【音樂專欄】甜蜜到會蛀牙的情歌，羊毛衫樂團The Cardigans。 @ 任孤行

誰說情歌一定要哭的天崩地裂海枯石爛，悲傷到眼睛都快要哭瞎了，生離死別什麼都不帶走，事實上情歌也能夠甜如蜜，濃到連水都化不開，讓旁人都覺得好刺眼，既然愛情有悲傷的一面，自然也有美好的地方，任何事情都有一體兩面，能夠看見的地方也有所不同。今天要介紹的是羊毛衫樂團The Cardigans，他們是一支來自歐洲瑞典的搖滾樂團，與美國歐洲上的曲風有非常大的不同，事實上一聽就能夠分出。

還記得范曉宣也曾經翻唱過他們的作品Love fool，記得曲名是Bartender Angel，還有楊釆妮也翻唱過他們的Carnival，就叫懂不懂，事實不管哪一首歌，在當年可以說是紅遍大街小巷，他們的歌曲到處都能夠聽得到，尤其是當紅的幾首更不在話下。記得在二零一二年的時候曾經來過台灣開演唱會，是他們的二十周年演唱過，中間他們曾經停止活動，長達到四五年之久，直到二零一二才有世界巡迴的演唱會消息。

羊毛衫成立於一九九二年的瑞典的南部延雪平，當時他們都是二十歲不到的年輕人，當時鍵盤手Lars Olof Johansson與鼓手Bengt Lagerberg還有主唱Nina Persson共同生活在一個小公寓，然後創作音樂並且到一些演出，這時候他們已經是五名成員。後來被音樂人看中，開始製作唱片，在二年後在自己的國家瑞典發行了第一張專輯Emmerdale，受到不錯的迴響，瑞典主流音樂雜誌Slitz頒發「年度最佳專輯」大獎。

這時他們繼續在歐洲巡演，隔年一九九五發行第二張專輯Life，其中的單曲Carnival與Rise & Shine，打開了知名度，但真正令他們聲名大躁的則是一九九六發行的第三張專輯First Band On The Moon，裡面有一首單曲lovefool被李奧那多所主演的電影羅密歐與茉麗葉選為主題曲。大量的宣傳效果之下令他們成為英美兩國的當紅樂團，專輯銷量也大幅度的提昇，但是他們依然沒滿足在這個上面，所以在接著下來的作品中出現改變。

一九九八的第四張專輯Gran Turismo出現極大的改變，甜美變成灰暗與死亡，當然也引起很多的爭議與討論，不少歌迷離他們而去，樂團因為不斷的出專輯及工作演唱，所以決定短暫的休息一下，於是數年的時間內只單純的製作音樂及錄製新作品，才在二零零三發行了第五張專輯Long Gone Before Daylight，加入一些鄉村音樂的元素，女主唱更把招牌的金髮染成了黑髮，在樂評上也是得到不錯的評價。

後來經歷過一段時間後，在二零零五年發行了第六張專輯Super Extra Gravity，也是他們最後一張專輯，因為在很多的意見有著相左，像對於專輯音樂的曲風，或是想陪伴自己的家庭等等，各種不同的分歧，讓他們長時間的休息，從二零零七年到二零一一年樂團完全沒有任何活動。後來才終於在二零一二年宣布復出，並且開始在全世界巡迴演唱，其中還去過台灣，但至到現在依然沒有推出任何新專輯的消息。

主唱Nina Persson

吉他手Peter Svensson

貝斯手Magnus Sveningsson

鼓手Bengt Lagerberg

鍵盤手Lars-Olof Johansson

以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。

以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版

Emmerdale

羊毛衫的首張專輯，可以見到原先不成熟的他們，所展示出來的風貌，大部份都是由吉他手Peter Svensson的創作，所以聽起來就是既甜蜜又不濃厚，很能夠讓人放鬆，其中像是sick & tired這類的俏皮輕快的歌曲，還有像是black tetter day恬靜又淡雅的風格。節奏不綿密也不緊湊，不知道是不是刻意營造的氣氛，所以聽起來就是非常的舒服與放鬆，好像午後的風光，令人不自覺的閉上眼皮，好好的休憩一下。

sick & tired

鼓聲與笛聲中傳出一股清新的氣息，由女主唱所詠唱出的是股自然又自在的唱腔，配著輕柔的吉他與貝斯，不得不沉膩在其中，中段開始加入一些其他的樂器，尤其是那個吉他貝斯，中斷之後又繼續彈的手法，非常的令人注意。

Black Letter Day

貝斯與爵士鼓共同製造出靜謐的空間，鍵盤的彈奏也是若有似無，隨著女主唱的聲音雖然聽似淡然無味，可是後勁卻非常的強烈，中段的吉他的獨奏與適時的鍵盤加入，也確是恰到好處，好像用耳朵聽了一場默劇的感覺。

in the atternoon

鼓聲雖然是主軸卻不搶走其他人的演奏與歌唱，隨著吉他與貝斯的加入，很喜歡這首歌的編曲，雖然不快速也不急驟，但能夠聽出用心的地方，全部混在一起卻能夠清楚明白，還為彼此加分，每一個樂器所想要強調的地方。

Life

比起前張專輯，羊毛衫將他們的清新濃蜜甜美這部份給發揮的淋漓盡至，甚至有人說他們的歌曲聽久了，有可能會蛀牙，因為就是太甜了，聽起來既不像爵士樂也不是搖滾歌曲，很難去分類這是什麼樣的音樂風格，而且自然的流露出一股屬於他們才有的氣息。其中像是Gordon’s Gardenparty還有Carnival等歌曲，就是這類的代表，明明樂器使用的頻率不重，卻風格強烈特殊，口味上卻不濃厚，這是種很錯亂的感覺。

Gordon's Gardenparty

剛開始的長笛可以說是擁有畫龍點晴之效，加上貝斯與響板的配合，與女主唱柔美甜蜜的嗓音，不知不覺只想要隨著節奏翩翩起舞，或是享受大自然裡的清新，笛聲就像一個帶領著歌唱前進的領航人，帶我們進入了夢鄉。

Carnival

以一個像是戲劇般的開頭手法，將全部的音樂釋放出來，就如同歌曲的名稱嘉年華，這是場奇怪又特別的旅程，中間加入的一些電子音效還有女主唱，慵懶又自在的嗓音，就像是個迅速的感染，讓整個氣息都完全不同，在轉折處變換段落的地方甚是精彩。

Rise And Shine

極速快速的吉他貝斯鼓，就像是狂飆急駛的車輛往前衝，可是遇到了女主唱的嗓音就馬上降速了下來，一分鐘又開始原本的速度，並且有團員們的合聲，中段開始的樂器演奏也甚是有個性，聽起來沒有任何的負擔及沉重。

First Band on the Moon

延續著甜蜜的糖衣下包裝，保持著與前作相同的地方，像很清新脫俗的歌曲演奏，依然充滿創意的編曲方式，因為電影大受歡迎的歌曲Lovefool，就能夠找出這樣的影子，全部都是快樂積極幸福洋溢的風格，聽起來會讓人心情好起來，保持著對人生的樂觀。但是其中也有些慢慢沒有以往的甜蜜歌曲，聽起來較有人性的灰暗面以及自我的性格，在大部份的歌曲之中還是能夠保持相同的水準，也許這是為了接下來的改變做準備。

Lovefool

以像是警示聲響的樂器方式為開頭，聽起來像是在提醒人們注意什麼，隨著女主唱的聲音進來，濃烈的幸福滋味，就像是爆炸般炸開，瞬間充滿了任何空間，重複的同一句歌詞，卻有著不同的趣味性，還有慢慢一字一句的唱法，令人印象深刻。

Your New Cuckoo

迷幻又節奏快速輕柔的歌曲，吉他與貝斯還有鼓共同的討論出對於某件事情的想法，唱歌之中的間奏也異常的有味道，吉他彈奏的像是有人在跳舞，幾乎每一段都會有句拉拉拉，不知不覺就會一起跟著唱拉拉拉拉。

happy meal ll

聽的出他們的改變，因為女主角的聲音與編曲上面，變得既憂鬱像是一個從陰暗角落走出來的人，在樂器的使用上也略有不同，低迷又像是女巫般的低吟音效，聽起來有點詭異，吉他與貝斯適時的加入才不會變成的太低沉。

Gran Turismo

這張專輯的他們，就能清楚的知道他們的改變，並不只是專輯的名稱，還帶來一股濃烈冷酷的氣息，聽起來就是充滿了暴虐靜謐，與甜美的羊毛衫有著截然不同的毀滅性質，甚至有著變成另外一個人的想法，就像是在聽著一支其他的樂團所創作的歌曲。可是在一些細節還有女主唱的歌聲，還是能夠見到以往的影子，少了許多的笛聲及提琴還有溫暖溫柔的樂器配置，卻多了屬於金屬製品的冰冷殘酷，沒有任何的溫度。

Erase and Rewind

重複著即冷冽又殘酷的節奏，加上女主唱的哼聲，強烈反彈的鼓聲落點還有鍵盤的使用，透露出一股不安定的氛圍，聽起來就像是冷靜之下隱藏的戰火，即將隨時引爆，主唱的聲音雖然依然柔美卻變得適時的如同蕭瑟秋風呼呼吹過。

Paralyzed

像是從很遠的地方開始了詠唱，其中的樂器像是迎接一個詩篇而來，不斷的加重節奏及踐踏音節般的彈奏，充滿了不確定與驚疑性，女主唱的聲音拉長著音，與過去完全不同的唱法，更能聽出他們的改變，中後段加深了這樣子的心情。

Explode

只有吉他與鼓聲的開頭，加入女主唱像是從很遠處唱出來的聲音，像是在廣闊無邊的大草原上，看不見地平線在哪裡，一分鐘開始的樂器彈奏卻又突然的消失，隨及又變成獨唱的方式，聽起來就是有點難過，鬱在胸中無法洩出，幸好最後段的節奏加快舒緩了不少。

Long Gone Before Daylight

離上一張專輯已有數年的時間，所以自然在很多的地方上相當不同，也證明了他們隨著年紀也會有不同的心情，不可能是當初那幾個年輕人，唱著甜蜜的音樂，因為除了曲風上的沉靜成熟，還有女主角的唱腔也慢慢了離開了女孩的階段，來到了成熟女人。也有以往的清新自由的旋律，但在一些細節上較為簡單真實，最接近他們目前的人生，在休息的時間自然能夠慢慢的冷靜沉澱之後，對於現在他們自己看自己的想法。

Communication

在旋律上雖然沒有使用太多的配置，卻透過女主唱的口中傳出來，一股強烈的力量，就像我們身邊無所不在的愛，你看不見卻是充滿在任何地方，中段後的吉他貝斯與鼓，又是一次的完全搭配，剛好了填滿了中間的段落。

Youre the storm

如果歌曲名稱你是一場風暴，描述的是個對於感情的避風港，其中女主唱的聲音，就像是穿透了全場，像是一把溫柔的利刃貫穿聽者的內心，卻又不傷害任何人，隨著簡單的樂器演奏中，剛好配合到無隙可尋，完美的合作。

No Sleep

極簡的演唱方式，好像什麼都沒有的演奏配置，完全只靠歌聲與最低限度的樂器，完全能夠聽出歌曲中想要表達的心情，沒有任何的酷炫及噱頭，只有誠實與面對自己，女主唱低落又略帶雄厚的嗓音，更能夠道出歌曲的韻味。

Super Extra Gravity

每一張專輯都是想要不一樣的羊毛衫，或許這是他們最想要做出來的歌曲，甚至最好是聽不出那是他們寫的，溫柔可愛女性化，彷彿為了女主唱量身打造的曲風，在第四張專輯後開始做了很多不同的實驗性音樂，像是激進的冷冽風格，還有較為真實不做作的自己。在樂器上的使用反而越來越來簡單，甚至有首歌曲的開頭只有最單純的鼓聲，其他的什麼都沒有，反樸歸真，只想要最簡單的音樂，也許這是他們想表達的。

Good Morning Joan

有著很順耳的節奏，用吉他貝斯鍵盤鼓共同分段的演奏，在編曲上的用心無疑，隨著女主唱的嗓音進入之後，整個填滿了空虛的地方，中段開始用不同的樂器試著都當主角一樣，簡單卻有效，真實的一面呈現在耳前。

I Need Some Fine Wine And You, You Need To Be Nicer

很喜歡這首的吉他與鼓聲演奏，像是一個隨興的年輕人，拿起了自己的樂器就彈奏了起來，還有女主唱也是朝著這樣子的方向演唱著，聽起來就是放蕩自在不理任何人的存在，在隨著其他樂器的加入，又有不同的化學反應。

Don’t Blame Your Daughter

吉他的獨奏帶出其他的樂器，還有女主唱的聲音，鼓落下的斷點恰到好處，不多也不少的情況下，慢慢的把情緒給帶領開來，慢慢沉靜的從沉睡之中甦醒，中段開始又把這樣子的情緒給中斷，再藉由弦樂再次的出現。

順帶一提的是，如果想要重溫舊夢的話，不妨試試他們在二零零七年的精選輯Best Of

以上對於歌曲的描述都是個人想法，不代表歌曲本身的意思。

有趣的是羊毛衫的曲風雖然乍聽之下是最流行的商業曲風，聽起來是這樣子沒有錯，可是在編曲及樂器編制上，下了很多不同於其他國家樂團的用心，像是聽習慣的英倫及美式音樂，有著很大的相異性，聽似甜膩黏黏的像個橡皮糖，卻在很多小地方做了很多的改變。明明唱的是英文，卻聽起來沒有任何的英文感，這真的有些奇妙，個人想這不只是口音上的不同，還有音樂風格的表演手法，甚至是一些音樂上的細節。

第四張專輯他們力求改變的態度，也讓人欣賞，雖然在當年聽習慣他們甜美又歌頌的觀眾們，有不少的失望者，表示這不是羊毛衫了，但是後來證明這樣子的曲風，也經的起時間的考驗，一段時間拿出來之後，還是一樣擁有很好的可聽性，而且越陳越香。可以從他們的音樂，聽出一些他們的生長環境及人生過程，因為瑞典在歐洲也是數一數二的社會福利極好，所以他們的音樂也是毫無壓力，至少在感覺上是這樣子的。

他們沒有強調任何的樂器，像是吉他貝斯鼓等等，好像隨興就來一些根本不常見的樂器，像是提琴還是長笛拍擊樂器，適時的加入一下，沒有限定任何的時間，是什麼樂器該進入的時機點，聽起來就是那麼的即興發揮及自由自在毫無拘束，但事實他們花在曲詞方面，還有編曲上面有相當大的用心。這在很多音樂人的上面並不常見，是獨樹一格的作法，任何人可能想學還學不來，尤其是那個剛好插入的點，正是巧妙之處。

總結：雖然身為當紅樂團，他們卻沒有滿足於現況之中，還試著做出不同的改變，雖然這個變化不一定能夠滿足任何的人，但他們的誠意顯然是非常的真摯，只想要做出全新的歌曲，並不是過去的自己，人終究要往前，不能夠永遠停留在過去的舞台燈光沉膩不去。從最開始的甜蜜曲風到後來的中版曲風，都很有用心性及力求突變的動作性，表示羊毛衫並不留戀於過去那個爆紅的自己，甚至是想要擺脫這樣子的印象。