在節奏上非常的活靈活現，尤其是那個啊啊啊，擁有點龍點晴之效，中後段的開始瘋狂加速，加上隨便亂唸無意義歌詞的橋段，皆是充滿了巧思。

like toy soldiers

取樣女歌手Martika的89年冠軍曲Toy Soldiers，可以聽見他對於爭強鬥狠的厭煩，鼓聲不斷的響起，提醒著人們生命只有一條，黑人與白人為什麼要互相爭鬥，像是用直接暗示都有，點名了人們之間的仇恨，透過了他的饒舌全說出來。

Mockingbird

以柔和的鋼琴加上輕重剛好的節奏，似乎在訴說對於親情的感覺，雖然前段與後段的樂器配置幾乎都是一樣，可是在編曲上的使用巧妙，讓前後段有著截然不同的感覺，還有半唱半饒舌的方式，全部都是恰到好處不多不少。

Relapse

因為太多的事情讓他大受打擊，其中最深的就是嘻哈團體D12的成員，他的好友Proof的身亡重創了阿姆，他說：「在Proof過世一年後，我才回到正常生活，那一年的時間，我連下床起身都很難，更別提寫歌了，我的腦袋亂成一團。」加上藥物上癮，足足停擺了數年的時間。一向對於喜歡嘲笑自己的他，當然不會放過這個機會，在很多的歌曲當中對於自己這樣子的狀況相當的不滿，大舉肆虐了一番，才終於到了別人身上。

We Made You

類似以往的風格，用酸澀辛辣的角度看待事情，從模糊不清的音樂節奏，不斷的加速再加速，還有女聲的加入，都像是一場鬧劇，令人哭笑不得的序曲，中段開始的互相交換使用，一樣的聽了之後，只想要大笑一場，無厘頭又激辛的他又復活了。

Beautiful

以男聲的吟唱為開始，接著馬上加入他如閃電的饒舌，編曲刻意的凸顯他的嘴上功夫，所以聽起來就是有相當的特色，中段開始半吟唱半饒舌的方式，還有後段的加重情緒上的表現，讓層次感變得豐富了起來，波動的情緒也因此震動了起來。

3 a.m.

喔喔喔聲不斷的像是耳邊吶喊，就像是個瘋子，情緒不穩定一直亂吼亂罵，透過近乎歇斯底里的饒舌，穿插像是鋼琴的聲音，也是緊張感滿分，故意的加深語氣，讓神經緊張的氛圍，身邊的黑影任何的疑點，陷入了狂的境界裡面。

Recovery

他說：「我原本計劃在2009年推出Relapse的二部曲專輯，但在我跟許多新的製作人合作之後，Relapse二部曲專輯這個點子變得越來越無趣，我想做一張全新的專輯，新專輯錄製過程中所完成的歌曲跟Relapse很不一樣，我想這些歌曲需要一個全新的專輯名稱。」可以見到擺脫了負面的阿姆，更加的茁壯，在音樂上的手法可是不限於饒舌，也有多類型的曲風，還有更多創意的元素與意見，把曾經的傷痛都寫入了歌曲裡面。

Not Afraid

我從不畏懼表達我的立場，每個人都想跟著我混，從這個開頭的歌詞，加上後面的流動性節奏，就應該知道他在表達些什麼，就是他對於自己的過去與現在做了反思，編曲的使用上非常的精釆成功，並不會把曲弄老，那個重複最前段的編曲方式也有一定的可聽性。

Love The Way You Lie

與蕾哈娜Rihanna的合作，從穿透性的感動聲音，到了阿姆的憤怒饒舌，兩種不同性質的嗓音穿插在一首歌曲當中，可以說是過癮，因為不論是蕾哈娜還是阿姆，兩個人在不同領域的唱法，相輔相成讓彼此的高度提昇了不少。

No Love

冷咧又沉靜的電子節奏，由男聲的吟唱開始，接著Lil Wayne的饒舌獨領風騷好長一段時間，不論是慢速度還是快嘴，都是令人驚嘆折服，主角才在中後段開始有了他的聲音，比對與交叉，兩個人的合作又激出不同的火花。

對於他的行為，像是在Just Lose It當中模仿了麥可，還用歌詞諷刺了他，個人也覺得不甚是高興，因為這些都是到達了污辱的程度，還傷及別人的自尊心，或許這是阿姆把對現實中的不爽，發洩到別人的身上，但後來他也開始理解了這些事情，所以尖銳的程度也開始下降。與其說他攻擊嘲笑諷刺某些人，不如說他全世界的人都討厭，包括他自己在內，都是痛恨的對像，也常常他在自己的歌當中下場非常的慘。

阿姆罵的對像也不全然是無矢之的，他痛恨那些虛偽的人，像是為了賣錢沒有任何內容的商業音樂，長的好看就可以成為偶像出唱片，但他們根本沒有任何的才能，唱片為了賺錢所使用的一些騙人手段，推出一些如同垃圾的音樂，人與人之間，幾乎都罵在裡面。而且他嘲笑自己的次數可以說跟他諷刺別人的次數，可以說是不相上下，先罵自己再罵別人，先罵別人再罵自己，或者是只罵自己，只罵別人，針對一件事情的想法。

他當紅前跟當紅後的樣子，其實也沒有什麼兩樣，跟人打架不爽就罵，一樣被警察逮捕，手持槍械被警察逮捕，濫用藥物必須要去勒戒，諸如此類的問題。其實有深入了解他的人生，看看他的故事就不難想像，是什麼樣的環境造成了他這樣的一個人，他也很幸運的是，在這些年有很多人關心他，像是恩師德瑞博士，還有知名的歌手艾爾頓強，甚至是常常打電話給他，叫他不要出事情，雖然他曾經大力諷刺同性戀，可是卻跟艾爾頓強關係良好。

雖然有很多人想要成名變紅，但是他們不懂成名的壓力，是多麼沉重，就像阿姆在歌曲罵人，有很多都是被唱片公司所要求的，並不是他單純想罵這麼簡單，然後讓他獨自承受這樣子的壓力，這些人只管銷售不管歌手的壓力，雖然他有一定的自由，也有一定的不自由。但他雖然紅了，可是卻沒有被別人改變自己的音樂想法，這是很難得可貴的事情，有很多人都在不知不覺的狀況下，回不到那個當初的想法，他卻可以。

口舌銳利如刀劍，連珠般的速度，可是口齒與發音還是非常的清晰，還加入不屑與瘋狂的語氣，讓整段饒舌變得其有攻擊性，這也是阿姆的特點之一，嘲笑的笑聲像是歌曲的主軸，曾經有人統計過，九成以上的饒舌都跟暴力性死亡這些議題扯上關係。現今的他並不是為了怕麻煩收斂，事實他根本不怕得罪別人，而是為了他已經長大的女兒，當年二十幾歲的小夥子，現在也已經四十歲出頭，女兒也有思考能力，所以自然嚐試當個好爸爸。

最令人訝異的是，他除了攻擊性極強，像是全世界的人都是他的仇人之外，仇恨一切的人事物，也有深情柔和的一面，觀察力仔細到了驚人的地步，這也跟他的出生經歷有關係，如果沒有過去的事情，想必也無法營造出這麼特別的一個音樂天才，儘管對他的評價是相當兩極。但討厭他的人也不得不承認他的音樂天份，還有對人事物的敏銳觀察力，他可以找到別人不會注意的角落，並加予放大之後，就成為了音樂的養份。

除了他的饒舌口上功力之外，最令人欣賞的是想必是他的創作天份，明明樂器使用的不複雜，在編曲上也沒有高深的技巧，可是卻完全顯現他的獨具巧思，在節奏性上有著敏感到不行的程度，所以經常可以在一些歌曲當中，聽見他彷彿融化在節奏之中毫無突兀。還有他在押韻上的功夫，在自傳電影展示了街頭即興饒舌，事實上這是他在成名前曾經做過的事情，電影雖然有一半以上是虛構的，但能夠看出他的心境歷程。

總結：讓人又愛又恨，想必就是阿姆的最佳代名詞，個人何嘗不是很討厭他的行為與歌詞，可是卻愛上他的音樂，是一個複雜又矛盾的情緒，但是隨著他的音樂作品不斷的推出，才發現他的內心世界是這麼複雜，就跟他在自己的音樂當中所描述的自己與他人相同。在黑人稱王的饒舌界當中，他也算是一個異數，一個年輕貧窮沒什麼特別的小子，唯一有的是一張利嘴與音樂才華，透過街頭生活了下來，最後成為一個世界知名的人物。